Otra entrevista polémica

Fotografía para Página/12 por Sandra Cartasso

Es llamativo cómo una misma nota puede suscitar reacciones antagónicas en distintos lectores. La entrevista a Alberto González, responsable de SD España, publicada el pasado martes 8 de marzo en el matutino Página/12 indignó a algunos editores locales, que la acusaron de “celebratoria”. En el otro extremo, otro editor destacó el caracter “incisivo” de las preguntas que se le hicieron al distribuidor ibérico, por los pasajes en los que se le cuestionaba a González la política de precios, la contradicción de ubicar al frente de las operaciones locales a la misma persona que quiere montar una cadena minorista, y la exposición del poco conocimiento del mercado local del empresario europeo.

Lo dicho: reacciones llamativas.

La entrevista publicada en el matutino porteño, por otro lado, era una versión acotada de la enviada originalmente, extensa por demás. Los jefes de sección “hacharon” allí donde lo creyeron conveniente, para ajustar el artículo al espacio disponible, e incluso lograron incluir igualmente las opiniones de los editores locales consultados, que acompañaban el texto central en un recuadro al uso.

Hoy y aquí, para los lectores de Cuadritos, se reproduce la entrevista completa a Alberto González, tal y como fue enviada originalmente al diario, para que cada uno saque sus propias conclusiones. Quienes gustan de comparar versiones, aquí pueden leer la nota publicada en Página/12.

Inquietudes con el desembarco de SD en Argentina

El desembarco de la distribuidora española SD Distribuciones en el mercado local es una de las noticias más importante del año para el sector comiquero. No sólo porque viene a ocupar el lugar de La Revistería, mientras esta se retrae hacia el negocio minorista. También porque esta movida significará la llegada masiva de ediciones ibéricas a “precios accesibles”.

Según Alberto González, responsable de la empresa española, la llegada de SD puede aportar “estabilidad” a un mercado que, aduce, “pasa por dificultades”. Su objetivo para con los editores locales, asegura, es “mejorar la red de distribución y el servicio a las librerías”. También considera que aunque el mercado argentino es uno de los más estables de Hispanoamérica, actualmente sólo está “a un 30 por ciento de sus posibilidades reales” y que “llegó el momento para que se haga más profesional y maduro”. González señala que el desembarco “generará estabilidad en el mundo de la historieta tal y como pasó en España hace 10 años”.

Otro González, Alejandro, director de La Revistería y primo de su colega español, descartó la posibilidad de que la llegada masiva de títulos editados en España sature el mercado local. “La oferta siempre estuvo, lo que varían son las condiciones: en la Feria del Libro siempre estuvo el material”, aseguró.

La Revistería ya comenzó su labor como minorista al instalar una comiquería en el local otrora ocupado por Camelot Comic Store, sobre Avenida Corrientes. El director de la empresa criticó a sus ahora competidores de las comiquerías. “El librero de acá invierte en lo que es más rápido o en las chapitas, los gashapones o las remeras, que dejan más plata”, dijo y agregó que “faltan tiendas como la gente, librerías de cómics y no jugueterías que vendan algún cómic”. También señaló que entre lectores y editores “hay un bache porque la industria editorial acá deja mucho que desear”.

Doblete en Página/12 (con una noticia importante)

Ayer, nota en el suplemento juvenil No. Hoy, la habitual sección de crítica de historieta en el cuerpo principal del diario (con un notición, que habrá que buscar cerca del final de esta entrada).

Los videojuegos cuentan una historia

“- Andy, ¿te podés escribir unas líneas sobre estos libros?

- ¿De qué son?

- El último de Sala y… uh, no, pará, las necesito para mañana, te voy a volver loco y no vas a poder leerte todo a tiempo.

- No hay drama. Che, ¿y de Scott Pilgrim dieron algo?

- No. ¿Deberíamos?

- Creo que sí.

- OK, dale. ¿Alcanza para ochenta líneas?”

Palabras más, palabras menos, el diálogo con el editor interino del suplmento, ante las vacaciones del titular del No. Aquí el resultado.

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La memoria, condición de posibilidad

Los cuentos de Gaiman

Un puñado de buenos cuentos

Es raro ver la obra de un guionista “directamente”. Su trabajo está mediatizado por un dibujo que como mucho podrá salir de su propia mano, pero que siempre supone una distancia entre el plan de acción que se supone es el guión y la obra concreta que significa la historieta. Por eso es interesante acercarse a la obra literaria de los grandes guionistas. Muestra otro acercamiento a la palabra escrita y permite entender desde otro ángulo el universo narrativo del autor. Es lo que pasa con Neil Gaiman -quien no es ningún ajeno a las letras- cuya prosa suele quedar opacada por su célebre labor historietística.

