Crónica de una muerte anunciada

Pese a algún punto flojo, hay una historia bien resuelta

El marketing actual del cómic norteamericano deja poco lugar a las sorpresas. Para cuando llega tal evento o tal número importante de una serie, resulta una tarea ciclópea arreglárselas para llegar a su lectura sin el más mínimo anticipo de qué sucederá en sus páginas. Hoy es facilísimo enterarse qué va a suceder dentro de seis meses en una serie cualquiera de Marvel Comics. Y aún así, con todo ese conocimiento previo, hay lectores que se siguen “sorprendiendo” por el contenido de Amazing Spider-man #700, e incluso más: indignándose y amenazando de muerte al pobre guionista Dan Slott.

A ver, en Amazing Spider-man #700 concluye el breve arco argumental “Death wish”. Del que aquí se spoilea todo, porque no tiene mayor sentido guardar un secreto que ya conoce todo el mundo y, sobre todo, porque mal se puede reseñar esta historia sin comentarlo. En “Death wish” se encuentra el Doctor Octopus al borde de la muerte. ¿Qué hace Ock para zafar? Cambia de cuerpo con Peter Parker. Es decir, transmite su consciencia, su mente al cuerpo del joven arácnido y atrapa los pensamientos de Peter en su cuerpo moribundo. Y gana. Y pierde. Ahí está toda la elegancia del asunto. Que en cierto modo Octopus consigue vencer finalmente a Spider-man, matarlo, incluso, y, aún así, pierde.

La idea, el modo de resolverla, es muy buena. Luego se le pueden achacar al desarrollo puntual algunos puntos flacos. Los fans del trepamuros amarán los discursos aleccionadores del fallecido tío Ben, pero para quienes no son incondicionales del personaje, vale la regla “visto uno, visto todos”. Luego alguno hubiera preferido más y mejor desarrollo de algún aspecto o de la relación de Parker/Ock con algún otro personaje, pero lo cierto es que a efectos de la historia central que quería narrar Slott, la trama se sostiene. ¿Cómo es que Ock gana Y pierde a la vez, entonces?

Juguemos en el bosque

Bosquenegro pasó por varios formatos, y en todos funciona bien

Cuando a los chicos se les presentan las cosas con naturalidad, las aceptan. Pueden preguntar en torno a ellas, claro, pero será difícil que les hagan ruido. Es cuestión de barrerles prejuicios,  que valen tanto para la familia de un compañero con padres separados (o con dos papás, o dos mamás), para la silla de ruedas que usa aquel o la necesidad de usar anteojos de ese otro. No es nada que quienes tengan padres, sobrinos o ahijados no sepan. Y vale, también, para las historias fantásticas. Ese es uno de los recursos que usa Fernando Calvi en Historias de Bosquenegro y que se comprueba otra vez en la nueva recopilación publicada esta vez por Comiks Debris en su colección “Toing!”

Las aventuras en Bosquenegro tuvieron un largo periplo y pasaron por distintos formatos, digitales y en papel. Su primera recopilación, por caso, ganó su categoría en los premios Alija de 2007. Algunas de las historias que incluye este volumen aparecieron en los portales digitales EducaRed y Revista Imaginaria. En cambio “La gran aventura”, que oficia de episodio central, es un relato inédito creado especialmente para la ocasión.

Bosquenegro está lleno de monstruos y seres fantásticos de distinta índole que conviven en relativa armonía. Hay garbozas verdes, bulpas de los pinos, razapones nocturnos, tibodontes, sirenas (y otros híbridos acuáticos), orcos y ogros belicosos, y brujas que cocinan tortas cambiaformas. Y claro, un montón de otros monstruitos innominados que acompañan a los personajes recurrentes del bosque: Pícolo, su enamoradizo amigo Patín, su padre Chochán y el pájaro Tuk-tuk.

Dos que recién empiezan

Con Ten Grand Straczynski lanza su sello

Dos series, claro, porque lo que son sus autores, vienen con una extensa foja de servicios en carpeta. Se trata de Jupiter’s Legacy, de Mark Millar y Frank Quitely, y de Ten Grand, de J. Michael Straczynski y Ben Templesmith. Ambos títulos aparecieron hace dos semanas a través de Image Comics, una editorial que hace rato se limita a funcionar como vehículo de proyectos más bien autogestivos. Tanto es así la cosa que lo de Straczynski y Templesmith aparece como el primer título de un flamante subsello de Image: Joe’s Comics, que se propone narrar “sólo las historias que merezcan ser contadas”, por fuera de los requisitos de serialización continuada y constante. Que lo vayan a lograr o no es otra cuestión. Estas líneas se limitarán a reseñar las dos series.

