Y quizás mañana, también Montevideo Comics, pero en un puñado de comentarios y anécdotas menores, pero no por eso menos ilustrativas. Atención con las plétora de uruguayismos en los epígrafes.
Una escena repetida: los stands que invitaron a participar a los visitantes. Acá, un joven dibujando en tableta digital a un cosplayer.
Otra similar, con un estudio de animación al fondo.
El espíritu cosplayer: tres gurises (una de ello, caracterizada) fotografiando a otro (fuera de cuadro).
Esta crónica comienza a escribirse en unas escaleras y termina en otras. Empieza en un descanso alfombrado del enorme Auditorio Sodre montevideano, donde se realiza la onceava edición de Montevideo Comics y termina en el último piso, cerca de una regalería donde venden katanas. Por esos pasillos se mueven centenares de adolescentes: gurises cosplayados (caracterizados como personajes), chiquilinas en grupo y flaquitos llevando sus championes por donde suele presentarse el Ballet Nacional. Tan llamativo, tan desbordante de cultura neo pop es el ambiente que las empleadas del Auditorio no consiguen borrar en todo el fin de semana una mirada de desconcierto apenas disimulada por sus modales correctos y bien dispuestos. Estos pibes que charlan de animé, videojuegos, fans del merchandising de todo tipo y, a veces, también lectores de historieta, están muy lejos de las señoras “bien” que en esta época visitan el edificio para comprar tickets para las funciones de la compañía nacional que dirige Julio Bocca. (más…)
Arecia reúne a revistas culturales independientes de todo el país
“No queremos prebendas para un grupito de revistas, sino una ley que nos beneficie a todos, que le dé más voces a la sociedad”. En una oración, Claudia Acuña, de la revista Mu, resumió el espíritu de la “Ley de fomento para la producción autogestiva de comunicación social por medios gráficos y de Internet”, que se presentó ayer al mediodía en el Salón Delia Parodi del Congreso Nacional. El proyecto fue trabajado e impulsado por la Asociación de Revistas Culturales Independientes (Arecia) y lleva la firma del diputado Jorge Rivas (FpV), con quien colaboraron en la redacción del texto legal. Tras años de trabajo, puesta en común de necesidades, dificultades y obstáculos en la tarea de una comunicación social democrática, finalmente el proyecto ingresó al circuito legislativo.
No es poca cosa. El sector de las revistas culturales supone la existencia de 241 títulos, según el Registro Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación (entre ellos, Clítoris), arroja en promedio 350.000 ejemplares por mes que llegan a un estimado de 1.400.000 lectores y aporta a las industrias gráficas pymes regionales 1.750.000 pesos mensuales. No sorprende, entonces, que la firma de Rivas vaya acompañada por las de otra docena de legisladores y cuente con el respaldo de autoridades de distintas universidades nacionales cuyas carreras de comunicación y periodismo son referentes del sector.
El proyecto que aspira a convertirse en ley prevee la declaración del sector de revistas culturales como “patrimonio cultural argentino” y las entiende como “empresas sociales de comunicación de producción independiente y autogestiva”, excluyendo explícitamente a los grupos económicos y a las firmas extranjeras. En atención a esto, el proyecto propone la exención impositiva del IVA en toda la cadena de producción de estas publicación, del impueto a las ganancias y en los derechos de exportación e importación, equiparándolas con la producción de libros. Además, entendiendo que el Estado debe fomentar la diversidad cultural, la ley propone la creación de un fideicomiso que redunde en sistemas de subsidios y créditos a tasas blandas. Por otro lado y considerando la coyuntura que atraviesa el circuito de comercialización en kioscos y su sistema de distribución, la ley también abordaría esa cuestión.
Así las cosas, ¿en qué beneficiaría a la historieta argentina la sanción de esta ley? (más…)
La portada del catálogo, de Alfred Le Petit, importante figura del género
En el Museo del Humor (MuHu, en Avenida de los Italianos 851, Capital Federal) hay una muestra dedicada a la caricatura francesa del siglo XIX. Que así dicho puede sonar un poco demodé, aburrido o poco interesante, pero tras esa fachada oculta algunas joyitas, imágenes bellas, colores que impresionan y hasta permiten alguna reflexión sobre el rol del humor gráfico y lo que uno espera de los políticos.
