La historia de la primera historieta de Eterna Cadencia

“En el catálogo se producen diálogos entre los libros que lo integran”

“Cuando nos enteramos que Gabriela Cabezón Cámara, que es autora nuestra, había trasvasado una nouvelle a novela gráfica, abrimos grandes los ojos”, cuenta Leonora Djament, responsable editorial de Eterna Cadencia, sello fundamental de la escena literaria independiente argentina (aunque ella descreé del término y prefiere hablar de editoriales “pequeñas y medianas”). “Nos interesó mucho ver de qué se trataba y más allá de cualquier prurito, como podría ser el hecho de que no tenemos una colección que albergue novela gráfica, el material nos pareció tan bueno que eso tenía que primar por sobre cuestiones genéricas”, explica. La nouvelle es Le viste la cara a Dios, que Cabezón Cámara adaptó al lenguaje historietístico en compañía del dibujante Iñaki Echeverría y resultó en la publicación de Beya.

Djament asegura que la publicación de historieta en la editorial no es “programática” ni estima la publicación de nuevas novelas gráficas en ese sello. “No es que decidimos abrir una colección, de la misma manera que cuando empezamos con la editorial decidimos dejar que el catálogo se fuera construyendo en la interacción entre lo que nosotros queríamos, aquello que estaba siendo efectivamente escrito por los autores, y en la interacción con los lectores y la crítica literaria”, repasa los comienzos de Eterna Cadencia, “a lo mejor no creo que al comenzar la editorial tuviéramos en mente un criterio latinoamericano en términos de ficción, como fuimos perfilando con los años, por eso soy reticente a decir que ahora buscamos este o aquel determinado material”.

Beya cae, a groso modo, en la categoría “ficción” de la editorial. “Si te fijás el catálogo no tiene colecciones demasiado sofisticadas: tenemos ficción por un lado, ensayo por el otro, y no hay subcolecciones”, señala Djament, “conviven narrativa contemporánea y otra un poco más clásica, la escrita en castellano y la traducida, es un trazo un poco grueso porque nos interesaba que hubiera un cuenco ancho donde pudiera entrar todo lo que hoy más o menos puede etiquetarse con las categorías de ficción o ensayo”. Justamente en esta segunda categoría aparece el segundo título “comiquero”: Leyendo historietas, de Oscar Steimberg.

“Es una extraña venganza cínica”

“Si uno tiene determinadas convicciones va a terminar actuando en virtud de ellas”

En el estudio de Juan Manuel Tumburús hay un tablero que ya casi no se usa para dibujar. Le ganó el espacio la tableta digital, aunque su dueño se resiste a dejar de usarla. Aunque ya no sostiene futuras entregas de ilustración, sí sirve al menos para desplegar allí las historias que Tumburús pergueña. “Le pongo hojas largas y trazo ahí una línea de tiempo de la historia”, explica el joven, “y empiezan a salir flechas con todo lo que se me va ocurriendo: páginas, secuencias, diálogos, detalles”. Sus guiones no tienen la forma tradicional. En su trabajo el autor de Steve Punk va capturando elementos e integrándolos a la futura obra. “Me sirve mucho para calcular dónde poner cada cosa, si yo sé que el climax tiene que estar al 75 por ciento de la obra, puedo calcular la cantidad de páginas y ver dónde meterlo, cómo llegar ahí”, señala.

“Nunca quise subetimar la técnica de la escritura, porque por ahí sentía que tenía un gen, unas inquietudes o algunas ideas desde lo visual, pero no todas las herramientas para contar bien, no quería ser el típico dibujante que se larga a contar historias sin saber cómo se hace”, cuenta sobre sus comienzos con el taller de Diego Agrimbau, a cuyo juicio “sometió” la historia que hoy narra en Cuadritos. “La cantidad de correccoines fue muy chica, porque con lo mismo que había ido aprendiendo también lo había ido puliendo bastante”, recuerda sobre la última etapa de desarrollo del proyecto.

Aunque siempre se dedicó al dibujo, esas inquietudes narrativas lo acompañan desde siempre y está lleno de apuntes que le fue sacando a su hermana quien, entre muchas otras cosas, estudió cine y stand-up. “Hay gente que es graciosa en un asado, pero la subís a un escenario o le pedís que escriba un monólogo gracioso y no les sale nada coherente”, objeta y apunta que “todas esas cosas tienen una técnica que no podés desatender”.

