Una que suframos todos

Una crítica al modo actual de hacer historieta en España

“Debes hacer una novela gráfica, así, como se estila ahora, sobre alguien socialmente desfavorecido”, espeta su editor a Gus Pena, aspirante a estrella del mundillo historietístico español. Y el muchacho se desespera, porque vamos, no tiene disciplina (jamás sabemos si tiene auténtico talento), no ha hecho aún nada relevante en su (inexistente) carrera y puestos en exigentes, tampoco tiene ni perra idea de qué inventar ante semejante encargo. Así arranca Otra puta novela gráfica, de Jorge de Juan, publicada en España por La Cúpula, a comienzos de este año que ya se termina.

Con ese punto de partida y una semana de plazo para su protagonista, el autor construye un potpurrí de situaciones que lo llevan a ironizar sobre ciertos lugares comunes de la sociedad española y también del entorno de los tebeos. Cada jornada Gus Pena intenta encontrar una poca de inspiración para enviar un guión a su editor y cada día, por supuesto, el hombre sale derrotado.

En lo que hace al mundo de las viñetas ibéricas, el tratamiento es más previsible: el manga con ventas en picada, la caricatura de un editor completamente colocado (que esnifa tanto como viaja con LSD), la mina linda dedicada al cómic autobiográfico, los frikis orgullosos de serlo en los salones del cómic y el manga (y toda la galería allí, desde trekkies hasta gothic lolitas pasando por muchachos con cuernos de titanio implantados). Aunque esto tiene algunos pasajes simpáticos, no es muy original ni causa mucha sorpresa. Es mucho más interesante poner el ojo sobre lo que De Juan cuenta sobre la sociedad española.

Trabajar en casa (y que parezca una aventura)

El gran mérito de Roca es retratar a su generación, que ronda los 40

Desde Arrugas, Paco Roca parece capaz de vender cualquier idea. Y con buen motivo: además de redituar en caja, el español aborda con soltura casi cualquier cosa que se (le) proponga. Cuando le ofrecieron un espacio en el diario Las provincias, cuentan que dudó un poco. Al cabo aceptó. Iba a contar lo que hacía con su vida. Es decir, trabajar, escribir, dibujar en casa. Y ya saben quienes trabajan sin asomar la nariz a la calle: muy pronto uno asume vicios tales como sentarse a la computadora en joggins o una remera que hace rato debería oficiar de trapo de piso suplente. “Obligado” a contar su vida (o por su incapacidad para decir “no” a cualquier encargo), el valenciano se soltó con unas Memorias de un hombre en pijama, que luego recopiló la editorial Astiberri en un libro, que es el que aquí se reseña.

“Otra maldita historieta autobiográfica”, objetarán algunos. Y sí, es cierto. Otra historieta autobiográfica, y encima de un autor que no es que viva grandes aventuras. De hecho, Roca reconoce en una tira cómo lo llamaron de la tv para mostrar sus días y cuando él les contó qué hacía, pues quedaron en volver a comunicarse. Pero es que el gran mérito del valenciano no es -en este caso- técnico/formal, ni fruto de una vida apasionante, sino su cabal capacidad como observador y retratista de un buen recorte de su generación: la de los treintaylargos/cuarentypocos, que se las amañan como pueden ante el trabajo, la pareja y los primeros achaques.

En principio, se creería que es una historieta con la que sólo pueden sentirse identificados quienes guardan esos hábitos cercanos al linyerismo que suponen trabajar en casa, vistiendo ojotas y musculosa. El pasaje en que revela cuán importante le resulta hacer las compras para mantener cierta sociabilidad le resultará ridículo o extraño a quien trabaja en relación de dependencia, pero tocará el corazón de cualquier monotributista. Y sin embargo, Roca sabe llegar al resto de los lectores. ¿Cómo?

Vida cotidiana en los tejados

Cosas que te pasan si estás vivo, versión felino doméstico

A Ivanova. Aunque ella no sepa por qué.