Hoy salió en Página/12 un recorrido por esa exposición. Aquí, la nota.
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En la imagen hay seis diputados durmiendo. Están en sus bancas con las cabezas ladeadas y las bocas entreabiertas, o algo inclinados y con la cabeza cayendo entre sus hombros. Pero no es la foto que circula en Internet cada vez que se vota una decisión polémica en el Congreso nacional (y que ni siquiera es de parlamentarios argentinos), ni la foto de Francisco de Narváez o de Mauricio Macri rendidos en plena sesión. La imagen en cuestión es una caricatura y tiene 163 años. La dibujó Honoré Daumier en 1850 y salió en una de las tantas revistas de la época. “25 francos por día, así los bienes llegan durmiendo”, ironizaba el artista francés, figura clave de la primera explosión del género en su país.
Es fuerte encontrarse con ese y otros trabajos y comprender que, de 1850 a hoy, ciertas percepciones sobre la cosa pública no han cambiado mucho, ni en Francia ni en ningún otro lado. Esa página de Daumier se exhibe en la muestra Caricatura francesa del siglo XIX, en el Museo del Humor (MuHu) porteño (en Avenida de los Italianos 851, frente al río, en la vieja cervecería Munich de la Costanera Sur). En otra imagen, de Marius Monniers, en 1902, se ve a un candidato a diputado, “el Camaleón” avanzando por las calles de París y regalando vino para conseguir votantes. (más…)
Foto por Leandro Teysseire, para Página/12
Imposible resumir una hora y pico de risas en una nota. Incluso en una crónica bastante extensa, como esta. Pero se hizo el mejor esfuerzo. Aquí, el relato de lo sucedido el miércoles en la Feria del Libro, durante la charla de humoristas gráficos. Publicada originalmente en Página/12.
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“El arte es venganza”, concluyeron pasada la hora y cuarto de charla pública los humoristas gráficos congregados en la Feria del Libro. En la mesa estaban Gustavo Sala, el Niño Rodríguez, Liniers, Julieta Arroquy, Alberto Montt y Decur, apadrinados por el veterano Carlos Garaycochea y el mítico Quino, quien ya se había retirado, agotado por una jornada de firmas de libros que había comenzado temprano esa tarde. Para las 21.30 no quedaba nadie en la Feria, pues estaba bien pasado el horario de cierre. La insistencia de Kuki Miller, de Ediciones de la Flor y promotora de la mesa, había estirado el horario de cierre para las preguntas del público, que colmó la sala Leopoldo Lugones para reírse con los chistes y las ocurrencias de los panelistas. Nadie quería irse sin una firma, un saludo a sus ídolos o dedicar un aplauso al autor de Mafalda.
El panel de humoristas gráficos era un clásico de la Feria del Libro. Allí confluían nombres como Quino, Caloi, Sendra y Fontanarrosa. Ahora es el turno de una nueva generación representada por –pero no limitada a– quienes ocupaban las sillas. Y se les nota que se conocen, que comparten gustos y circuitos. Antes de que la Lugones abriera sus puertas a la larga fila de pacientes fanáticos, los libros propios y ajenos pasaban de mano en mano y eran comentados con ojo atento. Cuando Quino, de saco gris con textura de rombos, se acercó al estrado para felicitarlos por el lugar que ocupaban, los más jóvenes del grupo corrieron como en procesión a saludarlo. A muchachos como Decur o chicas como Arroquy aún les resulta increíble compartir espacio con una leyenda viviente del humor gráfico mundial. Los más veteranos, más curtidos en esta serie de lances, llevaron el peso de la charla. La química entre Sala y Rodríguez funcionó perfectamente, y otro tanto podría decirse de la relación del chileno Montt con Liniers y el resto de sus colegas. Montt, de hecho, estaba imparable despachando comentarios ácidos a cada oportunidad. (más…)
Un clásico de la Feria: De la Flor en el pabellón Amarillo
¿Qué se hace un domingo? Hay dos opciones: o te encerrás en tu casa, o salís a buscar algo de movimiento fuera. Si elegís la primera opción… bueno, vos sabrás qué podés hacer en tu casa. Si elegís la segunda en estas fechas, la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires es una gran opción. Opción, que como es habitual, se realiza en el predio de La Rural (Av. Sarmiento y Av. Santa Fe, Capital Federal) y si no es hoy, se la puede visitar todos los días hasta el 13 de mayo en amplios horarios.
