Cuadritos, periodismo de historieta

marzo 21, 2014

Apocalipsis Now – Entrevista a Mike Mignola

La entrevista, portada de la sección Cultura&Espectáculos de Página/12.

La entrevista, portada de la sección Cultura&Espectáculos de Página/12.

Un gusto de esos que el oficio permite una vez cada tanto: llamar a Mike Mignola y hablar hasta tener que decirle al tipo “perdón, se nos acabó el tiempo y usted tiene otra entrevista ahora, muchísimas gracias” (porque tampoco da robarle minutos al colega que venía después).

Mañana se festeja el “cumple” de Hellboy en todo el mundo y Mignola aborda la cuestión en esta extensa entrevista. También comentan el asunto los hermanos Max y Sebastián Fiumara, hoy dibujantes de Abe Sapien, y acompaña la producción una sentida columna de Leo Oyola. Para los gustosos del anclaje local, se recomienda buscar las referencias a la visita del editor y guionista Scott Allie al festival Crack Bang Boom del año pasado.

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“Estoy creando mi propio mundo fantástico en el infierno”

El célebre dibujante recorre las dos décadas de publicación y analiza el presente del niño-demonio, que peregrina por distintos círculos infernales. Mientras tanto, el mundo se acaba: “Venimos cocinando el Apocalipsis desde hace un largo rato”, señala.

Cuando un personaje de historieta cumple años, sus editores suelen producir algún tipo de material especial: aventuras clásicas, una recopilación editada con todos los chiches y hasta algún anuncio rimbombante sobre el futuro de la serie. Al que le toca cumplir años esta vez es a Hellboy, el niño-demonio creado por Mike Mignola y publicado durante veinte años por Dark Horse. El sello del caballito negro lanzará una edición especial de gran tamaño, con ilustraciones de las dos décadas, llamada Hellboy: the first 20 years, y completará con una celebración que se repartirá entre distintas ciudades de Estados Unidos, Inglaterra, Brasil y Argentina. En la escena local, donde OvniPress tiene la licencia del personaje y publica sus comics, el festejo será en el espacio Moebius, de la Galería Patio del Liceo (Av. Santa Fe 2729, local 13) mañana sábado a partir de las 17, con la presencia de los mellizos Sebastián y Max Fiumara (quienes dibujan la serie Abe Sapien, parte del universo “infernal”) y del escritor Leo Oyola (ver recuadros).

En entrevista exclusiva para la Argentina, de Página/12, Mignola recorre las dos décadas de publicación y analiza el presente del personaje, que peregrina por distintos círculos infernales mientras la Tierra se acerca a un Ragnarok que –advierte– no hay forma de evitar. (more…)

febrero 27, 2014

Pixel symbols

Dibujo a cuatro manos, especialmente hecho para la ocasión

Dibujo a cuatro manos, especialmente hecho para la ocasión

Dos historietas en el suplemento NO de Página/12: Las aventuras desafortunadas Ilsa Plum, de anónima y Jotar, y Diario, de Loris Z. Entrevista con los autores y una mirada particular sobre el rol cultural y social de la web, desde una mirada en viñetas. La publicación original, aquí.

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Pixel symbols

De la red a sendos libros, el autor de Diario se convirtió en recomendador cultural, e Ilsa Plum en femme fatale (por su suerte) con autora anónima.

En esa vieja cantinela que discute si “el medio es el mensaje”, las formas, los contenidos, el qué y el cómo se relacionan uno con cada cachito de cultura que se consume. En toda esa bolsa también cae la historieta. Porque en definitiva las revistas que se consiguen en parques o librerías de viejos favorecían un tipo de aventura, los nuevos libros ayudan a otro tipo de relato y los blogs de mediados de la década pasada, a otro tipo más. ¿Y los de la era del Me gusta y el RT? ¿Un blog modelo 2014 puede ser igual a uno modelo 2007? Dos recopilaciones de historieta originalmente digital publicadas en los últimos meses permiten pensar esta cuestión. (more…)

febrero 21, 2014

Los superpoderosos conquistan la ciencia y también la filosofía

Filed under: Entrevistas — Andrés Valenzuela @ 5:00 pm
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Foto de Maximiliano Luna. Gracias a Thalkron Comics por el lugar para la foto.

Foto de Maximiliano Luna. Gracias a Thalkron Comics por el lugar para la foto.

La entrada de hoy cambia un poco el enfoque.

