Cuadritos, periodismo de historieta

julio 7, 2013

Reinventar los mitos

Filed under: Cómic Latinoamericano,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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Homenaje y reescritura de Moby Dick, en clave moderna

Homenaje y reescritura de Moby Dick, en clave ambientalista

En la tradición del relato de aventuras del siglo XIX, habitualmente folletinesco, hay algunos elementos fundamentales: el desafío de (y a) la naturaleza, la puesta a prueba de la bravura de hombres lanzados al límite, cierto componente sobrenatural (no necesariamente mágico) y un impulso inicial que es el gusto de los protagonistas por la aventura por la aventura misma. Es decir, una especie de puntapié inicial. Los personajes exploran el mundo y se lanzan a la aventura como forma de vida. Claro, esto era mucho más creíble en el siglo XIX  que hoy. Por entonces la Tierra era mucho más grande y hoy, tecnologías mediante, el mundo es un pañuelo.

Ese espíritu narrativo se recupera en Mocha Dick, una novela gráfica de los chilenos Francisco Ortega y Gonzalo Martínez, publicada recientemente por Norma. Los trasandinos tomaron una serie de hechos documentados (el hundimiento de un ballenero en 1820, la existencia de un gran cachalote blanco en el mar chileno y un mito mapuche. Mezclaron bien todo y, de yapa, pusieron el relato resultante en una suerte de línea histórica con el Moby Dick de Herman Melville, que estaría inspirada en estos sucesos. Lo cual deviene, por un lado, en un homenaje al clásico literario, y por otro, un enfoque contemporáneo (y ecologista) sobre la cuestión de la caza de ballenas.

Así las cosas, Ortega y Martínez logran un buen relato de aventuras. Con un espíritu clásico que recuerda mucho a obras como las de Julio Verne (incluso hay alguna alusión, hacia el final del libro), pero con un enfoque más moderno. Con esto capturan cierto corazoncito nostálgico del lector más entrado en años y, a la vez, no aburren ni ofrecen una historia mohosa. Es un balance difícil, pero que la dupla logra muy bien. (more…)

julio 2, 2013

Antología de un hombre y su muerte

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Quince dibujantes acompañan a Barbieri

Quince dibujantes acompañan a Barbieri

Últimamente abundan en el mercado argentino las antologías “conceptuales”, por llamarlas de alguna manera. Un tema o un personaje en torno al cual los guionistas (en general, sólo uno por antología, aunque hay excepciones) ensayan distintas historias para sus muchos dibujantes. Predominan dos enfoques. Uno es el que suele utilizar Alejandro Farías: un eje temático e historias sueltas, muy vagamente interconectadas desde la edición, el ambiente o algún elemento recurrente. Este le dio muy buenos resultados en Mi Buenos Aires querido, por ejemplo.

El otro modelo lo utiliza mucho desde lo editorial el sello patagónico La Duendes. En general supone un guionista que reparte entre varios dibujantes los capítulos de una novela gráfica. Es el caso de Oenlao con su Facón de Almanegra, por ejemplo. O, ahora, Pablo Barbieri con el notable Crónicas del hombre Frío. En este libro el autor se pone hombro con hombro con quince dibujantes entre quienes reparte sendas historietas cortísimas, en general de tres o cuatro páginas, y a veces, menos. Todas estas historias cuentan la vida de Frank Frío.

Frank Frío es un hombre al que la Muerte le sigue la huella. Y no lo deja en paz, sobre todo, porque no se lo lleva. De modo que recurrentemente Frío experimenta su propia muerte y la de otros, desgraciados circunstanciales que tuvieron la mala suerte de cruzarse en su camino. Uno rápidamente imagina que Barbieri convirtió a Frío en un heraldo de la huesuda, pero lo que revela hacia el final del libro es otra cosa mucho más sencilla, más coherente y –quizás por eso mismo- también más inesperada. Lo cual suma los primeros puntos a una experiencia valiosa. (more…)

junio 28, 2013

Zombis y chistes de tetas

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Todos los vicios "frikis" por antonomasia, en dos historias