El truco de poner animales a vivir aventuras para hablar del mundo humano no es nada nuevo. Por eso resulta saludable cuando una dupla de autores logra con ello una trabajo fresco y atractivo. Es lo que sucede con Miss Annie, del francés Frank Le Gall (en guiones) y la belga Flore Balthazar (en el dibujo), una novelita gráfica que se concentra en unos pocos días de la vida de una gata (la que da nombre al libro, por supuesto). Días en los que conoce mundo, crece y se vuelve adulta.

Miss Annie no es la gata más despierta del mundo, eso está claro. Tiene interpretaciones muy curiosas sobre cómo se nombra a la gente  (y a los otros gatos, y a los ratones, y quizás también a los pájaros) y en qué consiste “vigilar la casa”. Lo que sí tiene claro es que ya es “bastante mayor” y que va siendo hora de poder salir a ver qué es eso del mundo.

De modo que, como en cualquier relato iniciático de entrada en la adultez, los autores llevan la historia por los tópicos más recurrentes: el peligro, la supervivencia, la amistad, el primer amor, el destino, la muerte y qué lugar se encuentra en el mundo. En el caso de Annie eso sucede de la mano de una ratona más bien cobarde, un par de gatos más veteranos y un mundo que está más allá de la ventana, donde todo está a la espera de suceder.

Un insider en DC Comics para Sudamérica

“La seriedad del proyecto”, la garantía que propone De la Iglesia para ECC

“¿La podemos hacer afuera? Así fumo un poco”, pide Rafael de la Iglesia apenas acaba de cruzar la puerta de su comiquería en Marcelo T. de Alvear. Combina su oficio de librero especializado con sus tareas como Coordinador Editorial del capítulo sudamericano de ECC, que empezóa publicar en América Latina una línea de historietas de DC Comics. En esta faceta ya tiene experiencia, pues tuvo responsabilidades en emprendimientos similares encarados en su momento por Editorial Perfil y por Sticker Design. “Lo que hago es unir las partes”, explica a Cuadritos, “el plan editorial lo hace ECC España y acá hay una empresa asociada para todo lo que es imprenta y distribución, que es Nueva Idea”.

Se disculpa porque no puede ahondar en el plan editorial, pero señala las tres vertientes principales del proyecto: material impreso en Argentina “exactamente igual” al publicado en España, tanto en contenidos como en traducción; publicaciones editadas en el Viejo Continente e importadas en cantidades “reducidas en la mayoría de los casos”, y finalmente “material que se edita acá y que quizás podría ir allá”.

Por coyuntura, ECC tomó la posta de Planeta D’Agostini cuando esta perdió los derechos para publicar DC Comics en Hispnoamérica. Coincidió, además, con la miniserie Flashpoint que devino en el relanzamiento del “Universo DC”, que pronto empezará a salir en español. “Todos los cañones y toda la fuerza van a comenzar ahora, con los números 1 de las series, en distintos formatos: revistas dobles, mensuales y libros”, comenta y resalta la variedad de títulos. Con el tiempo “se irán sumando otros sellos de la editorial”, anticipa.

Sin embargo, y aunque distintas gacetillas de prensa enviadas desde las oficinas españolas aseguran que también se publicarían títulos argentinos, De la Iglesia no tiene información al respecto. “También vi que allá están publicando a Robin Wood y otros, pero la verdad es que no sé cómo funciona eso, porque una coa son los derechos en España y Europa y otra aquí”, señala, “en ese sentido trato de manejarme con la información que me llega cada semana y no tengo claro quién tiene los derechos de esas obras acá: si es ECC, puede ser que lleguen, pero todavía no me han dicho absolutamente nada”.

- Lo que se sabe hasta el momento de títulos y lanzamientos sugiere un plan de largo alcance. ¿Qué lectura hicieron del mercado argentino para encarar de este modo el proyecto?

