La trata contada en cuadros

Hoy salió publicada la sección de crítica de historieta en el matutino porteño Página/12. Así, al filo del mes, que es el mismo modo del que vive la protagonista de Beya (le viste la cara a Dios): el filo de la salud mental, al filo de la dignidad. A la nota central, dedicada a la adaptación que encararon Gabriela Cabezón Cámara e Iñaki Echeverría, se suman las cuatro pequeñas reseñas o “Lanzamientos” (para Periodicidades de un tiempo loco, Términus #2, Las aventuras de Facu y Café con Leche #2, y Wolverine: La cofradía). La columna de noticias quedó enteramente copada por los nominados a los Premios Banda Dibujada.

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Un cuerpo maltratado hasta la enajenación

“Querés partir y olvidarte, / dejar atrás la mazorca / y tu esfínter hecho un volado”: esos versos son parte del primer texto con el que se encuentra el lector en Beya, la adaptación a historieta que Iñaki Echeverría y Gabriela Cabezón Cámara hicieron a partir de la novela de esta última Le viste la cara a Dios. El resultado llama la atención por lo historietístico, pero también por algunas cuestiones que señala en el campo editorial y en el universo de la nueva literatura argentina.

Beya cuenta la historia del secuestro de una jovencita de clase media, sometida y obligada a prostituirse, que finalmente “le ve la cara a Dios” y queda atrapada en un trance místico que la ayuda a sobrellevar los golpes, el cautiverio, la cocaína esnifada a la fuerza y las violaciones repetidas. Es cualquier cosa menos una historia liviana y la adaptación se encarga de resaltar ese hecho: cuando no lo dice en los textos lo muestra en los dibujos de Echeverría, pero con el mérito de no hacerlo a la vez ni de forma redundante. En Beya texto y dibujo siguen derroteros cuidadosamente paralelos y casi siempre desenganchados, igual que la psiquis maltrecha de la protagonista que pena sus días en un puticlub de Lanús.

Pensar la(s) cuestión(es)

Decenas de artículos de distintos aspectos y orígenes de la historieta

Laura Vazquez Hutnik propone un libro engañosamente amable. Fuera de cuadro parece una recopilación de textos teóricos que cualquiera puede leer. Y casi (sólo casi) es así. En principio, no repele con una avalancha de terminología técnica ni teórica de esa que suelen disfrutar los académicos que circulan por facultades de filosofía y ciencias sociales de distinta índole. Hay, sí muchas “articulaciones” y “puestas en tensión”, pero ningún “rizoma” ni otros términos de esos que no se pueden mencionar en la cola del supermercado sin atraer la mirada estupefacta de señora con el changuito abarrotado.

En ese sentido, las “ideas sobre historieta” (gran subtítulo) que propone Vazquez Hutnik son amables. Es fácil acceder a ellas, se dejan leer sin exigir media docena de años de empollarse a Peirce, Bajtín, Saussure y compañía. Ni siquiera reclaman el estudio de los popes locales, aunque la autora los refiera con frecuencia: Steimberg y Masotta andan por ahí, aludidos y mencionados. Es más, en algunos casos, los artículos que aparecen reunidos en el libro no son los originales, sino que fueron escritos, corregidos y adaptados para la edición del sello Agua Negra, con el objetivo de hacerlos más accesibles a los circuitos menos taxonómicos del interés por el noveno arte. Es más, resulta difícil distinguir los textos escritos para la revista Fierro de aquellos publicados en jornales científicos u otras publicaciones.

Eso sí, de ahí a poder aprovechar los textos al máximo hay un trecho largo. Por eso son “engañosamente” amables. Los textos (académicos, periodísticos, críticos) de la directora del congreso internacional Viñetas Serias están densos de sentido. Exigen lectura atenta y cada párrafo podría discutirse con fervor según visiones antagónicas. Ahí está su riqueza.

Historias de cruces improbables

Las historias cruzan western y ciencia ficción

Crónicas del Lejano Oeste surge del cruce entre western y ciencia ficción. Una de indios y vaqueros, pero con motos que vuelan, pistolas de rayos, monstruos extraños y almas migrantes. ¿Suena raro? Bueno, lo es. Se ve raro y tampoco termina de cuajar conceptualmente. Por separado, cada uno de los nueve relatos -guionados por Alejandro Farías y dibujados por otros tantos artistas- se sostienen sin mayores inconvenientes. Aislados de los demás y en otra antología, serían un experimento simpático de sus autores. En este libro, encadenados entre sí, mostrando los hilos que los unen y agrupados, las fallas comunes se hacen más notorias.