En lugar de ser alguna de mis publicaciones en medios, es de lo que un medio publicó sobre mi trabajo.

El colega Juan Pablo Cinelli me entrevistó junto a Paula Bombara para el diario Tiempo Argentino por nuestro libro Ciencia y superhéroes (Siglo XXI).

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Los superpoderosos conquistan la ciencia y también la filosofía

Buscar explicaciones científicas para los superpoderes y establecer una relación entre Superman y el pensamiento filosófico de Aristóteles ya no suena extraño. El cómic revela cada día riquezas insospechadas.

Es sabido que existen cosas para las que no hay una explicación, hechos que desafían toda lógica y toda regla. Ocurre todo el tiempo, porque las leyes con que la cultura humana explica y entiende el mundo en que vive son insuficientes para cubrir la enormidad que abarca el término realidad. La fantasía es parte de esa realidad, pero paradójicamente sus fronteras parecieran ser más amplias todavía. Conforme se avanza en el empeño de explicar hoy lo que hasta ayer era imposible, el espacio fantástico se consolida como último refugio de lo inexplicable. Según este razonamiento, realidad y fantasía parecieran espacios definitivamente antagónicos, sin embargo no es así y existen ejemplos que confirman la muchas veces saludable convivencia entre ambos mundos. El libro Ciencia y superhéroes es uno de los más recientes y claros al respecto. (more…)

enero 27, 2014

Pulso creativo

Alcatena, un dibujante con una imaginación desbordante. Mazzitelli es un guionista notable. (Foto: Guadalupe Lombardo)

Alcatena, un dibujante con una imaginación desbordante. Mazzitelli es un guionista notable. (Foto: Guadalupe Lombardo)

La sección Cultura & Espectáculos de Página/12 dedica su portada de hoy a Quique Alcatena y Eduardo Mazzitelli, en una doble página que incluye una nota central y dos recuadros: uno repasando lo publicado por la dupla en los últimos años en Argentina y otro en que hablan de la búsqueda de la aventura.

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“Nunca tuvimos problemas, tiramos para el mismo lado”

El trabajo de la dupla es apreciado hoy gracias a la recopilación de distintas editoriales. En el último trimestre de 2013 se publicaron tres libros del equipo creativo (Shankar, Transmundo y Barlovento) y uno más individual de Alcatena (Dugong y Manatí).

“Un día Alfredo Scutti, editor de la Skorpio argentina, me muestra unos dibujos que Quique estaba haciendo para La fortaleza móvil, con Ricardo Barreiro”, rememora el guionista Eduardo Mazzitelli. Quique no es otro que Quique Alcatena y lo que narra el autor es el desafío que el editor le arrojó para motivarlo: “Necesito que escribas algo para este tipo, si te animás”. Era 1989 y en ese momento, aún sin una línea escrita ni una página bocetada, nació una de las duplas más longevas, talentosas y prolíficas de la historieta argentina. 25 años más tarde, en el bar El Coleccionista, un reducto que Alcatena defiende con devoción, la dupla cuenta que ya perdió la cuenta de cuántas series y unitarios crearon juntos. “Yo no podía entender cómo un tipo tenía ese despliegue imaginativo y encontré qué tipo de historieta quería escribir a partir del primer trabajo que hice con él, Pesadillas”, continúa Mazzitelli, “ese despliegue de fantasía de ellos para mí fue absolutamente inspirador”. (more…)

enero 23, 2014

“El protagonista es muy adolescente, muy me chupa un huevo”

Hablamos un poco de música, de historieta y de influencias con Renzo Podestá. Quedó esto para el suple No, de Página/12.

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“El protagonista es muy adolescente, muy me chupa un huevo”

En El aneurisma del chico punk, el historietista rosarino expone el mundo de unos pibes borders que hacen changas, van a bares y se agarran a piñas.