Todos los vicios “frikis” por antonomasia, en dos historias

“Zombi psicópata adolescente”, reza el subtítulo de Zombess, el libro del español Abel Alves publicado por el sello uruguayo Dragon Comics. Y hay que reconocerle que, en rigor de verdad, cumple a la perfección con lo que promete: la chiquilina zombi es caprichosa como adolescente, el moño le chifla y… bueno, es un zombi, que ya es decir lo suyo, aunque no babee, ni coma cerebros ni haga ninguna de esas cosas que se supone que tradicionalmente hicieron los zombis, pero que ya no hacen, cuando un autor quiere expresar originalidad al abordar el concepto. Acá la zombi protagonista es una listilla, aunque cualquier otro muerto viviente es del montón y anda masticando brazos como si fueran choripanes en la costanera.

Ahora bien, ¿qué puede surgir del concepto esbozado en el párrafo anterior? Un delirio, por supuesto. Lo españoles tienen una larga tradición en la parodia y el absurdo. En el mundillo de la historieta se les dio en más de una ocasión por reírse del propio medio que los cobija, de sus lugares comunes, sus taras y sus vacas sagradas. A la mente viene muy rápidamente Fanhunter, de Cels Piñol, que parece estar en el horizonte de influencias de Alves. Porque Zombess no es la excepción en este sentido. En las dos historias que componen el libro el autor se las arregla para colar chistes de Howard Phillip Lovecraft, tetas, diseño gráfico, videojuegos, tetas, samurais, robots gigantes, tetas, Hello Kitty, Star Wars, tetas, Godzilla, 300 y… zombis (con… tetas, claro).

Y cuando uno recorre el libro y encuentra extensos pasajes en los que aparecen constantemente chistes sobre tetas, entra la duda. ¿Lo de “adolescente” en el subtítulo está por la protagonista o porque el autor apunta a púberes que aún no vieron un pecho desnudo más que en fotos? Y tanto chiste reiterado, ¿es una marca de estilo, una limitación o una crítica sutil a la obsesión del cómic orientado a adolescentes por mostrar mujeres voluptuosas? Un misterio más difícil de resolver que encontrar cualquiera de los míticos artefactos arcanos perdidos que guían la historia. (more…)

junio 25, 2013

Campo legendario

Filed under: Cómic argentino,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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Aquí ya no hay un protagonista, sino tres

Tres protagonistas, con tres perfiles aventureros distintos

Las primeras páginas de Salamanca aparecieron en el recopilatorio Ymir, que reunía varias historietas premiadas por Larp Ediciones. En ese tomo sus tres autores (Tatiana y Roberto Fontana, y Valentín Lerena) presentaban la historia de un rastreador, Ceferino Robles, que vivía aventuras con toques sobrenaturales, lo cual agregaba su cuota de originalidad al asunto. Aunque el género gauchesco no excluye la fantasía, sus principales exponentes la dejan de lado. Cuando aparecen las creencias y supersticiones es, en general, para racionalizarlas, traducirlas y desestimarlas. Paradoja: el género histórico por antonomasia de la narrativa argentina sirve para dejar atrás ese pasado y fundar una modernidad (sobre estas cuestiones, seguramente, podrían hablar más y mejor José Massarolli o Federico Reggiani).

Salamanca vuelve sobre esos pasos modernizadores del mejor modo posible. Recupera lo fantástico de campos y pulperías y los llena de entidad. Los dones de Mandinga, sea para un rastreador, un malevo o una hechicera, son un hecho.  Otro aspecto interesante del libro es que, a diferencia de lo que ocurre en otras obras del género, aquí la mujer no juega un papel subsidiario. Por un lado porque es una de las tres protagonistas del libro. Por otro, porque más allá de la Hechicera, las otras partes son varias las que cumplen un rol activo y fuerte en la historia y no se limitan a esperar pasivamente el rescate del héroe de turno.

