Recibidos (el botín uruguayo)

De un viaje se vuelve con la valija llena. De los viajes a las convenciones, la valija de Cuadritos vuelve repleta. Al ir, es fácil pensar “tanta valija para tan pocos días”. Al volver se justifica ese cierre que le da aire y más espacio. Y aunque incluye libros de editoriales argentinas y hasta uno de Perú, este es el botín oriental:

Las andanzas de Vlad Tepes. Galizzi/Vergara. Ninfa Comics.

Manual de instrucciones. Varios. Bandas orientales.

Aquí mismo 3. Goicoechea/Carrizo. LocoRabia.

Desde el alma. Pepe Sanmartín. Carpa de tinta.

Montevideo Comics 2013 en 9 fotos

Y quizás mañana, también Montevideo Comics, pero en un puñado de comentarios y anécdotas menores, pero no por eso menos ilustrativas. Atención con las plétora de uruguayismos en los epígrafes.

Una escena repetida: los stands que invitaron a participar a los visitantes. Acá, un joven dibujando en tableta digital a un cosplayer.

Otra similar, con un estudio de animación al fondo.

El espíritu cosplayer: tres gurises (una de ello, caracterizada) fotografiando a otro (fuera de cuadro).

Cuando el disfraz es el mensaje

Publicado hoy en Página/12.

Esta crónica comienza a escribirse en unas escaleras y termina en otras. Empieza en un descanso alfombrado del enorme Auditorio Sodre montevideano, donde se realiza la onceava edición de Montevideo Comics y termina en el último piso, cerca de una regalería donde venden katanas. Por esos pasillos se mueven centenares de adolescentes: gurises cosplayados (caracterizados como personajes), chiquilinas en grupo y flaquitos llevando sus championes por donde suele presentarse el Ballet Nacional. Tan llamativo, tan desbordante de cultura neo pop es el ambiente que las empleadas del Auditorio no consiguen borrar en todo el fin de semana una mirada de desconcierto apenas disimulada por sus modales correctos y bien dispuestos. Estos pibes que charlan de animé, videojuegos, fans del merchandising de todo tipo y, a veces, también lectores de historieta, están muy lejos de las señoras “bien” que en esta época visitan el edificio para comprar tickets para las funciones de la compañía nacional que dirige Julio Bocca.

Rumbeá para Montevideo Comics, gurí

Para cuando este post aparezca publicado estaré colándome en los primeros minutos de Montevideo Comics. El Auditorio Sodre, de la capital uruguaya, no abrirá sus puertas al público sino hasta dos horas más tarde. En el interín, representantes de la historieta oriental (en varios sentidos de la palabra) y expositores montarán sus stands, apurados ante la inminente llegada de las visitas.

Tengo alguna intuición acerca de qué encontraré: hay suficientes crónicas de las ediciones anteriores, aunque esta vez cambie de locación, y desde el jueves distintos referentes locales ya fueron adelantando observaciones y consideraciones sobre el encuentro.

Veré de recorrer las conferencias, stands y quizás vichar alguna película. En total todo esto insume tres pisos, así que será un finde para hacer bastante ejercicio subiendo y bajando escaleras (menos mal que uno es joven y tiene cierta apostura física). Desde luego, alternaré entre el seguimiento de los invitados argentinos y las presentaciones de títulos locales (ya hay varios en el bolso, esperando el regreso a Buenos Aires).

Y el resultado de todas las observaciones, charlas, contertulios y libros que pasen por mis manos, aparecerán en una nota en Página/12, el lunes. Lo cual significa que mañana no habrá nota de domingo. Esa se postergará hasta el día siguiente y para cubrir el hueco, Steve Punk aparecerá mañana.

“La gente está muy disconforme con su vida cuando llega a esta edad”

Cirianni anticipa también su próximo libro, “Te odio”, por Llanto de Mudo

Dejó de subir historietas a Internet, reconoce, “por fiaca”. Y no cuesta nada creerle a Ernán Cirianni cuando dice eso, aunque luego aclarará que, en verdad, cambió “la realidad virtual” por la “realidad verdadera”. Es decir, dejó de darle bola a sus blogs y colgó su participación en Historietas Reales para dedicarle más tiempo a sus múltiples proyectos en papel: el flamante libro Algo imposible, el sello Burlesque, su antología independiente Cábula y todo otro montón de pequeñas iniciativas. “Igual estuve en Internet -explica y enumera- con El gran reto de julio y varios 24 horas“. La fiaca, termina por aceptar, pasaba en todo caso por la inconstancia para subir cosas a su sitio cada miércoles y sostener la regularidad ante la exigencia de los lectores regulares.

Cuando se le pregunta en qué anduvo, Cirianni cuenta de sus viajes por distintos festivales latinoamericanos, como el Entreviñetas, de Colombia, o el Viñetas con altura, de Bolivia. O su regreso (recurrente) a México, donde vivió muchos años, conserva amistades y, también, siempre conoce nuevos lectores y colegas. “Burlesque es prueba de eso, de autores que fui conociendo a través de Internet o en los festivales”, señala y recuerda a la colombiana Tate o a la holandesa Anna Basbacker. Puesto a reflexionar, el muchacho entiende que hizo una transición de autor a editor.