El simbolismo mayor es que es una historia urgente”, afirma Renzo Podestá cuando se le pregunta por lo punk de su historieta. Es rosarino, reside en Córdoba y publica en el mundo. El autor de El aneurisma del chico punk (Dead Pop y Ediciones del Revés) reflexiona con el NO sobre el “guiso extraño” en que derivaron sus doscientas y pico de páginas que –advierte– son sólo el primer volumen de una serie de cuatro que cuentan la historia de unos pibes marginales que viven de changas poco legales, van a bares y se surten a bifes en esquinas con otras bandas. Es una historieta que cruza esas vidas con elementos sobrenaturales muy lovecraftianos, cierta cosa de conspiranoia mística y un fuerte espíritu musical (¿Hace falta aclarar de qué género?). De yapa, hay pulpos gigantes que aparecen de la nada y terminan siendo paella, orgías y peleas. “Cuando arranqué con El aneurisma… tenía pensado hacer tres historias: una con el punk, otra con el noise y la tercera con la música industrial. Las otras cayeron en saco roto por el crecimiento de ésta”, recuerda y reconoce el autor. (more…)

diciembre 13, 2013

Viñetas para el arbolito

Filed under: Cómic argentino,Entrevistas,Noticias — Andrés Valenzuela @ 11:00 am
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El anuncio de la revista Fierro de este mes viene con buena parte del texto dedicado a darle voz a Salvador Sanz, quien regresa con Angela della Morte. Atención.

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Viñetas para el arbolito

En el número de diciembre, termina Putrefacción, el policial de Fraticelli y Couselo, continúan el Borges de Nine y Argentina Potencia, de Juan Carlos Quattordio, y vuelve Angela della Morte, de Sanz. ¿De yapa? El suplemento Fierrito.

Diciembre es un mes siempre complejo: la premura para que termine el año de una buena vez, las reuniones sociales compulsivas, el calor alterando los ánimos y proyectos que empiezan a tomar forma de cara al siguiente calendario. La revista Fierro, que llega a los kioscos mañana junto a Página/12, tiene mucho de ese “diciembre”. Un poco porque termina Putrefacción, el policial con huevos, hielo ausente y moscas que supieron muy bien construir Fraticelli y Couselo. Otro poco porque en plan de reuniones, hay encuentros en Paraná, de Pablo Túnica, en Borges, de Lucas Nine y, sobre todo, en Argentina Potencia, de Juan Carlos Quattordio, en que los superhéroes justicialistas vuelven a verse las caras tras largo rato.

Así, entre superhéroes peronistas, huevos podridos, batracios navegantes, Jorge Luis Borges inspeccionando gallineros y humor retorcido, la revista señera de la historieta argentina trae dos novedades notables: la primera es el regreso de la dupla Iñaki-Castromán. Y en Ruidos en el tercero los ánimos están muy, muy caldeados. Cualquiera que haya vivido en un edificio de departamentos podrá atestiguar lo reales y vívidos que son los sentimientos que evocan los autores. La otra novedad de fuste es la vuelta del enorme Salvador Sanz con su Angela della Morte. (more…)

diciembre 8, 2013

“Breccia se reinventa todo el tiempo”

“Laburar con el Viejo fue una experiencia cómoda y, desde luego, enriquecedora”, dice Sasturain. Foto: Pablo Piovano

“Laburar con el Viejo fue una experiencia cómoda y, desde luego, enriquecedora”, dice Sasturain. Foto: Pablo Piovano

Esta semana se presenta el libro-entrevista de Juan Sasturain a Alberto “el Viejo” Breccia y Página/12 lo anticipa con una entrevista al director de la Fierro.

Tras bambalinas, puedo asegurar que fue una charla muy, muy piola. Se nota mucho el cariño y admiración que Sasturain profesa hacia el Viejo. Si hay algo de energía extra en los próximos días, quizás aparezcan por aquí algunos pasajes de la charla que no llegaron al diario, pero no prometo nada ;)

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“Breccia se reinventa todo el tiempo”

La edición en un solo tomo de la obra realizada en conjunto es sólo uno de los motivos para celebrar en las librerías. Breccia, el Viejo es un recorrido imperdible por las charlas que Sasturain sostuvo con el dibujante en los ’80 y que atesoró en doce casetes.

Fue un 2013 intenso para Juan Sasturain: la cuarta temporada de su programa de tevé en Canal Encuentro (Continuará), haber sido declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la reedición de una novela y la salida de otra (Dudoso Noriega, recién llegada a las librerías) y, sobre todo, la publicación de dos trabajos que lo vinculan con uno de los historietistas más influyentes del siglo XX: Alberto “el Viejo” Breccia. El primero es la postergada reedición de los dos primeros volúmenes de Perramus reunidos en un único tomo, por Ediciones de la Flor. El segundo es la aparición de un libro de entrevistas con el Viejo, a 20 años de su partida. Breccia, el Viejo. Conversaciones con Juan Sasturain estuvo inédito durante casi tres décadas. Allí la charla entre ambos recorre toda la obra del dibujante y sus principales intereses: la infancia, el barrio, el tango, la política, la literatura y el arte. De ambos trabajos, de la década larga que compartió con el Maestro, Sasturain habla con mucho afecto.