Historieta en la Feria 2012: rostros cansados pero satisfechos

“Por Billiken, Escuela de Monstruos pegó mucho entre los chicos de escuelas estatales, que lo reconocían”, comentaron en Pictus

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires cerró sus puertas al público el lunes a las 10 de la noche. Un momento extraño en el que, cuentan los habitués, se multiplican los sonidos de cintas de embalar cerrando cajas y cajas y más cajas para retirar los libros que el millón trescientos mil visitantes que recorrieron la Feria durante 20 días no se llevaron. Es el momento de las últimas cuentas, de las risas que surgen cuando se afloja la tensión del trabajo constante, la del agotamiento. Y también es el momento en el que Cuadritos pasa por algunos stands comiqueros para que, a modo de termómetro, cuenten cómo estuvo la cosa.

Y la cosa, parece, anduvo bastante bien. Al menos a juzgar por lo que cuentan los cinco responsables consultados, por la visita constante en los otros stands y por las colas desesperantes en las principales firmas de libros. “Quejarse sería una inmoralidad, se vende cualquier cantidad porque acá viene todo el mundo”, define la cuestión sin ningún empacho Javier Doeyo, alma mater de Historietas Argentinas y uno de los veteranos del rubro en lo que a presencia ferial respecta. En su análisis particular, sin embargo, la concentración de stands de cómics en el Pabellón Azul puede resultar contraproducente. “Tanta oferta de historieta en el mismo sector divide la demanda, mirá -señala- tengo uno ahí y otro allá, casi pegados”, considera, aunque admite que “se laburó mucho y bien”.

La gente de Moebius, en tanto, demuestra un entusiasmo aún mayor. Martín Ramón, uno de los socios del emprendimiento señala que si de su primera experiencia en la Feria (en 2010) a la siguiente (2011) sus ingresos se triplicaron, lo mismo volvió a suceder desde entonces. “También tuvimos más gastos, pero no fueron tantos”, considera. La sorpresa vino de la mano de los tomos caros. “Nos sorprendió que vendieron muy bien libros de 100, 250 pesos, supongo que por la inflación ya no asustan tanto como antes”, evaluó y festejó el cambio. “No nos queda el mismo margen que a las editoriales, pero para nosotros fue buenísimo igual”.

Adiós a la Cárcel

Lo de anteayer fue difícil. O triste, al menos. El periodista español Álvaro Pons anunció que abandona La Cárcel de Papel, esa bitácora maravillosa desde la que ofrecía datos sobre la industria historietística de su país, reseña de títulos, noticias y enlaces al mundillo “del tebeo”. En una breve pero sentida despedida contó a sus lectores que su papel en la exposición española en el último Festival Internacional de la BD de Angoulême supone un broche excepcional a su carrera como especialista en la materia.

Desde Cuadritos no se puede más que enviar un abrazo al colega y desearle el mayor de los éxitos con su carrera, sin importar qué temas decida abordar. La Cárcel de Papel siempre fue una referencia ineludible para este sitio y, por poner sólo un ejemplo, la metodología que se utiliza cada año en este sitio para medir la actividad editorial nacional está inspirada en la que Pons utilizaba para evaluar la de su país, pues tanto España como Argentina compartían algunos problemas y características estructurales.

Pons deja La Cárcel de Papel tras nueve años de trabajo

Enhorabuena por los logros y el respeto ganado a pulso, Álvaro. Desde aquí se saluda tu trabajo y tu indiscutible aporte a las viñetas españolas.

Hasta siempre.

El cómic español, haciendo la del salmón

Sólo el tebeo parece estar nadando contra la corriente editorial en España

Tres notas, a falta de una. Este domingo electoral (al menos para los porteños) Cuadritos cambia su habitual entrevista por tres artículos que irán publicándose a intervalos durante el día. El primero está dedicado a la madre patria. Allí el mercado editorial atraviesa una profunda crisis desde hace años. Según el último informe de la cámara empresaria que agrupa a las editoriales españolas, y siempre a partir de cifras de 2010, la retracción del sector llegaría a los siete puntos negativos. Sin embargo, para sorpresa de propios y ajenos, parece que los tebeos españoles aumentaron su cantidad de ejemplares vendidos y también su facturación desde el período anterior, incluso recuperándose de la caída que se había registrado en 2008.