“Era un rol que ya tenía en la Cábula, donde hasta era más difícil, porque tenías que ver primero el material en papel, y ahora ya lo ves primero en la web”, considera. La revista antológica independiente que lleva hace años tiene varios proyectos por delante. En principio, está pensando dos números. Uno sólo de tiras cómicas “como el suplemento que venía antes en La Nación“, describe y cuenta que se lo propone en papel de diario, bien barato, con muchos invitados y una tirada bastante más amplia que la que acostumbra. “Me pasó con la última, la serigrafiada, que tiré 200 ejemplares, y dándole dos o tres a los 17 autores, me quedé con 100 para vender, ¡y no llego con las cuentas! Para eso siempre fui un desastre, por suerte en Burlesque tenemos a Luciano que es nuestro organizador estrella, lleva planillas de Excell, algo que yo nunca pude hacer”, lamenta.

El mundo de Troche

La poética de Troche, reunida en un volumen

Hoy apareció la sección mensual de crítica de historieta en Página/12. Luego de unas cuantas ediciones, la nota central  vuelve a estar dedicada a un autor extranjero. Se trata de Gervsasio Troche (o “Troche”, a secas) y su bello libro Dibujos invisibles.

Como es costumbre, acompañan al texto las pequeñas reseñas, esta vez recorriendo Cuatro cuentos, Crónicas marcianas, Algo imposible e Historias de Bosquenegro.

Y claro, la columna de noticias, enfocándose en cuatro novedades: la exposición de El Bruno en la Alianza Francesa, las confirmaciones que San Luis ComicCon adelantó a un servidor, algunas cifras sobre el crowfunding en EE.UU., y algunas líneas sobre los problemas que tuvo Marvel Comics en una promoción online.

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Mundos ingrávidos y gentiles

Alguna vez Antonio Machado homenajeó “mundos sutiles, ingrávidos y gentiles”, los describió pintados de sol y grana bajo un cielo azul, habló de sendas sin camino y estelas en la mar. Mencionó huellas y miradas atrás. Muchísimas décadas más tarde, esos versos de Machado parecen escritos para describir Dibujos invisibles, el libro que recopila las ilustraciones del uruguayo Gervasio Troche.

¿Quién es este dibujante? Troche es uno de los más excepcionales humoristas gráficos que tiene Latinoamérica. Reconocido y admirado casi sin excepción por todos sus colegas, forma parte de la generación que hizo una bandera de la viñeta sin remate humorístico. Es una generación que reflexiona en sus tiras y en sus cuadritos y ofrece más observaciones que certezas, más poética que risa de ocasión. En este sentido, Troche también construye un universo personal, pero lo que lo caracteriza es que lo hace en silencio. Ni hace gran alharaca él mismo de su trabajo ni tampoco necesita recurrir a la palabra en sus paneles.

Dago, de vuelta en Argentina

Tomás Coggiola y Ariel Avilez, con los banners promocionales

El saqueo de Roma, es bueno saberlo, empieza por locales especializados y centros turísticos. No, no es que la crisis económica europea haya dejado a la capital italiana en ruinas (aunque en eso andan), sino que esa saga de Dago será publicada en Argentina y, por las fechas, será distribuida primero de ese modo.

La saga aparecerá en la forma de tres libros editados por la editorial derivada de la revista Comic.ar y su responsable, Tomás Coggiola, detalló a Cuadritos que tiene un contrato firmado con Robin Wood por un total de doce libros, que reunirán historias del clásico personaje creado por el guionista paraguayo y Alberto Salinas. Se tratará, por cierto, de trabajos ilustrados por Carlos Gómez. “La idea no es hacer un recorrido necesariamente cronológico, aunque nos encantaría, sino publicar algunas sagas importantes y que puedan ser leídas de forma independiente, para poder acercarnos no sólo al público especializado en la obra de Wood sino también al lector general”, explicó.

Además, los episodios son inéditos en Argentina.

El saqueo de Roma se publicará en tres libros. El primero tendrá 128 páginas y los dos siguientes, 96, todos al mismo precio. En las comiquerías porteñas, en tanto, ya se consiguen los tres volúmenes en un único pack.

¿De qué va la saga? En ella Dago se ve envuelto en el ataque de los ejércitos de Carlos V de España al Vaticano. Primero de un bando, luego del otro, y como siempre, con espadas afiladas y la muerte en las calles.

Los lugares de las partes malas

La portada, vertical, desentona con una historieta apaisada

Los lectores uruguayos -comentaba un interlocutor de este sitio hace poco- cuestionaban algún tiempo atrás la cantidad de publicaciones que los autores de su país dedicaban a… Uruguay. Una protesta rara, si se quiere, y cuyos orígenes habría que buscar en la natural propensión de los Fondos Concursables de Cultura por los temas “nacionales”. Y aunque Las partes malas no es una de las obras ganadoras de esa convocatoria, sí se alzó con el galardón de otra: el Concurso de Historietas Montevideo Comics 2012, que celebró los diez años de esa convención.