“Eso fue en el otoño del ’86 u ’87, yo llevaba un tiempo ya con ganas de hacer un libro sobre él, una biografía”, recuerda Sasturain. Las grabaciones, de las que sobrevivieron unas doce horas escuchables en casetes de cinta, las hicieron en casa del dibujante, los fines de semana, cuando se juntaban a comer, o cuando el hombre iba de visita a lo de Sasturain, en San Andrés, para saludar a su compañero de trabajo y –por entonces– yerno. “Empezó como una cosa puramente biográfica, vinculada con la vocación, y por eso recorrimos todo su itinerario profesional; luego hicimos cortes por temas”, señala el escritor. “Pero como siempre te pasa con estas cosas, te hubiera gustado preguntar cosas que no preguntaste, y como yo estaba juntando datos para una biografía, por ahí me detuve mucho en el boludeo: con quién estaba en tal época, en qué año publicó tal cosa. Ganas de romper las bolas con la minucia.” (more…)

noviembre 29, 2013

Marco legal (I): Tirar para el mismo lado

La nota doble fue tapa de Cultura&Espectáculos

La nota doble fue tapa de Cultura&Espectáculos

Hoy Página/12 dedicó su tapa de la sección Cultura&Espectáculos a los proyectos de ley en favor de dibujantes y actividades gráficas que andan recorriendo trámite parlamentario. La cosa sale con dos notas. Una con Agustín Riccardi, Fabián Gordillo y Gustavo Mazali. Los tres hablan del proceso de creación del grupo Dibujantes Trabajando y cómo con eso se llegó a distintos proyectos de ley, incluyendo el de jubilación para dibujantes y artistas de la gráfica. Esa es la que se reproduce aquí, en Cuadritos.

La otra es una entrevista a la diputada María del Carmen Bianchi (FPV) donde analiza su proyecto de ley para crear un Instituto Nacional de Artes Gráficas. Esa nota se puede leer también en El otro Valenzuela, aquí.

Atención también, que mañana Dibujantes Trabajando hará un mural en la Noche de Librerías.

La imagen de portada del diario es de Diego Greco, originalmente tapa de la revista Comic.ar #17. Agradecimientos a ambos por la gentileza de cederla (y un gusto verla, está para comprar el diario, recortarla y ponerla en la pared).

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Tirar para el mismo lado

Los integrantes de la Asociación de Dibujantes de la Argentina, el Foro de Ilustradores y el Movimiento Cultural Banda Dibujada se reunieron para que la iniciativa de jubilación para autores los incluya y para apoyar la creación del instituto.

Una noticia puede tener repercusiones inesperadas. Cuando un grupo de ilustradores leyó en Página/12 acerca de la presentación de un proyecto de ley de jubilación para autores, se puso en marcha para reclamar que ese derecho los incluyera. Integrantes de los tres principales grupos del sector (la Asociación de Dibujantes de la Argentina, el Foro de Ilustradores y el Movimiento Cultural Banda Dibujada) se juntaron a debatir. Uno de ellos, militante de Nuevo Encuentro, los acercó a los asesores del entonces diputado nacional en ejercicio Martín Sabbatella y desde allí pasaron al despacho de Carlos Heller, del mismo bloque. La ley vigente los reconoce como autores, pero en la práctica muchos de sus derechos son negados o soslayados. ¿Cómo cambiar esa situación? (more…)

octubre 13, 2013

“Me gusta una cuota de maldad si hay una idea atractiva”

Filed under: Cómic argentino,Entrevistas — Andrés Valenzuela @ 12:00 pm
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Sala frente al lente de la fotógrafa Guadalupe Lombardo

Sala frente al lente de la fotógrafa Guadalupe Lombardo

Extensa entrevista dominguera a Gustavo Sala en Página/12, a propósito del lanzamiento de Lo que no importa está acá, que firmará mañana en Moebius Liceo (Av. Santa Fe 2729, local 13, Capital Federal).

Además, recuadro analizando el libro.

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“Me gusta una cuota de maldad si hay una idea atractiva”

El libro recopila las viñetas que el humorista gráfico, acostumbrado a la incorrección y el cuestionamiento, publicó en la revista Rolling Stone junto con abundante material inédito. Lo presentará mañana en la Galería Patio del Liceo.