Eran reyes: Jupiter’s Legacy recuerda mucho a cierto pasaje de Kingdom Come (Mark Waid y Alex Ross). En ese clásico se contaba cómo la segunda generación de metahumanos había perdido el rumbo y traído el caos al estar menos preocupada por el bien público que por sus propios caprichos. Esta idea se transforma en el centro de la propuesta de Millar y Quitely, pero con más matices. Acá los primeros superhéroes siguen vivos e intentan marcarle el rumbo a las siguientes generaciones. El problema para los jóvenes es que el legado de sus padres es tan portentoso que los inhibe.

No en vano el título: Júpiter era el nombre que los romanos daban a Zeuz y también es la figura que toma el mayor de los héroes para sí. Quitely, de hecho, lo dibuja parecido a la imagen mítica. Basta recorrer un poco las páginas para empezar a atisbar alusiones sutiles a la mitología grecorromana (y no el pastiche copypastero más habitual). El centro de la historia, hasta el momento, pasa por cómo los jóvenes lidiarán con la herencia patomaterna y sus exigencias para mterse al negocio familiar. Aquí hay otro punto interesante, porque hay un paralelismo constante con la situación económica estadounidense, aunque aquí sí Millar recurre al pastiche de frases hechas sobre la grandeza norteamericana.

Periodicidades en NaN

La filosofía humanista de Mezquita permea el libro

“Che, me está quedando un hueco en la edición de esta semana, ¿podrá salvarme con una reseña de historieta?” Palabras más, palabras menos, así me invocaron de la agencia de noticias digital NaN (la que dio origen a la revista homónima donde aparece la versión en papel de Cuadritos). Y accedí, claro. La nota salió el 17 de abril y está dedicada a Periodicidades de un tiempo loco, de Fabián Mezquita.

Aquí se reproduce el texto publicado:

Buenos Aires, abril 17 (Agencia NaN-2013) Hasta el momento, Fabián Mezquita había sido historietista e ilustrador por cuenta de terceros, con libros por encargo o para guiones ajenos. En Periodicidades de un tiempo loco (Llanto de Mudo) sale al ruedo con su primera obra personal integral. Y lo hace con una serie de postales y reflexiones sobre la realidad porteña y mundial, desde una perspectiva militante. Porque Mezquita es un humanista, humanista de Silo, concretamente, como explicita hacia el final del libro.

Técnicamente, Periodicidades… está a medio camino entre la ilustración y la historieta. Historieta “pura” tiene apenas una, un relato de encuentro y soledad(es) en la gran ciudad, muda, pero que marca una idea que recorre las 56 páginas del libro: seres que podrían estar juntos y que viven separados por el sistema que los cobija.

Batu, siempre a más

Los chistes de vacaciones ocupan un buen trecho del libro

Comienzo esta reseña en primera persona porque no puedo hacerlo de otro modo. O no quiero, no sé bien. De lo que sí estoy convencido es que Tute es uno de los mejores humoristas gráficos en actividad que tiene Argentina. De un modo paradójico, su reciente Batu 4 me ofrece más certezas al respecto. Digo que de modo paradójico porque la recopilación de la tira que publica cada día en La Nación no es su mejor trabajo. Me explico:

Batu 4 es un librazo. Es un libro que uno puede regalar con la seguridad de que si hay un alma sensible del otro lado, no pasará desapercibido. Es de esos libros que te hacen reír y encantarte con sus personajes. El protagonista  enternece, su amigo Tutum es adorable, a Boris se lo invitaría a merendar y a Dafne… bueno, a Dafne se esperaría a que crezca un poco. Pero digo que no es su mejor trabajo porque ya lo superó por varios cuerpos. Las tiras que integran este tomo no quedan “viejas”, no perdieron actualidad ni magia. Pero Tute provoca la sensación de que levanta el listón de calidad constantemente. Tiene pocos tropiezos y con ellos, más que caerse, vuela.

Hace un tiempo Tute metió en la tira a Raúl, un pajarito cabrón y odioso. Fue un flechazo instantáneo con el público. Me acuerdo que pensé “¿cómo se las va a arreglar para pasar de ahí?” Lo entrevisté dos veces desde entonces y hablamos bastante de Raúl, de su éxito. Y cuando parecía que Raúl copaba la parada de la serie y el propio autor le ponía algo de coto devolviendo protagonismo a los niños, aparecieron otros dos personajes. Y fue amor. Amor puro: Trifonia y Baldomero merecen tira propia. No una que desplace a Batu, sino otra tira más. Pero en Batu 4 no aparece Raúl ni los insectos enamorados. ¡Y falta para que aparezcan en una recopilación!