“La gente está muy disconforme con su vida cuando llega a esta edad”

Cirianni anticipa también su próximo libro, “Te odio”, por Llanto de Mudo

Dejó de subir historietas a Internet, reconoce, “por fiaca”. Y no cuesta nada creerle a Ernán Cirianni cuando dice eso, aunque luego aclarará que, en verdad, cambió “la realidad virtual” por la “realidad verdadera”. Es decir, dejó de darle bola a sus blogs y colgó su participación en Historietas Reales para dedicarle más tiempo a sus múltiples proyectos en papel: el flamante libro Algo imposible, el sello Burlesque, su antología independiente Cábula y todo otro montón de pequeñas iniciativas. “Igual estuve en Internet -explica y enumera- con El gran reto de julio y varios 24 horas“. La fiaca, termina por aceptar, pasaba en todo caso por la inconstancia para subir cosas a su sitio cada miércoles y sostener la regularidad ante la exigencia de los lectores regulares.

Cuando se le pregunta en qué anduvo, Cirianni cuenta de sus viajes por distintos festivales latinoamericanos, como el Entreviñetas, de Colombia, o el Viñetas con altura, de Bolivia. O su regreso (recurrente) a México, donde vivió muchos años, conserva amistades y, también, siempre conoce nuevos lectores y colegas. “Burlesque es prueba de eso, de autores que fui conociendo a través de Internet o en los festivales”, señala y recuerda a la colombiana Tate o a la holandesa Anna Basbacker. Puesto a reflexionar, el muchacho entiende que hizo una transición de autor a editor.

“Era un rol que ya tenía en la Cábula, donde hasta era más difícil, porque tenías que ver primero el material en papel, y ahora ya lo ves primero en la web”, considera. La revista antológica independiente que lleva hace años tiene varios proyectos por delante. En principio, está pensando dos números. Uno sólo de tiras cómicas “como el suplemento que venía antes en La Nación“, describe y cuenta que se lo propone en papel de diario, bien barato, con muchos invitados y una tirada bastante más amplia que la que acostumbra. “Me pasó con la última, la serigrafiada, que tiré 200 ejemplares, y dándole dos o tres a los 17 autores, me quedé con 100 para vender, ¡y no llego con las cuentas! Para eso siempre fui un desastre, por suerte en Burlesque tenemos a Luciano que es nuestro organizador estrella, lleva planillas de Excell, algo que yo nunca pude hacer”, lamenta.

Continuará (en la tele)

Pablo Piovano, fuente de fotografías copadas

Hoy comienza la cuarta temporada de Continuará…, ese maravilloso ciclo de Canal Encuentro en el que Juan Sasturain entrevista dibujantes, editores y especialistas sobre distintas historietas y grandes autores. Este año, además, incorpora capítulos temáticos y en torno a la historieta regional.

¿Cómo es la cosa? Aquí, la extensa entrevista con Sasturain, Daniela Blanco y César Castellano, de la producción del programa, en Página/12, que le dedica su tapa de la sección Cultura & Espectáculos.

Además de la nota central, que se reproduce a continuación, la nota incluye dos recuadros. Uno dedicado a puntualizar los temas de los 13 capítulos de Continuará… esta temporada, y otro repasando los lanzamientos editoriales que competen a Sasturain, incluyendo algunas palabras suyas en torno a Etchenike, de Rodolfo Santullo y Lisandro Estherren, por Pictus.

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“Ahora se le presta más atención a la historieta”

“¿Y los tenemos que devolver?”, bromea Juan Sasturain a su asesora de contenidos, Daniela Blanco. “¿Vos también le echaste el ojo, no?”, guiña. Tiene enfrente una caja repleta de libros de historieta que se usaron en distintas etapas de la filmación de Continuará…, el ciclo del canal Encuentro que hoy a las 20.30 comienza su cuarta temporada, abordando en capítulos de media hora las infinitas facetas de la historieta argentina. Hasta el momento, el programa tiene 39 episodios en el aire (o en el cable, mejor dicho, y en la web del canal, desde donde pueden descargarse), en los que resultó fundamental el aporte de los coleccionistas privados. “Les pedís un material y te lo entregan enseguida, creo que porque confían en que ayudamos a la difusión de la historieta”, considera Blanco. Hasta el momento, gracias al ciclo hay disponibles casi veinte horas de audiovisuales en torno al noveno arte argentino. La mayoría de ellos se enfoca en un autor o en una obra particular, pero una de las novedades que trae la cuarta temporada es la incorporación de enfoques históricos, análisis temáticos y miradas regionales.