Gustavo Sala es rock. No toca en una banda, aunque supo cantar en el dúo Los Dentistas Tristes. No es crítico de rock, pero no es raro que sus lectores le pidan recomendaciones sobre grupos nuevos. En un ambiente dominado por los festivales súper esponsoreados y un star system mediático, el espíritu más transgresor del rock parece conservarse en los lugares más inesperados: un programa de TV o un libro de historietas. Un libro como Lo que no importa está acá, que justamente mañana Sala presentará a las 19 en Moebius, de la Galería Patio del Liceo (Santa Fe 2729, local 13). Una mitad del libro recopila sus viñetas de la revista Rolling Stone. La otra parte es puro material inédito (ver recuadro). En ése, como en Bife angosto y todos sus demás trabajos, Sala ejerce la incorrección, el señalamiento incómodo, la animalada sin filtro para señalar ideas, posiciones y cuestionar el lugar de la guitarra eléctrica y los distorsionadores. Hoy, parece, no hay nada más rockero que reírse de ese género. Y contra lo que podría pensarse, Sala ama el rock.

–¿Qué pasa cuando un pibe le pide recomendaciones de bandas?

–En realidad, me gusta recomendar cualquier cosa, sea una banda, una historia o una película. Tengo un espíritu de querer que otro vea lo que me gusta o que se vuelva loco con lo mismo que me volvió loco a mí. Con la música me pasa que ni siquiera necesito que me lo pidan, soy un difusor involuntario de bandas como Manos De Topo, unos españoles pop de los que soy fan y por los que he jodido a un montón de amigos, que aún me odian por eso. Del mismo modo que jodí con Shaman, con Viva Elástico, La Ola Que Quería Ser Chau o Valentín y Los Volcanes.

Sala va levantando el índice con cada banda que menciona y se entusiasma como si las estuviera escuchando en ese mismo momento. Es esa pasión la que explica que dos por tres ilustre las tapas del suplemento No o que la revista independiente NaN lo haya buscado para ponerle portada a un número cuya nota de tapa iba dedicada a la movida indie local. “Está bueno que un amigo descubra una banda que está tocando por 40 pesos todos los fines de semana en Buenos Aires”, considera.

–¿Por qué hoy parece más zarpado seguir a ciertos humoristas que escuchar bandas? ¿Hubo un desplazamiento y el humor es más rockero que el rock? (more…)

septiembre 25, 2013

Toda la cobertura de Comicópolis

A la nota de apertura, publicada el mismo jueves que dio comienzo Comicópolis, hay que sumar otros tres artículos publicados en Página/12:

- Una entrevista con el francés David B. (sí, es cierto, salió con una foto equivocada, fruto de un error en la edición);

- Una entrevista con el holandés Joost Swarte (hombre de ideas claras como pocos);

- Un pequeño balance de esta primera edición.

Además, para los lectores de Cuadritos, una crónica del homenaje a Quino, en la jornada de apertura, que por problemas de espacio no llegó a publicarse en el diario.

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El jueves a la tarde la Nave de las Ciencias, de Tecnópolis, estaba casi colmada. Tiene espacio para 950 personas y apenas quedaban algunas filas vacías muy arriba. Adentro había aplausos. Muchos aplausos para un hombre de saco gris que, despacio, entraba caminando al escenario con un bastón. El hombre es Quino. El creador de Mafalda fue homenajeado en la apertura del festival de historieta Comicópolis, que se realiza hasta el domingo, y en el mismo acto fue ungido padrino oficial del encuentro.

“Nosotras vinimos desde Catamarca, es una oportunidad única”, explicaban en la puerta un grupo de mujeres. Tal como esperaban los organizadores, entre el público específicamente comiquero se mezclaban los visitantes habituales del predio de Villa Martelli y decenas de bibliotecarios que por la mañana asistieron al IV Congreso Nacional de Bibliotecas Populares y transcurrieron la tarde de pleno sol a la espera de Quino y su ingenio.