En este tomo, pues, ya no hay un protagonista, sino tres. Una parte del libro está dedicada a María, la Hechicera, y otra al Malevo, cuyo nombre no se revela. La tercera y última, sí, trae de regreso al Rastreador Ceferino Robles e incluye algunas de las historias premiadas originalmente en Ymir, como para trazar una continuidad en los trabajos. Los tres personajes, aunque viven historias autoconclusivas, dejan abiertas las puertas a nuevas aventuras. (more…)

junio 21, 2013

Aires poéticos del Edén

Filed under: Cómic argentino,Noticias,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 12:00 pm
Un mundo que se abre a la creación

Un mundo que se abre a la creación

Nueva entrega de la sección mensual de crítica de historieta en Página/12. Esta ocasión, la nota central está dedicada a Puertas del Edén, de Kioskerman, mientras que el rincón de “Lanzamientos”, con pequeñas reseñas, se aboca a Escuela de monstruos #2, Crónicas del hombre frío, Rompe, paga, y Morir por el Che – 1961. Finalmente, la columna de noticias reparte sus esfuerzos entre las presentaciones de La Duendes en Buenos Aires, el libro de ilustraciones sobre Los Sorias, de Alberto Laiseca, y el nuevo colectivo editorial El Mojito.

Regreso con aires poéticos

Hay una serie de libros que proponen 1001 cosas para hacer antes de morir. 1001 películas para ver, 1001 libros para leer, discos para escuchar y así. Son libros bastante gordos, claro. En el que está dedicado a la historieta se incluye Edén, del argentino Kioskerman. Este dibujante comenzó su tira y la distribuía por Internet. Cada lunes llegaba a sus suscriptores un mail con el enlace para verla en su página. Edén se publicó en Canadá, Francia, España y Brasil, además de Argentina, claro. Era una historieta particular, casi zen, sobre un rey en armonía con su mundo. Una oda gráfica a la belleza de la existencia, si se quiere. Pero Kioskerman no dejó de producir tiras con la llegada de ese primer libro y ahora publicó un segundo tomo, Puertas del Edén, que es el que motiva este artículo.

A primera vista, no hay grandes cambios entre el primer libro y éste. Pero claro, como todo en la producción de Kioskerman, la clave está en los detalles y en la sutileza con las que despliega su talento. En primer lugar, hay dos corrimientos. El primero formal: en Puertas el texto empieza a ocupar un lugar mucho más predominante. Señalado como “poético” por su estilo, Kioskerman finalmente aceptó curiosear qué era eso de la poesía y algo de toda esa investigación se filtró en estas nuevas tiras (sobre todo William Blake, según aseguró en una entrevista). Si en el primer libro había páginas enteras que no necesitaban de las letras para funcionar, aquí casi no hay viñeta sin un texto de apoyo. (more…)

junio 19, 2013

Argumentarlo todo (sobre el último libro de Fontanarrosa)

Filed under: Literatura,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 12:00 pm
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En última instancia, un buen puñado de cuentos

En última instancia, un buen puñado de cuentos

La historia de la literatura es profusa en casos en los que una obra de ficción busca operar como alegato de alguna causa o metáfora sociopolítica. 1984, Drácula o Alicia en el país de las maravillas vienen a la memoria. Es mucho más difícil, sin embargo, pensar en casos en los que la propia edición de una obra cualquiera se pone en ese rol. En líneas generales, podríamos concebir el acto de editar un libro como una operación que busca poner en circulación un material, acercarlo a cierto tipo de lectores. No se edita de la misma manera un volumen ilustrado de leyendas irlandesas orientado a preadolescentes que un sobrio manual de derecho romano, ni un sello cambia inopinadamente la estética de una colección. Estas elecciones, en última instancia, son estrategias retóricas que esperan ayudar a vender algún libro más.

Por eso el caso de Negar todo es tan interesante. En principio, porque es un libro que ya sería interesante de por sí, pues supone la antología póstuma de cuentos de Roberto Fontanarrosa, largo tiempo en litigio y que Ediciones de la Flor publicó recién en los últimos meses tras largos devaneos judiciales. Y es interesante porque la edición en sí misma no es (solo) una retórica de venta, sino sobre todo un argumentación sobre la legitimidad del sello de Daniel Divinsky para llevar adelante la publicación de estos relatos.