“Siempre habíamos pensado programas medio monográficos, sin criterio cronológico sino más bien con una idea bien abierta de autores y obras, que cuanto más heterogénea la cosa, mejor”, reflexiona Sasturain. “Pero esta vez nos permitimos acercarnos al pasado remoto y al presente, porque siempre nos habíamos manejado con la zona más central de la historieta argentina.” La lista de capítulos y temas le da la razón: en la temporada 2013, Continuará… hablará de los orígenes de las viñetas nacionales, de las tiras familiares de los años ’20, de las revistas infantiles y del fenómeno de los fanzines en la década del ’90. También abordará el humor cordobés. La cuestión regional, adelantan, se extenderá también en 2014, porque para la quinta temporada ya planifican excursiones comiqueras a Rosario y la Patagonia. “Queremos una cosa más federal”, destaca César Castellano, director ejecutivo de Nativa.tv, la productora del programa, que ronda el encuentro.

Scafati: “ilustración se usa como mala palabra”

Foto por Mariano Sanjiao

“No es casual que la crítica a la hora de denostarte diga que sos ilustrador”, afirma Luis Scafati. ¿Y si hacés historieta? “¡Ahí ni te cuento!”, agrega. La reflexión sobre los distintos campos de la gráfica y las artes plásticas, que el mendocino transita y traspasa con naturalidad es parte importante de su derrotero. “Yo desde chico empecé a trabajar en estos campos casi antagónicos, pero que en realidad no lo son”, considera cuando recuerda sus primeros años, saltando de la ilustración periodística a otros sectores.

“Hay una especie de necesidad del otro para reconocerte a través de un rótulo que le simplifique la cosa”, analiza. Él, asegura, aún no conoce bien la diferencia entre ilustrador, historietista y artista. Sí está convencido de que a la mayoría le hace falta rotular lo que tiene ante sus ojos.

Para Scafati esas diferencias son poco relevantes. “Parto de una cosa muy simple, que es el dibujo”, explica y se refiere al dibujo como a su “caligrafía”. “Con esa caligrafía hago mi relato, que puede ser una historieta o un cuadro, porque al dibujar siempre estás contando algo”. Para sostener su argumento, advierte que “por eso no es raro encontrar grandes escritores que dibujen”, y ejemplifica con Günther Grass y Víctor Hugo, aunque cualquiera puede sumar su propio ejemplo. “Y viceversa también, ¿no?”, dice.

“Esas dos formas de contar se unen perfectamente en la historieta, y por eso acá en algún momento se la llamó literatura dibujada, porque usa elementos de un lado y del otro”, se explaya antes de volver a lo suyo: el dibujo, la mancha, la línea, el color y la textura. “Con eso hago lo que me gusta hacer, sea un cuadro o una viñeta de historieta”.

Fati x Scafati

Hoy Página/12 publica una extensa entrevista de un servidor a Luis Scafati, con la excusa de su flamante libro recopilatorio de historietas (editado por LocoRabia) y la inauguración de su muestra esta tarde en el local de Moebius del Patio del Liceo (Av. Santa Fe 2729, local 13, Capital Federal).

Los gustosos de las entrevistas en “estilo directo” o “pregunta-respuesta” estarán de parabienes, pues las más de 170 líneas de nota siguen ese formato. Fue una charla extensa de la que, además, el domingo habrá un regio bonus track en Cuadritos.