El homenaje tuvo la conducción del locutor y periodista Sebastián de Caro y las intervenciones del también humorista Miguel Rep. De Caro se confesaba con un peso enorme por participar del acto. “A mí Mafalda me cambió la vida como a todos ustedes y encima llego y me dicen que hay una carta de la presidenta para el maestro, y que tengo que leerla”, contó. En su esquela al “querido maestro”, Cristina Fernández recordó la videoconferencia en la que Quino le deseó “mucha suerte con esa changuita de gobernar el país”. Además, la presidenta agradeció a Quino su participación como padrino de Comicópolis y destacó que “sus creaciones tienen ganado un lugar de privilegio en la cultura argentina, porque podían decir las cosas cuando nadie podía hablar” y consideró que “Mafalda aún nos acompaña cuando tenemos que discutir”. Además, Fernández pidió al humorista que “nos siga iluminando con su talento”.

A lo largo de poco más de una hora de charla Quino recordó sus comienzos como dibujante, la creación de Mafalda y su perspectiva sobre el humor gráfico. También rescató especialmente sus páginas de humor y se permitió contar un par de anécdotas sobre Carlos Bergoglio antes de ser el Papa Francisco.

“Tengo un problema, porque todo el mundo me habla de Mafalda, pero la hice sólo durante diez años, y humor hice durante 50. Eso me seca un poco”, comentó Quino ante un auditorio que, paradójicamente, estaba allí ovacionándolo sobre todo por la niña contestataria. “Le debe pasar lo mismo a ciertos cantautores, que quizás la pegan con un tema y después se los siguen pidiendo, y con lo que más les gusta no pasa nada”.

Quino asegura que prefiere sus páginas de humor y Rep reconoce en ellas “al auténtico Quino”, aunque el octagenario dibujante acepta que para la gente es mucho más fácil identificarse con Mafalda, pues siempre es más fácil un personaje fijo que un chiste que cambia de formato todas las semanas. “Oski tenía un personajito que se llamaba Amarroto y él me decía ‘no te metas a hacer un personaje fijo porque te esclaviza’, y tenía razón”, comentó.

El de Página/12, en tanto, destacó que “Quino es un radar, capta en una imagen algo que está pasando, cosa que quizás los filósofos no hacen, porque lo suyo es otra cosa. Y reflexionó que “cuando no saben qué decirnos nos acusan de filósofos, de poetas, ¡hasta de abogados! Nos quieren endilgar una academia que no tenemos ni queremos, porque lo nuestro va más por el lado de la intuición”. El maestro concedía el argumento “la gente me dice que soy un genio, ¡no! ¡Apenas soy ingenioso!” De cualquier modo, Rep reconoció en la obra de Quino una enorme influencia cultural. “Yo soy uno antes de leerlo y otro después, antes yo era de García Ferré, Pequeña Lulú, pero conocerlo a él es entregarte al humor gráfico más inteligente, a lo interdisciplinario, darle bola al teatro, al ensayo, la literatura, el cine. Él me abre todas esas puertas”.

El impacto de Mafalda resulta incuestionable. Incluso se cuela en las anécdotas que Quino guarda sobre el ahora Papa Francisco. “Bergoglio era cardenal y fue a dar una conferencia a Caritas y le dijo a la gente que quien se acercaba allí debía cambiar su filosofía de vida, no dedicarse sólo a ganar dinero”, recordó Quino y aseguro que entonces el prelado citó el conocido chiste de Mafalda en el cual Susanita sueña con hacer opulentos banquetes de beneficencia “para comprarle a los pobres fideos, arroz, polenta y todas esas porquerías que comen ellos”. “Bergoglio interpretó muy bien ese chiste, es un actor muy cómico”, afirmó Quino.

- ¡Pero Quino es más grande, duró más!

- Yo no soy creyente, pero es un enemigo en eso, en cuanto va a aumentar la cantidad de cristianos en el mundo.

- Pero es un enemigo a nuestra altura, ¡es argentino y tiene humor! ¡Nos cagó!

“Cuando fueron mis 80 años el diario del Vaticano sacó una notita y publicó dos tiras de Mafalda…, ¿pero cómo? ¡Esa gente no entendió nada!, pensé”, contó el maestro. También señaló que en alguna ocasión Aldo Rico usó sus dibujos para hacer campaña y, en tren de destacar incoherencias, confesó que estando en el aeropuerto de Bariloche, compartió espacio con Silvia Suller. “Los chicos iban a sacarse fotos con ella y venían corriendo a sacarse una foto conmigo, ¿cómo es la cosa? ¿Les da igual?”, terminó entre aplausos.

Hacia el final, antes de enfrentar la extensa cola de fans que querían un dibujo y un autógrafo suyo en los múltiples libros (mayoría de Mafaldas, claro), recordó la carta de la presidenta. “Siga con la changuita de gobernar”.

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