Veamos: la tapa tiene una sobriedad desconcertante. ¿Por qué no tiene el diseño que solían tener los libros anteriores del Negro publicados en De la Flor? Bueno, entre otros motivos porque sobre ese naranja con que se presenta hay unas letras algo más claras que reproducen en letra cursiva un mensaje de Fontanarrosa con sus ideas para la tapa. Primer indicio desde la editorial: “él ya estaba pensando la portada con nostros”, parece decir. (more…)

junio 18, 2013

Pibes de terror (segunda parte)

Filed under: Cómic argentino,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 1:00 pm
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Dos aventuras extensas componen el nuevo libro recopilatorio

Dos aventuras extensas componen el nuevo libro recopilatorio

El Bruno encontró en Escuela de monstruos un buen filón a explotar. Ya se habían señalado aquí las virtudes que tenía la serie para cautivar a los chicos: personajes piolas, diálogos cercanos al lector, aventura y humor constante. El volumen dos que recopila –nuevamente- Pictus, sostiene estas virtudes, aunque se aprecian algunos cambios en el desarrollo de las historias que propone el autor. Este #2 reúne básicamente dos historias muy largas que el dibujante desarrolló a lo largo de un año en Billiken, donde originalmente se publican las peripecias de Tomás y compañía.

En la primera historia, el buen curso de un campamento se va al tacho. En la segunda, una serie de accidentes deviene en una invasión zombi a gran escala en la escuela. Lo curioso de ambas es que Tomás, protagonista indiscutido del primer libro, acá deviene “uno más”. Si bien sigue teniendo un papel preponderante, al momento de desarrollar o resolver aspectos de la trama, El Bruno recurre muchísimo más a la participación de su amplia galería de personajes secundarios. La narración va camino a ser más coral. (more…)

junio 14, 2013

Mal tipo

Filed under: Cómic Latinoamericano,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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Haber sido chico no significa haber tenido infancia

Una vida dedicada a joderle el día a la gente

Hay gente que ya nace adulta, como si no hubiera tenido infancia. El Viejo es una de esas personas. Un tipo que, aunque Alceo (Thrasyvoulou) y Matías Bergara nos revelan que sí fue chico, jamás transitó realmente la niñez. El Viejo es la quintaesencia de la amargura y, naturalmente, allí reside su gracia. La historieta apareció originalmente en Freeway (una publicación uruguaya) y fue recopilada por Dragon Comics y LocoRabia ahora en un tomo que se presentó en Montevideo Comics. Más allá de la calidad del material (que es bueno y tiene momentos altos), es llamativo que el sello argentino haya estampado su firma aquí, pues se trata de una historieta inequívocamente uruguaya.

Todo el libro se compone por historietas cortas, de dos páginas, que narran alguna anécdota en la vida del Viejo. En general tiene que ver con mujeres (que lo fastidian), con discos (lo único que parece elevarlo espiritualmente) o con su infinito desprecio por la especie humana. Como es fácil prever, el tono de la serie es de fuerte humor negro, ácido y espeso como café de oficina. De hecho, Alceo y Bergara arrancan el libro mostrando cómo su personaje amasija a un tipo sólo por ser inefablemente feliz. “Me di cuenta que esa estúpida felicidad era imposible de vencer y que me iba a amargar el resto de mi existencia”, confiesa el protagonista.