No es el primer libro antológico que encara Farías. La Fábrica, primero, y particularmente Mi Buenos Aires querido, luego, le habían dado buenos resultados. La idea detrás de Crónicas…, que el autor ya había comentado a Cuadritos en una entrevista, era tentadora. Quizás el principal problema de este título es que se le ven en demasía las costuras, los esfuerzos por integrar historias sueltas, unirlas en temas que las cohesionen y en conseguir una estética más o menos pareja. Por separado, otra vez, las historias se sostienen y hay un par que hasta son buenas (El Chúcaro, Atila, La partida y la que da nombre al libro, por caso), en conjunto empalidecen.

Un primer problema es que la estética nunca termina de cerrar y eso termina causando ruido sobre la coherencia del universo que se propone. Nuevamente, este es un problema que se manifiesta con las historias puestas en conjunto. Una anécdota suelta no exige mayor elaboración. Un universo construido de fragmentos, reclama más solidez. ¿Por qué conviven flechas y armas de rayos? ¿Qué necesidad de vivir en tipis y salir a cazar la comida existiendo alta tecnología? ¿De dónde salen los transplantes de almas?

Sala y sus lectores

El nuevo recopilatorio se demoró dos años

He aquí una hipótesis que no se va a desarrollar en los siguientes párrafos: si el público “especializado” de historietas hubiera existido en los ’60, hubiera acusado a Quino de “repetirse” en Mafalda. ¿Esa nena nunca tiene inquietudes más ramplonas? ¿Siempre tiene que andar protestando por Vietnam, los chinos o la guerra atómica? Hoy a nadie se le ocurriría decir que Quino se repetía. Su tira ya es un clásico y –francamente- tampoco importaría si lo hubiera hecho. Pero curiosamente, esa acusación sí la reciben otros humoristas gráficos más jóvenes. Liniers, por ejemplo, sin importar cuántos personajes haya incorporado con el correr de los años. Y Gustavo Sala es otro. Todo esto a propósito de Bife angosto 3, recientemente publicado por Ediciones de la Flor.

En Bife angosto 3 no aparece ni una sola vez el fanático de los Redondos. Ni una. Sí, en cambio, hay una recurrente reflexión sobre el público lector de historietas. Es algo interesante y que no suele aparecer muy seguido en el sector. Como Sala es dibujante y encima humorista gráfico, sus ideas en torno a la cuestión aparecen dibujadas y como chiste. Pero rompe con el formato habitual de la tira que publica en el suplemento No, de Página/12, y en cambio pone a dialogar un “chiste” (o mejor aún, la ficción de un chiste de Gustavo Sala) y los hipotéticos comentarios de los (sus) lectores. La primera vez es gracioso, la segunda obliga a pensar.

Sí, claro, el resto del libro tiene bromas sobre animales hipersexualizados, referencias grotescas y escatológicas, representaciones bizarras del mundo del rock y otras tonterías (en general) muy graciosas. Pero vale hacer foco primero en esas tiras dobles. En primer lugar, porque marca la entrada de un nuevo elemento en el universo del marplatense: Internet ya no sólo como gag o elemento para el ridículo, sino como lugar donde al autor le suceden cosas. Quizás Sala jamás estuvo tan cerca de la autobiografía, como esta ocasión. Y en segundo lugar, porque esas páginas también son un lugar de (auto)crítica.

Recibidos (el botín uruguayo)

De un viaje se vuelve con la valija llena. De los viajes a las convenciones, la valija de Cuadritos vuelve repleta. Al ir, es fácil pensar “tanta valija para tan pocos días”. Al volver se justifica ese cierre que le da aire y más espacio. Y aunque incluye libros de editoriales argentinas y hasta uno de Perú, este es el botín oriental:

Las andanzas de Vlad Tepes. Galizzi/Vergara. Ninfa Comics.

Manual de instrucciones. Varios. Bandas orientales.