“Esto es una especie de autorretrato”

Para los ilustradores, un artista. Para los plásticos, un ilustrador. Para la historieta, un autor que la desborda con sus tintas y plumines casi rasgando el papel. Luis Scafati desconcierta

El mendocino aceptó jugar ante el lente de Pablo Piovano

desde hace años a los fervorosos categorizadores de trazos e imágenes. Su trabajo entraña paradojas internas y externas. El dibujo es su centro, pero él considera que vivimos en una sociedad de la palabra y hace de la caligrafía un recurso importante de su obra. Es un referente ineludible para las bellas artes mendocinas, que sin embargo rechazan dos campos que abrazan su obra, la ilustración y la historieta. Fue expulsado de la Facultad de Artes de su provincia natal y, como Quino y otros colegas, ganó su proyección en Buenos Aires. Aspiró a trabajar en un diario y el rechazo de la tira que proponía lo “salvó” del estancamiento. Esas paradojas resultaron en una obra intensa, profundamente personal y con elementos gráficos inconfundibles.

Scafati mostrará hoy a las 19 en Moebius de la galería Patio del Liceo (Av. Santa Fe 2728, local 13, Capital Federal) el libro Cadáver exquisito, uno de los frutos de ese recorrido artístico. “Fati” acompañará también la presentación de otro libro de la editorial que lo publica y, además, inaugurará allí una muestra de originales, tanto de trabajos que se incluyen en Cadáver exquisito como en otros que no forman parte del volumen. “Quiero de la muestra un criterio gráfico: que hayan sido trabajos publicados o que sean publicables, se trata de la ilustración de una novela, un chiste o una página de historieta”, señala.

Minaverry: “los Cosos son una condensación de la historia del Estado argentino”

“Si me pongo a ver qué piensa el lector pierdo tiempo y me angustio al cuete”

“Vos preguntame y vamos viendo”. Ignacio Minaverry tiene delante una hoja en blanco. Una hoja que, unas horas después, será una página a lápiz de Noelia en el país de los cosos, la historieta que publica cada semana en el suplemento Historietas Nacionales del Reporte Nacional de la agencia estatal de noticias Telam. Unas horas después, claro, porque al cabo la entrevista lo distraerá lo suficiente como para que apenas pueda esbozar algunas calles separando las viñetas. “El Polaco (Scalerandi) dice que Noelia es más como soy yo, y por ahí yo quería hacer algo más parecido a mí”, cuenta.

“Básicamente es una historieta para divertirme. La otra venía muy pesada, muy dramática. Había que estarle muy encima con la documentación y todas las cuestiones psicológicas de los personajes, y ya me estaba volviendo muy loco. Así que en cuanto tuve la oportunidad de hacer otra cosa quise hacer algo como para divertirme”. Quizás por soltarse de ese modo muchas cosas salieron por casualidad y le encajan bien con el espíritu del relato, como los ojos estrábicos de los cosos, en los que tardíamente el autor encontró una referencia al ex presidente Néstor Carlos Kirchner.

Minaverry dejó a Dora por Noelia por eso mismo, aunque la primera tenga su espíritu bien definido y la otra aún sea una idea que va “refinando sobre la marcha”. Al comienzo, cuenta, era “una especie de Mago de Oz” en la que se mezclaban elementos de distintos palos rockeros. Luego apareció la idea de que los “cosos” que habitan las tierras que recorren la protagonista y sus ad lateres “son como una representación del Estado”. Así alcanzó la tira su impronta actual, fuertemente politizada y que su autor reconoce como “kirchnerista”.

“Está bueno hacer una historieta de aventuras con chicas”

Tras varios años dedicado a Dora, Minaverry decidió dejar de lado el personaje

Hay un mundo de diferencia entre este Ignacio Minaverry que recibe a Cuadritos a fines de 2012 y el que abrió la puerta de su habitación en invierno de 2009, acomodándose un saco. Ahora viste una remera suelta, bermudas y ojotas. Ya no está en su querido barrio porteño, sino cerca del centro platense. Desliza dos, tres chistes y se permite retroceder sobre sus palabras cuando habla. Se lo ve bien, y no es difícil comprender que ese cambio en su persona se corresponde también con las diferencias estilísticas entre Dora, el trabajo que lo llevó al reconocimiento local, y Noelia en el país de los cosos, la serie que actualmente publica en un suplemento de la agencia Telam junto a muchos e importantes colegas. Durante más de una hora, el diálogo girará en torno a una y otra obra.

Lo que consiguió Dora, entiende Minaverry fue posicionarlo en el medio local. “Fue la primera historieta más o menos seria que hice, y también la primera que mirando para atrás, a grandes rasgos estoy satisfecho”, evalúa, “veo las primeras historias que hice y todavía me gustan”. Las aventuras de la chica francomarroquí se publicaron en Argentina (primero en Fierro, luego recopiladas en dos tomos por Editorial Común), en Brasil, España y Francia.

