Cinco nuevas aventuras

Cinco historias cortas de buen nivel

El primer volumen de Antología de héroes argentinos tiene algunas sorpresas muy agradables. El tomillo reúne cinco relatos cortos en torno a (super)héroes de la historieta argentina del último par de décadas: Cazador, Camulus, Bruno Helmet, King Cop y Carlitos, la creación más reciente y probablemente el título insignia de la joven editorial Universo Retro. En principio son trabajos autoconclusivos y que, incluso, se supone pueden leerse desligados de toda la cronología de los personajes. Tanto es así que en algunos casos ni siquiera los abordan sus autores originales. En líneas generales, el tomo tiene un nivel de aceptable par arriba.

La primera historia corresponde a Cazador. Aquí Jorge Lucas propone un abordaje que desilusionará a los fanáticos de la puteada constante que caracterizaba al hincha de Racing. En su lugar, Lucas cuenta una historia muy, muy tangencial sobre el personaje, pero lo hace apuntando a la fuerza de la imagen, como para compensar al lector que quería ver rosca en barrios bajos y se encontró con la historia de un nene perdido en un cementerio. Parece haber mucha referencia fotográfica, pero disimulada en mucho trabajo posterior, un buen empleo de los contraluces y bastante tinta.

Camulus, dios de las armas, fue una creación de Jorge Blanco y Pablo García. Aquí lo retoman el propio García junto a Francisco Cascallares en el guión, y Jok en los dibujos. El laburo de Jok es fantástico: no deja de sumar tramas para dar espesor a las viñetas, que además están repletas de detalles. Su trazo ligeramente anguloso sigue allí, pero se aprecia su amor por el dibujo de aventuras clásico. El relato pedía más páginas. De hecho, pedía un álbum entero. O dos. Hay una épica a narrar allí. Hay una buena idea, con varias líneas para trabajar (la invasión sajona como un doble juego territorial y místico, por ejemplo), que se resuelve un poco sintéticamente.

Cambios en Historietas Reales (y otras noticias)

Desde Colombia llega la acidez y el nihilismo de Truchafrita

“Las últimas temporadas de Historietas Reales venían medio desordenadas”, reconoce ante Cuadritos Federico Reggiani, uno de los fundadores del ya clásico blog de historietas. El guionista de Autobiógrafo descarta una merma de calidad, pero sí señala falta de “regularidad y previsibilidad” en las publicaciones del sitio.  “Un blog tiene que ser un hábito, un lugar al que uno tiene ganas de volver”, considera el compañero de Fran López. En aras de restablecer esa regularidad que ayudó a establecer el sitio en un lugar central de la nueva historieta argentina, los realistas anunciaron a este medio cambios en el staff.

Algunas partidas ya son conocidas, como la de Max Aguirre, que eligió este sitio para explicar sus razones. También se retiran Sole Otero, la celebrada dupla Diego Agrimbau-Dante Ginevra (que, sin embargo, prometen volver para terminar con Camping), Mr. Exes y Brian Jánchez, quien acaba de terminar su aplaudida Marisa quiere pija y, paralelamente, comenzó a participar en la Revista Pelotazo. Además, Rodrigo Terranova confirma su partida, que en la práctica era un hecho hace rato. “En todos los casos es imposibilidad de cumplir”, explica Reggiani, “sea por cansancio, mucho laburo o bloqueo creativo”.

A cambio, Reggiani promete regresos e incorporaciones. Ángel Mosquito retoma La calambre, que aparecerá cada jueves. Caro Chinaski ya retomó el viernes pasado con Fruta, una historieta que había pensado para El gran reto de julio de 2009 (que, dicho sea de paso, está pronto a recomenzar). Además de estos pródigos retornos, hay que sumar la vuelta al ruedo del platense Z.A.P. (“un exquisito que se va de HR cada vez que su demencial nivel de autoexigencia se lo marca”, señala el guionista de Autobiógrafo), y el boliviano El Marco Tóxico, también miembro fundador de H.R. El primero irá los martes y el segundo, los sábados.

También hay al menos dos flamantes incorporaciones.