Con el correr del libro, la dupla nos arrima más detalles de la vida de su protagonista: que es cronista cultural en un diario que siempre dedicó esfuerzos a joderle la vida a la gente (desde una parejita de vacaciones hasta los asistentes a un festival de rock que él mismo organizó), que de chico un micro se lo llevó puesto por estar pendiente de una compañerita, y que adoptó una comadreja asesina porque le cayó bien que le arrancara las orejas a un niño “para que no tuviera que escuchar las pavadas que hablan sus padres”. Una maravilla de tipo, vea. (more…)

junio 4, 2013

Una revista que se propone ser ilegible

"Una revista ilegible"

“Una revista ilegible”

Un faulduo es la clase de revistas de la que los lectores huyen. Entre otras cosas, porque los faulduos (Nicolás Daniluk, Nicolás Moguilevsky, Nicolás Zukerfeld y Ezequiel García) se proponen a sí mismos experimentar con el lenguaje historietístico. Y al cuerno con la legibilidad tradicional. En ese sentido, es imposible leer su publicación #9 desde parámetros estrictamente historietísticos. Al contrario, es mejor correrse de ellos e intentar entender su acción como una vertiente de la circulación y la lógica del mundo de las artes plásticas. Lo que pretenden, llegado el caso, es subvertir el lenguaje historietístico. Un proyecto así de grande.

Un faulduo #9 incluye un puñado de historietas, un pedazo de original pegado en la portada y varios artículos. De estos, en su mayoría se trata de “crónicas” (a falta de mejor palabra, pues su caracter cronológico es cuanto menos discutible en algún caso) sobre distintas intervenciones del grupo en su campo: ArteBA, (Des)Proporciones, Expansiva II, y el II Congreso Internacional de Historietas Viñetas Serias. Esto es interesante de señalar, porque aunque el grupo interviene ocasionalmente en espacios más convencionales del mundo de la historieta, para este número eligen señalar todo aquello que fue hecho por fuera del campo (considerando que, en tanto espacio académico, Viñetas Serias es un terreno híbrido)

La gran paradoja de todo eso es que el pasaje más accesible para el lego de la revista, el menos obstruso, el que mejor explica el proyecto es, justamente, el que no está escrito por ninguno de ellos, sino por alguien que viene de la plástica contemporánea. Y si hay un campo de las artes donde la palabra alternativamente obstruye el sentido o lo justifica, es justamente la plástica contemporánea. (more…)

mayo 31, 2013

La trata contada en cuadros

Hoy salió publicada la sección de crítica de historieta en el matutino porteño Página/12. Así, al filo del mes, que es el mismo modo del que vive la protagonista de Beya (le viste la cara a Dios): el filo de la salud mental, al filo de la dignidad. A la nota central, dedicada a la adaptación que encararon Gabriela Cabezón Cámara e Iñaki Echeverría, se suman las cuatro pequeñas reseñas o “Lanzamientos” (para Periodicidades de un tiempo loco, Términus #2, Las aventuras de Facu y Café con Leche #2, y Wolverine: La cofradía). La columna de noticias quedó enteramente copada por los nominados a los Premios Banda Dibujada.

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La trata contada en cuadros

Un cuerpo maltratado hasta la enajenación

Un cuerpo maltratado hasta la enajenación

“Querés partir y olvidarte, / dejar atrás la mazorca / y tu esfínter hecho un volado”: esos versos son parte del primer texto con el que se encuentra el lector en Beya, la adaptación a historieta que Iñaki Echeverría y Gabriela Cabezón Cámara hicieron a partir de la novela de esta última Le viste la cara a Dios. El resultado llama la atención por lo historietístico, pero también por algunas cuestiones que señala en el campo editorial y en el universo de la nueva literatura argentina.

Beya cuenta la historia del secuestro de una jovencita de clase media, sometida y obligada a prostituirse, que finalmente “le ve la cara a Dios” y queda atrapada en un trance místico que la ayuda a sobrellevar los golpes, el cautiverio, la cocaína esnifada a la fuerza y las violaciones repetidas. Es cualquier cosa menos una historia liviana y la adaptación se encarga de resaltar ese hecho: cuando no lo dice en los textos lo muestra en los dibujos de Echeverría, pero con el mérito de no hacerlo a la vez ni de forma redundante. En Beya texto y dibujo siguen derroteros cuidadosamente paralelos y casi siempre desenganchados, igual que la psiquis maltrecha de la protagonista que pena sus días en un puticlub de Lanús. (more…)

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