Hoy estrena Germán, últimas viñetas (y Cuadritos ya te lo reseña)

Miguel Ángel Solá y “Pike”

Lo siguiente no es un “spoiler”, pero puede atenuar un poco la sorpresa de quienes sigan Germán, últimas viñetas, que comienza esta noche a las 22.30 por Canal 7. Así que están avisados: se saltean este primer párrafo y listo. Los otros datos “duros” sobre la miniserie irán en el siguiente párrafo y asunto solucionado. Aquí va: Luciano Saracino se las arregló para meter cosplay en una serie ambientada en la Argentina de los ’70. Cosplay, sí. Y no queda mal, ni forzado, ni hace ruido. Eso sólo ya dice bastante sobre la serie misma, pero también sobre el buen trabajo de los directores (Flavio Nardini y Cristian Bernard) para construir el relato en base al guión. Las circunstancias del trajecito, eso sí, no se revelan aquí. Pero suceden en torno a los capítulos 7 y 8.

Volviendo al principio: esta noche estrena tras varias dilaciones Germán, últimas viñetas, una miniserie inspirada en los últimos años de Héctor Germán Oesterheld y en particular en su paso por Editorial Columba, ya fracasado su proyecto con Frontera y con dificultades para poner “el churrasco” sobre la mesa familiar. El protagónico está interpretado por Miguel Ángel Solá, una leyenda de la actuación nacional, que retoma la pantalla argentina con este trabajo, tras años de estar radicado en España. Además, lo acompaña un elenco notable.

El programa se emitirá martes, miércoles y jueves a las 22.30 y se extenderá por varias semanas, hasta completar los 13 capítulos que componen la miniserie. Germán tiene guión del historietista Luciano Saracino y contó con el apoyo de la familia Oesterheld. Es una serie sobre por qué contar historias. Ahora bien, ¿cómo se plantea –justamente- esta historia?

Un hombre de frondoso pasado

Pelletier hace buen trabajo, aunque falla en algunos retratos

Como personaje, Wolverine tiene una ductilidad maravillosa para cualquier guionista de superhéroes: su longevidad. No sólo porque les asegura poder delirarse con el nivel de poder de sus enemigos, sabiendo que ningún daño al canadiense cabrón es permanente, sino porque les supone un extensísimo campo de acción para ponerlo una y otra vez frente a su pasado aún si el lector (¡o el mismo protagonista!) jamás oyó hablar de él. Sacar enemigos y conspiraciones de la galera sin que queden (demasiado) desubicadas, rinde. Algo de ello sucede en Wolverine – La Cofradía, una pequeña saga que transcurrió entre los números 314 y 317 de la edición norteamericana y que fue recientemente publicado por OvniPress en Argentina.

Aquí Cullen Bunn trae a cuento la existencia de (sí, adivinaron), la Cofradía, un grupo de excéntricos muchachos que empezó queriendo dominar el mundo desde las sombras y ahora andan dándose murra en torno a una señorita que “sueña” y a quien el patilludo de garras debería haber tronchado 80 años atrás. Pero como a fin de cuentas el hombre es un tipo sensible (siempre se enternece con las pequeñitas, desde Jubilo para acá), en lugar de llenarle de agujeros el cuerpecito, el tipo la escondió en una cueva y le pidió que “dejara de soñar”, así los cófrades no la encontraban.

Dejando de lado el cómo al hombre se le ocurrió esconder a alguien en una cueva y no pasar a buscarla luego, y sin siquiera dejarle un magiclick y el teléfono de un delivery, al menos Bunn explica cómo sobrevivió la chica tanto rato. Lo que no revela el guionista, hasta bien entrada la historia, es qué se supone que son esos sueños que la chiquilina tiene y que tanto preocupan a La Cofradía.

A buen Términus

En el segundo número, Términus confirma su voz propia

Uno de los desafíos de la revista antológica rosarina Términus era mantener el nivel en el segundo número, ya sin los autores invitados que, desde el profesionalismo, aportaban la imprescindible nota de solvencia y atractivo para los lectores. Del #1 al actual, el segundo, ya no está el apoyo de nombres como Dante Ginevra o el brasileño Renato Guedes. Desde este ángulo, sólo quedan los aportes, en sendas ilustraciones, de Salvador Sanz y Marcelo Frusín. Sin embargo, el equipo de autores que presenta la publicación hace un papel muy digno, a la vez que consolida la voz y línea editorial de la revista.