Huelga decir que el informe ya levantó cierta polvareda al otro lado del Atlántico. Críticas, comentarios y una mirada más próxima a las cifras oficiales, a continuación.

“Pinocchio es la libertad, la anarquía absoluta para el dibujante”

"Todo el proceso creativo está en los cuadernos de bocetos"

Sasha, es fácil imaginarla, estuvo sentada allí. En una mesita de la vereda, con gafas enormes para cubrir los excesos de la noche anterior que le inventaron Lucas Varela y Carlos Trillo. “Siempre nos juntábamos acá”, cuenta el dibujante. “Acá” es Sálvame María, un bar frecuentado por los personajes de la última serie que la dupla publicó en Fierro. “Pero nos juntábamos a tomar café, no a almorzar porque es medio caro”, aclara el entrevistado. Para que no se le complicara mucho la documentación, el guionista le armaba escenas en la zona. “Por el barrio chino y por acá, hay toda una persecusión que sale del bar y sigue hasta la barrera de allá”, señala a lo lejos.

“La parte de la villa 31 la verdad es que no fui a investigar”, reconoce, “me dio no sé qué, no sé cómo ir a sacar apuntes ahí, así que es todo imaginación y notas del guión, aunque tampoco es que hiciera falta, porque fotos se consiguen”. Otro de los últimos relatos de Trillo se le viene pronto a la memoria. “Tampoco sé qué investigación habrá hecho (Eduardo) Risso para Bolita, aunque parece muy realista, pero uno como dibujante usa un poco la imaginación y trata de pensar cómo vive alguien ahí”.

Al publicarse esta nota, los caminos de Varela coinciden en Europa. Por un lado, porque en España acaba de publicarse una recopilación de Paolo Pinocchio, realizada por la editorial Dib Buks. Por otro lado, porque junto al guionista Diego Agrimbau ganaron beca y residencia para instalarse en la “Maison des auters” (“Casa de los autores”), en el pueblito de Angoulême, allí donde se realiza el prestigioso festival. Durante los próximos meses trabajarán en su serie de historias sobre locuras y aspectos formales de la historieta, que ya recibió muy buenas críticas por sus notables resoluciones cuando aparecieron algunos intentos en Fierro.

- Alguna vez mencionaste que te aburrís rápido de los personajes.

- ¿Yo dije eso? Con las historias largas, quizás. Me pasó con otras cosas, con Ele, que estuvimos haciendo con Trillo y (Eduardo) Maicas. Con Lolypop, que estuvimos haciendo con Gustavo Sala. Pero con Paolo Pinocchio no me aburro, siempre hay algo más para contar, da para cualquier cosa. Tiene esa amplitud que podés meterlo en cualquier situación. Ahora que estoy contando esas historias de eventos culturales en la Ñ, lo meto a Paolo, ¡y no me importa nada!

En defensa de la fantasía

Corina se sustenta en un guión sólido y el dibujo más indicado

Un western atravesado por una historia de amor. Eso es, en apariencia, Corina y el Pistolero. Pero el libro de Luciano Saracino e Infame & Co. es -afortunadamente- bastante más que eso. Es cierto, allí están el romance, los caminos polvorientos y la ley dura del oeste norteamericano. Pero en verdad la novela trata sobre el enfrentamiento entre dos modos de concebir el mundo. De un lado, un “orden” que se puede interpretar tanto como una propuesta positivista o como un dogma monoteísta. Del otro, la magia, la imaginación, los relatos y las leyendas, perseguidos por una mirada estructuralista férrea que no reserva lugar a los desvíos fantásticos.