Aquí mismo 3. Goicoechea/Carrizo. LocoRabia.

Desde el alma. Pepe Sanmartín. Carpa de tinta.

Otra ley que beneficia a la historieta

Arecia reúne a revistas culturales independientes de todo el país

“No queremos prebendas para un grupito de revistas, sino una ley que nos beneficie a todos, que le dé más voces a la sociedad”. En una oración, Claudia Acuña, de la revista Mu, resumió el espíritu de la “Ley de fomento para la producción autogestiva de comunicación social por medios gráficos y de Internet”, que se presentó ayer al mediodía en el Salón Delia Parodi del Congreso Nacional. El proyecto fue trabajado e impulsado por la Asociación de Revistas Culturales Independientes (Arecia) y lleva la firma del diputado Jorge Rivas (FpV), con quien colaboraron en la redacción del texto legal. Tras años de trabajo, puesta en común de necesidades, dificultades y obstáculos en la tarea de una comunicación social democrática, finalmente el proyecto ingresó al circuito legislativo.

No es poca cosa. El sector de las revistas culturales supone la existencia de 241 títulos, según el Registro Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación (entre ellos, Clítoris), arroja en promedio 350.000 ejemplares por mes que llegan a un estimado de 1.400.000 lectores y aporta a las industrias gráficas pymes regionales 1.750.000 pesos mensuales. No sorprende, entonces, que la firma de Rivas vaya acompañada por las de otra docena de legisladores y cuente con el respaldo de autoridades de distintas universidades nacionales cuyas carreras de comunicación y periodismo son referentes del sector.

El proyecto que aspira a convertirse en ley prevee la declaración del sector de revistas culturales como “patrimonio cultural argentino” y las entiende como “empresas sociales de comunicación de producción independiente y autogestiva”, excluyendo explícitamente a los grupos económicos y a las firmas extranjeras. En atención a esto, el proyecto propone la exención impositiva del IVA en toda la cadena de producción de estas publicación, del impueto a las ganancias y en los derechos de exportación e importación, equiparándolas con la producción de libros. Además, entendiendo que el Estado debe fomentar la diversidad cultural, la ley propone la creación de un fideicomiso que redunde en sistemas de subsidios y créditos a tasas blandas. Por otro lado y considerando la coyuntura que atraviesa el circuito de comercialización en kioscos y su sistema de distribución, la ley también abordaría esa cuestión.

Así las cosas, ¿en qué beneficiaría a la historieta argentina la sanción de esta ley?

Juguemos en el bosque

Bosquenegro pasó por varios formatos, y en todos funciona bien

Cuando a los chicos se les presentan las cosas con naturalidad, las aceptan. Pueden preguntar en torno a ellas, claro, pero será difícil que les hagan ruido. Es cuestión de barrerles prejuicios,  que valen tanto para la familia de un compañero con padres separados (o con dos papás, o dos mamás), para la silla de ruedas que usa aquel o la necesidad de usar anteojos de ese otro. No es nada que quienes tengan padres, sobrinos o ahijados no sepan. Y vale, también, para las historias fantásticas. Ese es uno de los recursos que usa Fernando Calvi en Historias de Bosquenegro y que se comprueba otra vez en la nueva recopilación publicada esta vez por Comiks Debris en su colección “Toing!”

Las aventuras en Bosquenegro tuvieron un largo periplo y pasaron por distintos formatos, digitales y en papel. Su primera recopilación, por caso, ganó su categoría en los premios Alija de 2007. Algunas de las historias que incluye este volumen aparecieron en los portales digitales EducaRed y Revista Imaginaria. En cambio “La gran aventura”, que oficia de episodio central, es un relato inédito creado especialmente para la ocasión.

Bosquenegro está lleno de monstruos y seres fantásticos de distinta índole que conviven en relativa armonía. Hay garbozas verdes, bulpas de los pinos, razapones nocturnos, tibodontes, sirenas (y otros híbridos acuáticos), orcos y ogros belicosos, y brujas que cocinan tortas cambiaformas. Y claro, un montón de otros monstruitos innominados que acompañan a los personajes recurrentes del bosque: Pícolo, su enamoradizo amigo Patín, su padre Chochán y el pájaro Tuk-tuk.