La Feria tiene dos aspectos opuestos y complementarios. Por un lado, puede servir para ir a buscar algún título. En ese caso se espera que la presencia de la mayoría de las editoriales y distribuidoras importantes del sector cubra la demanda. En el otro caso, se parte rumbo a lo desconocido (la actitud más literaria, quizás), a ver qué obra inesperada aparece entre sus centenares de bateas.
Para ambos casos puede servir esta Guía. Porque es una guía de dónde encontrar historietas en la Feria, dónde están los principales stands dedicadas a ellas, qué muestras exploran la disciplina e incluso alguna que otra sorpresita en los stands internacionales. (más…)
Ni una selección al estilo “lo mejor de”, ni el álbum de Facebook de un visitante más. Ni los puntos más altos de la edición recién concluída del Festival Internacional de Historietas Viñetas Sueltas, ni las mejores fotos. Una fotocrónica como la que sigue tiene por objetivo dar un panorama general del encuentro y, a la vez, acentuar algunos detalles puntuales, en ocasiones pasados por alto. Estas imágenes no ofician de balance (que sale mañana) ni aspiran a mostrar cada una de las caras del encuentro. Consisten, si acaso, en la construcción de una mirada amplia que aspira a enfocar la imagen (historietística) desde una óptica periodística. En resumidas cuentas, una mirada de Cuadritos.
El festival arrancó con jornadas de gran nivel en el Malba
El recorrido por las librerías porteñas, un eje estratégico de Viñetas Sueltas
En el centro, Carlos Nine, con destacadas intervenciones tanto en Viñetas Serias como en Sueltas
Los invitados internacionales Truchafrita y Darshan Fernando (al fondo) observan la muestra de Sarah Glidden
El cielo no se cayó (por suerte) y finalmente Tecnópolis abrió sus puertas (más suerte aún). De modo que el Festival Internacional de Historietas Viñetas Sueltas debutó en la feria de ciencia, arte y tecnología ubicada en Villa Martelli. La actividad comenzó calma, algo lógico considerando la amenaza constante de lluvia: hasta las 9 de la mañana caían baldazos en algunas zonas del área metropolitana y el predio recién confirmó la actividad del día cerca de las 12, su horario de apertura.
Accorsi ofreció una visita guiada sobre la muestra de clásicos argentinos. Mañana brindará otra.
La mayoría de la gente que se acercó al lugar lo hizo a partir de las 15, en familia y una vez que hubieron almorzado. ¿Quiénes se acercaron al espacio de Viñetas Sueltas? En principio se vio un público heterogéneo. Mucha gente “del palo”, desde luego, pero también visitantes ocasionales que aprovechaban, recorrían las muestras y chusmeaban en los stands de ventas.
Por la lluvia y la menor afluencia de público, comparado con un día normal de fin de semana en Tecnópolis, las actividades de la Nave de los inventos se trasladó al mismo espacio donde se dictan las charlas y están los stands.
Para destacar, de la jornada, la visita guiada que ofreció Andrés Accorsi a los primeros visitantes, dando detalles de los originales que se exponen de las glorias nacionales (un lujo).
En cuanto tomó asiento, Liniers ya tenía una fila esperando su firma
Quienes estaban intrigados por “La gran persecusión”, en la carpa infantil, se trata de un dibujo en vivo a cuatro manos en que los dos dibujantes van interviniendo los trazos de su compañero. Hoy, con la fascinación que suele ejercer el dibujo en vivo, la tarea estuvo a cargo de El Bruno y Diego Parés.
Por lo demás, es aún pronto para hacer un balance de la actividad. Tuvo buena recepción el stand de los invitados internacionales, y en particular la gente de la Isla de la Reunión estuvo dedicando varios libros y catálogos. También Liniers llamó la atención de los asistentes y bastó que se sentara a firmar un libro en el stand de su editorial para que se formara un módica, pero aparentemente interminable fila esperando sus trazos.
Mañana, más reporte.