Walter, el pistolero, es aquí la última línea de defensa para la existencia de la Aventura. Eso que surge de lo desconocido, lo inesperado y del peligro. Dice Saracino que el libro nació entre viajes. Es curioso, porque de un tiempo a esta parte viajar dejó de significar la posibilidad de lo inesperado o el encuentro con la aventura. Quedan pocos lugares inexplorados en el mundo, y por otro, las leyes antiinmigratorias tienden a cercenar cualquier posibilidad de turismo improvisado. Para entrar a España hay que dar cuenta de dónde estará uno parado cada día. Para ascender al Machu Picchu se recomienda reservar la excursión con meses de antelación. Lo imprevisto (el acontecimiento, lo que irrumpe, diría el filósofo francés Jacques Derrida) está desterrado.

Desterrar a los seres fantásticos. Eso, justamente, quiere Milmuertes, el villano que se trenzará con el Pistolero. Qué interesante que sea Walter quien irrumpe en el pueblo Esperanza, y que sea el elemento que desequilibra la balanza. Por un lado, porque la figua del pistolero encarna al Lejano Oeste, que es el territorio norteamericanizado por excelencia de lo inesperado, inexplorado, el peligro y la fundación de un nuevo mundo. Por otro, porque no deja de ser un mercenario que sigue la ley del dinero y de su talento, aunque aquí ponga su puntería mítica al servicio de hadas, sirenas y hombres sin sombra.

La indignación de los lápices españoles

Iratxe López de Munain, una de las artistas "indignadas"

Elisabet Contrera, gran colega, ocasional colaboradora de Cuadritos publicó ayer (miércoles) en el diario Tiempo Argentino un informe sobre el trabajo de dibujantes, historietistas y humoristas gráficos en el reciente movimiento de los “Indignados” españoles.

La nota recomienda varios sitios de interés y refleja el testimonio de algunos lápices ibéricos que vivieron la acampada en primera línea.

Es recomendable ver la edición en papel, que reproduce mejor algunos dibujos y fotografías (aquí se reproduce la imagen de una de las entrevistadas). Pero… a falta de ello, bien se basta la edición online del matutino.

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Los “indignados” de España salen lápiz en mano a dibujar la crisis

Mientras los medios hegemónicos se encargan de mostrar imágenes de caos, plazas ocupadas y comerciantes reclamando por las pérdidas económicas, ellos recorren el espacio público tomado y construyen un contradiscurso. Libreta y lápiz en mano se integran, se mezclan, pasan a ser uno más de los “indignados” para plasmar en papel el reclamo.

Son historietistas, humoristas gráficos e ilustradores que en forma individual y/o colectiva decidieron acompañar la lucha desde el 15 de mayo (M15), cuando cientos de jóvenes salieron a la calle dispuestos a torcer el destino de España. La crisis española tiene para los argentinos una significación especial porque la memoria de la debacle de 2001 está muy fresca en la memoria nacional.

Enrique Flores vive al lado de la Puerta del Sol, la plaza madrileña donde nació el M15. Ese día, el dibujante se mezcló entre los cientos de “indignados” para empezar a retratar el día a día de los acampes. Desde entonces publica en su sitio <http://www.4ojos.com/blog/&gt; los dibujos de cada jornada. Los acompaña con alguna reflexión. En uno de los últimos, por ejemplo, escribió: “Hoy no he visto mucha chicha en la acampada; será que no le he dedicado el suficiente tiempo. Mientras soluciono mis problemas con el escáner les dejo un par de fotos hechas mientras dibujaba las comisiones de Cultura y de Extensión. Este último dibujo hace el número 100 de esta larga serie que empezó un lejanísimo 15 de mayo.”

No sólo refleja diferentes situaciones y acciones, también muestra estados de ánimo, de tensión, opiniones del grupo y propias, como la discusión sobre si desmantelar o no el acampe: (Seguir leyendo)