La historia de la primera historieta de Eterna Cadencia

“En el catálogo se producen diálogos entre los libros que lo integran”

“Cuando nos enteramos que Gabriela Cabezón Cámara, que es autora nuestra, había trasvasado una nouvelle a novela gráfica, abrimos grandes los ojos”, cuenta Leonora Djament, responsable editorial de Eterna Cadencia, sello fundamental de la escena literaria independiente argentina (aunque ella descreé del término y prefiere hablar de editoriales “pequeñas y medianas”). “Nos interesó mucho ver de qué se trataba y más allá de cualquier prurito, como podría ser el hecho de que no tenemos una colección que albergue novela gráfica, el material nos pareció tan bueno que eso tenía que primar por sobre cuestiones genéricas”, explica. La nouvelle es Le viste la cara a Dios, que Cabezón Cámara adaptó al lenguaje historietístico en compañía del dibujante Iñaki Echeverría y resultó en la publicación de Beya.

Djament asegura que la publicación de historieta en la editorial no es “programática” ni estima la publicación de nuevas novelas gráficas en ese sello. “No es que decidimos abrir una colección, de la misma manera que cuando empezamos con la editorial decidimos dejar que el catálogo se fuera construyendo en la interacción entre lo que nosotros queríamos, aquello que estaba siendo efectivamente escrito por los autores, y en la interacción con los lectores y la crítica literaria”, repasa los comienzos de Eterna Cadencia, “a lo mejor no creo que al comenzar la editorial tuviéramos en mente un criterio latinoamericano en términos de ficción, como fuimos perfilando con los años, por eso soy reticente a decir que ahora buscamos este o aquel determinado material”.

Beya cae, a groso modo, en la categoría “ficción” de la editorial. “Si te fijás el catálogo no tiene colecciones demasiado sofisticadas: tenemos ficción por un lado, ensayo por el otro, y no hay subcolecciones”, señala Djament, “conviven narrativa contemporánea y otra un poco más clásica, la escrita en castellano y la traducida, es un trazo un poco grueso porque nos interesaba que hubiera un cuenco ancho donde pudiera entrar todo lo que hoy más o menos puede etiquetarse con las categorías de ficción o ensayo”. Justamente en esta segunda categoría aparece el segundo título “comiquero”: Leyendo historietas, de Oscar Steimberg.

Periodicidades en NaN

La filosofía humanista de Mezquita permea el libro

“Che, me está quedando un hueco en la edición de esta semana, ¿podrá salvarme con una reseña de historieta?” Palabras más, palabras menos, así me invocaron de la agencia de noticias digital NaN (la que dio origen a la revista homónima donde aparece la versión en papel de Cuadritos). Y accedí, claro. La nota salió el 17 de abril y está dedicada a Periodicidades de un tiempo loco, de Fabián Mezquita.

Aquí se reproduce el texto publicado:

Buenos Aires, abril 17 (Agencia NaN-2013) Hasta el momento, Fabián Mezquita había sido historietista e ilustrador por cuenta de terceros, con libros por encargo o para guiones ajenos. En Periodicidades de un tiempo loco (Llanto de Mudo) sale al ruedo con su primera obra personal integral. Y lo hace con una serie de postales y reflexiones sobre la realidad porteña y mundial, desde una perspectiva militante. Porque Mezquita es un humanista, humanista de Silo, concretamente, como explicita hacia el final del libro.

Técnicamente, Periodicidades… está a medio camino entre la ilustración y la historieta. Historieta “pura” tiene apenas una, un relato de encuentro y soledad(es) en la gran ciudad, muda, pero que marca una idea que recorre las 56 páginas del libro: seres que podrían estar juntos y que viven separados por el sistema que los cobija.

Recibidos

Se acumuló en poco tiempo una enorme tanda de libros recibidos. Fruto en parte de la Feria del Libro, en parte de material que algunos sellos se demoraron en enviar. Como es costumbre, las portadas aparecen según el orden alfabético de los archivos y cada imagen incluye título del libro, autores y editorial.

Bicentenario. Varios. Mudi.

Bife angosto 3. Gustavo Sala. Ediciones de la Flor.

Caricatura francesa del siglo XIX. Varios. MuHu.

Puertas del Edén. Kioskerman. Sudamericana.

Escuela de monstruos 2. El Bruno. Pictus.