Las partes malas lleva guión de Pablo Roy Leguísamo (el mismo de Vientre) y dibujos del entrerriano Nahuel Silva. Presenta la vida de un muchacho joven (el lector sólo sabe que su hermana menor se llama Agustina, pero no el suyo) bosquejada a partir de flashbacks a los momentos más jodidos de su infancia. Y eso es todo. Sin “relato”, como se lo podría concebir habitualmente. El protagonista vuelve ya adulto a sus pagos, se encuentra con un nuevo estado de cosas y fin del asunto.

No es la mejor historia de Leguísamo, probablemente porque ni siquiera se trata de una historia, sino más bien de un aguafuerte (cosa que enfatiza el dibujo de Silva con sus aguadas). Inspirada -informan los autores- en un caso real, la obra no cuenta nada del otro mundo: violencia familiar creciente, un núcleo familiar desintegrado (como gustan decir ciertos especialistas), pibes empujados a la calle demasiado temprano y uno que crece para convertirse en un tipo digno. Pero no se cuenta cómo logra convertirse en ese hombre aparentemente íntegro, ni en paz con su pasado.

Rayas, tigres y serpientes

Gran parte de la obra de Vayra se centra en adaptaciones

Hay algo en El paso del Yabebirí que excede al formato. Hay algo en ese ejército de rayas defendiendo el paso del río que da nombre al cuento de Horacio Quiroga que emociona. Un algo que está en los tiempos del relato y en la repetición casi a modo de letanía del “¡Ni nunca!” de las rayas que defienden al hombre herido contra el acecho de los tigres que conmueve. Algo que genera un nudo en la garganta en la prosa del cuentista de Salto y que vuelve a causar zozobra cuando Renzo Vayra lo traslada a los dibujos.

Del mismo modo que la versión historietística de Anaconda, también de Quiroga, sostiene la fascinación ante el nido de serpientes idiotas y traicioneras que pierden una guerra que no saben combatir. Hay una tensión en ese cuento que Vayra pone de manifiesto. Una puja entre el conocimiento científico y el aprovechamiento de los recursos y un mundo que no puede romper con sus rencillas internas ni con sus modos de hacer, y que en esa inmovilidad e incapacidad de adaptación se condena a perder.

Rayas, tigres y serpientes. Un puñado de hombres que no son protagonistas, sino catalizadores de los relatos. Eso es lo que reúne Tres cuentos de la selva, unas tantas adaptaciones de los famosos cuentos, esta vez en el plumín del uruguayo Vayra. El libro -publicado en 2010- salió por Trilce y forma parte de la extensa carrera como adaptador de historias que tiene el magnífico dibujante. Un libro que, además, sirve para poner en cuestión el modo en que deben trasponerse los relatos de un lenguaje a otro.

Distribuirán El Eternauta y Mafalda en escuelas brasileñas

Hamlet, versión manga, también será distribuido en las escuelas de Brasil

El Boletín Oficial de Brasil (Diário oficial da união) confirmó el lunes que la historietas argentinas El Eternauta (Héctor Germán Oesterheld/Francisco Solano López) y Mafalda (Quino) serán distribuidas en distintas escuelas del país, como parte del Programa Nacional Biblioteca da Escola – PNBE (Programa nacional de biblioteca en la escuela), que alcanza a 85.200 institutos educativos municipales, estaduales y federales de distintos niveles del gigante latinoamericano. El documento detalla que ambas publicaciones serán distribuidas entre las escuelas de enseñanza media.

La resolución del Ministerio de Educación establece 360 títulos para distribuir en las escuelas durante el próximo ciclo lectivo. Del total, 28 son historietas y dos de ellas, El Eternauta (por Martins Editora) y 10 años de Mafalda (Martin Fontes). En su mayoría se trata de adaptaciones literarias (Shakespeare, Shelley, Stevenson y hasta Nietzche) según puede apreciarse en el portal brasileño de quadrinhos Universo HQ. Allí listan los 28 cómics que Brasil comprará a las editoriales, aunque no se aclara qué volumen de ejemplares involucra la operación.

Revisando la lista, se encuentran títulos como la edición de Hamlet, que es una versión manga realizada por la editorial británica Self Made Hero, cuya fundadora fue entrevistada el año pasado en Cuadritos (y vendió el sello en buen dinero poco tiempo después).

Según explicó a Página/12 en un artículo reciente el brasileño Fabio Zimbres, el Estado es el principal comprador de historietas de ese mercado. Esto motoriza un montón de publicaciones, muchas de ellas producidas con el circuito educativo como proyecto. Así, abundan las novelas gráficas históricas o adaptaciones literarias, que están desplazando a la tradicional producción local, que era el humor.

Cuadritos agradece a Pablo Lugones, argentino residente en Brasil, por pasar el dato y facilitar enormemente la producción de estas líneas.