“No sé dónde estoy parado, pero sí me siento bastante seguro de lo que estoy haciendo y con eso tiene mucho que ver que te paguen bien y  que puedas vivir de eso”, considera y señala que por Noelia en Telam le pagan “como la gente” y cobra “un sueldo mìnimo, vital y movil”. Eso, afirma, le permite pensar en trabajar de historietista, en considerarlo una carrera.

El Archivo Nacional de Historieta, en Página/12

Maicas. 1983, aludiendo a un ejemplar de Humor secuestrado por la dictadura militar. Una de las donaciones al Archivo.

Hace un tiempo se anunciaba aquí la creación de un Archivo Nacional de Historieta y Humor gráfico, coordinado por Judith Gociol y José María Gutiérrez, al amparo de la Biblioteca Nacional. Con el Archivo ya en marcha y rindiendo sus primeros frutos, quien suscribe sentó grabador por medio a ambos responsables y del encuentro surgió una entrevista, publicada esta mañana en Página/12. La nota incluye un recuadrito donde ambos hacen algunas consideraciones respecto de su último libro, La historieta salvaje.

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El desafío de historizar el género

José María Gutiérrez invita a recorrer la Biblioteca Nacional. Lleva años trabajando allí y la conoce bien. Sabe dónde están guardadas las Caras y Caretas originales en la hemeroteca y qué luz prender para encontrar las PBT. Cuenta que en ese mismo espacio está el primer número de Billiken (“que no lo tiene ni Editorial Atlántida”, aclara). También camina por la sala de lectura y ofrece sacarse las fotos junto a Judith Gociol en la terraza, que ofrece un cielo tan limpio que puede atisbarse la costa uruguaya. Juntos, Gociol y Gutiérrez acaban de publicar La historieta salvaje, un libro en el que reúnen episodios de las primeras series de historieta que se realizaron en el país (ver recuadro). Todo un tesoro. Juntos, también, trabajan en otro proyecto, acaso más importante aún: el Archivo Nacional de Historieta y Humor Gráfico. (Seguir leyendo)

“Las imágenes ya las traía conmigo”

“Lopecito”, junto a Massei, saldría en marzo

Pura coincidencia, Nacha Vollenweider encara la sesión de fotos de Cuadritos como su colega Lauri Fernández: ante la cámara sentada sobre el pasto, en un parque. Es otro pasto y otro parque este, a la vera del río en Rosario. Es agosto, todavía, y tiene en camino un proyecto nuevo sobre el que adelanta poco: Lopecito, que con guión de Federico Massei trata “las contradicciones de un peronista que no es montonero ni de derecha en la década del ‘70”.

Lopecito, advierte cuando se le piden más detalles, oscila entre lo documental y la ficción pura, donde entra a jugar la pasión esotérica del siniestro López Rega. Adelanta unas páginas (que se incluyen en esta entrevista) y cuenta que “el guión ameritaba que utilizara más el negro, porque es muy oscuro”.

- A diferencia de otros de tu generación, no trabajás con tus propios guiones y aún así se advierte un estilo, ¿cómo te involucrás en cada historieta?

- Por lo general cambio de dibujo de acuerdo al guionista. Cada personaje, cada historia tiene su particularidad y uno se involucra con eso de distinta manera. De ahí salen los dibujos diferentes.

- Ruta 22 fue un primer libro pero también tu tesis universitaria. ¿Cómo fue eso?

- Fue una experiencia favorable, pero no fue fácil. Hay muchos prejuicios y detrás de ellos, un desconocimiento muy grande. En el momento de defender el trabajo hubo todo otro trabajo de investigación con la Bienal del ‘68 en el Instituto Di Tella. Eso los profes no lo sabían directamente. Entonces imaginate que decir que estuvo legitimada por esa institución 50 años atrás… eso no lo podían discutir. Entonces la aproximación entre arte pop e historieta, y cómo se involucran esos espacios legitimadores, fue copadísima. Ya hace un montón de tiempo resulta ilógico que no le den ese espacio por eso, por prejuicio.

- ¿Y ahora?