Antología facetada

El segundo número ya está en la calle

Una antología de historieta internacional es, sin dudas, un producto difícil. Partiendo del supuesto -e inexistentes condiciones ideales- de tener toda la historieta mundial a disposición, ¿qué metería cada editor en una revista de 52 páginas? ¿Cómo dar un buen panorama del noveno arte? La tarea se antoja imposible y cualquier intento de llevarla a la práctica está plagado de recortes y omisiones, pero sobre todo de elecciones y decisiones. Es el caso inevitable de Deux: la historieta del mundo, que la editorial que da nombre a la publicación sacó a la calle hace algunos meses y ya tiene dos números en los kioscos, con un tercero anunciado para el próximo mes.

Hasta el momento, Deux… mundo repitió el formato y la selección en ambas ocasiones, de modo que es fácil analizar su contenido como un todo contínuo.

La revista incluye tres historietas serializadas y dos unitarios. Entre las primeras se cuentan Por un puñado de sangre (de Kevin Eastman y Simon Bisley), Peter Pan: Opikanoba (Loisel), y La bella del templo (Nie Chongrui). Luciano Saracino y Javier de Isusi le ponen guiones a las Historias del olvido (en una ocasión con dibujos de David Rubín, y en la otra con los lápices de Infame & Co.), mientras que Jorge Lucas y Claudio Ramírez revisitan Cazador. El balance arroja algo de historieta anglosajona, otra porción de bande-desinée, un pucho de tinta china y algo más de historieta iberoamericana, con un corto remate rioplatense.

Salón del Cómic: acentuando tendencias

Logos Comics: poca historieta, mucho merchandising, el sentido existencial del Salón

Se llama Salón del Cómic y el Animé, pero sería más justo decirle “Salón del merchandising, el manga, la animación y el cómic”. En ese orden. La situación, siempre presente en anteriores eventos de la misma organización, parece haberse acentuado en esta ocasión. Al punto que Ivrea ya no tiene su tradicional espacio destacado en el predio del Centro Cultural Buen Ayre (Sarmiento 1272, Capital Federal) donde se realiza el evento entre hoy y el lunes a partir de las 12. Signo de los tiempos: la empresa de Oberto ahora tiene competencia editorial en su kiosquito más querido y la industria subterránea del pin y las marcas de ropa otakus creció lo suficiente como para arrebatarle el protagonismo de acontecimientos donde siempre jugó de local, organizara quien organizara.

Pero es mejor hacer un recorrido ordenado, item por item.

“No hay editoriales suficientes”, asegura Olivetti

Aquí el “primer set” de este ping pong de preguntas y respuestas con Ariel Olivetti. A continuación, la conclusión de la entrevista, en la que el entrevistado aborda su mirada sobre el oficio en Argentina y su propia carrera profesional.

Olivetti mira la historieta local

- ¿Cómo ves el panorama de la historieta argentina?

- No existen editoriales suficientes para la cantidad de buenos artistas argentinos, los empredimientos son pocos, pero la historieta no está y ni estará nunca muerta en este país.

- ¿Cómo te decidiste a dar clases de historieta?

- Primero empezó como una necesidad económica y después me di cuenta que no lo hacía tan mal y me gustaba enseñar.

- ¿Qué rol deberían cumplir las escuelas de historieta de nuestro país?

- Me parece que en toda escuela de historieta está faltando una materia fundamental que enseñe todo lo concerniente a la edición y venta del producto.

- Yendo a tu carrera profesional, qué sentís al ver los tomitos recopilatorios de Cazador en la calle?

- Mucha alegría, pero también cierta frustración porque la idea era que saliera de a uno por mes y se está atrasando mucho el segundo libro.

Olivetti: “me gustaría abordar a Thor”

Olivetti, artista exclusivo de Marvel Comics

Así responde Ariel Olivetti cuando se le pregunta qué personaje de Marvel querría trabajar y todavía no tuvo la oportunidad. En un momento intenso de su vida laboral, el co-creador de Cazador accedió a responder para Cuadritos un ping-pong express de preguntas y respuestas.

- ¿Cómo llegaste a trabajar en Marvel?

- Presenté una muestra por intermedio de Durañona en el ’92, y quedé.

-  ¿Cuál es tu situación con ellos en este momento?

- Tengo un contrato de exclusividad con la editorial.

- Noto que varios títulos importantes de la “línea mutante” de Marvel están pintados con acuarela+retoque digital, ¿es casualidad o te lo pidieron así?

- Mi trabajo en Cable está pintado de forma digital, ese es mi estilo y fue mi propuesta a ellos.

- En el caso de Hulk, que estás por dibujar, ¿seguirás utilizando la misma técnica?

- Todavía no lo sé, pero