Esta edición de la revista presenta una estructura casi idéntica a la del primer número: dos historietas “de continuará” (ambas a cargo de Ariel Grichener) y otras siete de distintos autores. Del total, esta vez sólo una es humorística. La acción sigue dando la nota, pero ganó espacio el terror y el suspenso en las autoconclusivas (donde se perfila como serie de unitarios Cuentos costeros). Nuevamente y por encima de la variedad de estilos, destaca la sensación de unicidad que transmite el producto. En este sentido, Términus encontró bien pronto su propia voz e identidad. Cada quien podrá cambiar tal o cual historieta o autor por otro de su preferencia, o podrá no gustar de la publicación, pero es indudable que hay aquí un producto que definió muy bien su recorrido. Queda la sensación de que si hay ajustes sobre la marcha del proyecto, no serán sobre su línea editorial, sino sobre algunos detalles puntuales.

Por otro lado, queda la sensación de que todavía es una revista más pensada desde el dibujo que desde el guión. A esta idea aportan la unidad gráfica de la revista y el buen nivel de sus dibujantes, desde luego, que tienden a opacar las historias, pero tampoco es que allí haya grandes hallazgos. A ver, ¿qué aparece en este número?

Los X-Men, los mismos X-Men y los Nuevos-X-men

Si algo se le debe reconocer a Marvel Comics es su capacidad para reinventarse cuando las papas queman. Un golpe de timón, una lavada de cara y ahí tienen el interés intacto de miles de lectores. Desde hace algunos años lo hacen explicitando una premisa: podés empezar a leer desde acá. No importa que te hayas perdido las trece sagas anteriores, que no sepas qué es la fuerza Fénix, ni que poseyó a Cíclope y lo hizo matar al profesor Xavier. Con un breve textito introductorio y un guionista inteligente que va soltando la información a medida que hace falta, la “Casa de las ideas” relanza una serie y le estampa un sello común a todas: “Marvel NOW!”

Eso es lo que sucede con Los nuevos X-Men #1, que en rigor recopila los números 1 al 3 de su equivalente norteamericano All-new X-Men. La portada encierra una paradoja, pero describe muy bien su contenido. Por un lado, porque presenta en tapa al viejo equipo de mutantes creados por Xavier. ¿Esto es lo nuevo? Bueno, en realidad sí, y el título de esta reseña debería dar alguna pista.

¿Perdido? Parece complicado, pero en realidad es sencillísimo. La cosa en el universo Marvel está que trina (ok, siempre está que trina). Están surgiendo nuevos mutantes por todo el mundo y, como cada vez que eso sucede, la histeria anti-mutante crece (¿alguna vez está más calma?). Cíclope, que tiene mucha personalidad, pero cuya capacidad como estadista o político es –cuanto menos- dudosa, anda por ahí “rescatando” mutantes para sumarlos a su “revolución”, para espanto de sus viejos compañeros de equipo, que no saben si enfrentarlo, si detenerlo, si matarlo o si invitarlo a tomar la leche con galletitas. Uno, finalmente, decide actuar por su cuenta.

El chico Z

Una tira improbable para el diario Muy

Si hay un autor que estira los límites de la historieta infantil en Argentina, es Javier Rovella. Más allá de éxitos como Dante Elefante o de buenas producciones como Niko & Miko, el dibujante suele estirar los límites de los temas tratables en una tira para niños. En la revista Comic.ar por ejemplo publicaba una tira sobre una niña en situación de calle, explotada laboralmente y maltratada por su entorno. Era una tira con poco de gracioso donde los límites entre la historieta para adultos y para chicos se borroneaba. En Zebita, vuelve a abordar temas difíciles con enorme altura.

Zebita nació en el fanzine Tirapia, que Rovella autoeditaba allá por el año 2000. Luego tuvo un derrotero errático por distintos espacios, hasta que en 2011 apareció como tira en Muy, ese diario extraño del grupo Clarín que pretende disputar el segmento de los periódicos “populares” que domina desde hace décadas Crónica. En ese espacio, dado al sensacionalismo, con la tapa fácil dedicada al golpe bajo y al escándalo de vedetongas de la semana, Rovella se desmarca con una tira de particular sensibilidad, que ahora aparece recopilada en forma de libro por el sello Comiks Debris.

El protagonista de la tira es n niño con dificultades para pronunciar la “s”. Cecea, básicamente, y ese tic tiñe toda la serie, pues Rovella le pone a todos los personajes nombres que empiezan con “z”: Zebita, Zacarías, Zulma, Zoila y Zultán. Además de sus problemas en el habla, el chico tiene dificultades para relacionarse con otros de su edad (así que recurre a un amigo imaginario), se hace pis en la cama, sus padres lo mandan a terapia y, de yapa, es testigo de cuanta discusión familiar hay. Y aquí viene algo interesante: Rovella separa a los padres del protagonista.