Agrimbau, Bobillo y Tute, junto a Martín Pérez, en la presentación de libros
“¿Alguna vez tienen crisis con su trabajo?”, preguntó tímidamente una chica que tendría -como mucho- 20 años. La muchachita llevaba camisa blanca y esperaba la respuesta parada cerca de una de las paredes del último piso del Ateneo Gran Splendid, donde Carlos Nine, Juan Sáenz Valiente y Clara Lagos ofrecían ayer por la tarde una charla tras las presentaciones de libros y la inauguración de la muestra Mi personaje favorito, como parte de las actividades del Festival Internacional de Historieta Viñetas Sueltas.
La pregunta iba dirigida también al moderador de la charla, el humorista gráfico Gustavo Sala y los cuatro coincidieron en que esa crisis era constante. “Creo que no le damos mucho ánimo a la chica”, bromeó Nine mientras seguían las preguntas. Pocos percibieron la leve sonrisa que asomaba con esa voz bajita. Si el sentimiento era normal, entonces se quedaba más tranquila. Podía seguir dibujando.
Nine llevó la voz cantante en la charla que protagonizó junto a Sáenz Valiente y Lagos.
Quizás por peso autoral propio, Nine concentró la mayor parte de la atención de la charla. Reaccionó primero ante la mayoría de las preguntas y dio las respuestas más contundentes. Elogió a su hijo (Lucas), con quien contó que tenían frecuentes discusiones y “agarradas” sobre historieta “porque ninguno de los dos es muy finlandés que digamos”, recomendó tener gatos “de dibujante, que no son como cualquier gato, sino que se suben a la mesa y no te voltean la tinta”. Además, señaló que un buen dibujante -como un buen felino- es un cazador de imágenes. En esa línea, contó que suele reflexionar sobre los rostros que ve por la calle y que, incluso, llegó a construirse una caja con una cámara adentro para fotografiar inadvertidamente a la gente en el subte.
Cosa poco frecuente en las charlas del medio, gran parte de las preguntas vinieron de la platea femenina. Además de la chica de blanco, una canillita alta contó sobre sus ventas de Fierro y preguntó por los espacios en los diarios, pasaje que desató las críticas del autor de Fantagas contra la contratapa de Clarín y “su decadencia”. Otra piba, a cargo de la última pregunta, tuvo una destacable intervención cuando explicó que formaba parte de un equipo de desarrollo de videojuegos por el que había pasado un frustrado proyecto basado en El Eternauta. La idea de una Buenos Aires inundada de nieve en la pantalla de la computadora pareció ser mejor recibida entre el público que entre los panelistas. (más…)
Massaroli, Mosquito, Reggiani, Santellán, Serafín y Marinelli, ayer en Librería Hernández
“En esa época empecé a resolver los dibujos usando Rottring y rayitas”, explicaba en un aparte José Massaroli. Se refería a ciertos pasajes de La milonga de Orquídeo Maidana, publicado por el sello patagónico La Duendes, y el único libro aún sin reseñar en Cuadritos de cuántos se presentaban ayer en la Librería Hernández como parte de las actividades del festival Viñetas Sueltas. Con la moderación del periodista Diego Marinelli (revista Ñ), también se presentaron Reparador de sueños y Vitamina Potencia. La charla derivó, finalmente, en una de las habituales discusiones en torno a la salud de la industria editorial, aunque -por esta vez- aquí nos saltearemos los pormenores, que no fueron particularmente virulentos ni novedosos.
Para el caso, sin embargo, bastará dar cuenta de la milonga en cuestión y -como para contextualizarlo- puntualizar algunas cosas que el autor compartió con el público. Por lo pronto, el libro celebra los 30 años del personaje. Un personaje humorístico que, sin embargo, siempre tuvo un devenir algo “orillero”. Por la influencia de Jorge Luis Borges en su hechura, pero también porque se movió en los márgenes de la industria: una corta y conflictiva experiencia en una revista que intentaba renacer (Caras y Caretas, cuarta época) y un diario poco conocido (La Voz).
Desde entonces, Orquídeo Maidana durmió largas temporadas en un cajón. “Muchas veces se me ocurrían cosas que quería contar y reflejar con él, pero no tener cómo publicarlas me quitaba motivación”, confesó Massarroli al auditorio sobre sus años de trabajo dibujando patos de Disney para Europa. Era la misma época en que -contaban un rato antes- Ángel Mosquito y Federico Reggiani sobrellevaban los ’90 haciendo fanzines. (más…)
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