Por eso es interesante El cementerio sin lápidas y otras historias negras, un compilado de once cuentos agradables que constituyen una suerte de poética fantástica. Las once historias dejan la sensación de que uno se sintió transportado a otra(s) vida(s). Es cierto, nadie descubrirá el sentido de la vida en esos relatos y seguramente tampoco tendrá una epifanía con ellos. Pero sigue siendo un puñado de lindas anécdotas.

Es notable la capacidad del inglés para volver imperceptible la transición que propone entre el mundo “real” y el mágico. Los funde con una facilidad infrecuente entre sus pares. Si se presta atención, el truco está en la elección de adjetivos y en la presentación de los elementos. Gaiman no hace ninguna alharaca innecesaria con ellos. ¿Hay un troll bajo el puente? Pues bien, hay un troll, que tanto. Es la cosa más normal del mundo que haya uno bajo el puente, ¿verdad? Howard Phillip Lovecraft insistía en el carácter antinatural y extraterreno de sus criaturas. El autor de The Sandman hace exactamente lo opuesto: presenta lo fantástico como natural.

Scott Pilgrim: todo para quedarse con una chica (o dos)

Videojuegos, indie canadiense y manga, ingredientes centrales

La historieta siempre tuvo en su capacidad de cruzarse con otros lenguajes una de sus principales fortalezas. Un carácter híbrido que le sirvió para renovarse en más de una ocasión y a la vez (re)construir sus propias reglas. Los coqueteos con otras disciplinas narrativas siempre resultaron más naturales. Quizás por eso, y porque crecientemente se considera a los videojuegos como una forma de narración, era esperable el surgimiento de una buena obra en torno a esa estructura de relato. En 2008 se comentó en este sitio el lamentable papel de Rhianna Pratchett, la hija del célebre escritor, como guionista de Mirror’s Edge, una triste adaptación a viñetas del fichín homónimo. Unos meses atrás se criticó la triste adaptación del World of Warcraft.

Quizás la cosa no pasaba por adaptar la ambientación de un videojuego conocido a un formato preestablecido, sino por incorporar esos elementos de un modo original y narrativamente coherente a una obra realmente nueva. Esa es la reflexión que surge tras la lectura de Scott Pilgrim, publicado originalmente en Estados Unidos por Oni Press, traducido al español y distribuido en nuestro país por Random House Mondadori.

Lo notable es la cantidad de elementos que mete el canadiense Bryan Lee O’Malley. El autor propone la estructura de relato de un videojuego por niveles, pero la atraviesa con las reglas del relato fantástico contemporáneo y la comedia romántica de enredos, mediando todo ello con el manga y cierta corriente indie como estéticas y narrativas predominantes, sin retacearle por eso el lugar a guiños y elementos propios de 30 años de cultura gamer.

El Zorzal y la identidad nacional

Gardel "es" Argentina, en el libro de Muñoz y Sampayo

Los mitos, los símbolos, las leyendas están ahí en lugar de otra cosa. Acumulan sobre sí miradas, ideas y mundos posibles. Y los ídolos populares, más aún los fallecidos, también aparecen cruzados por lecturas, supuestos e ideas. Por eso Carlos Gardel no es (sólo) sobre el prodigioso cantante de tangos. Por eso Carlos Sampayo y José Muñoz no se arrojan a dar cuenta de su vida (que, al cabo, también está envuelta en el misterio). Por eso los autores partieron de una voz de otro universo para hablar de la identidad argentina, uno de los temas centrales de su obra.

Gardel surgió durante un período de conformación identitaria del país, un poco en medio, otro poco después de una corriente inmigratoria intensa que redefinía la sociedad argentina del momento. Dependiendo a qué biógrafo se atienda, incluso él mismo era inmigrante. Las preguntas detrás del tomo editado para Argentina por el sello español Zorro Rojo van en este sentido. ¿En qué medida la construcción de sus hombres míticos refleja la identidad en formación de un país?, ¿hasta qué punto Carlos Gardel cristalizó las aspiraciones y valores populares en ese período crucial de cambios sociales?

¿Cuáles eran esos valores que encarnaba? Según Sampayo y Muñoz, el zorzal criollo concentraba el amor por “la vieja”, la devoción por la barra de amigos, la dedicación a sus pasiones y al talento que la vida le había dado, los burros, y la postergación de los compromisos sociales. El “Mudo” también demostraba capacidad para moverse entre frentes ideológicos diversos y hasta contrapuestos. Una cintura fruto de su carisma y su talento como cantante, tanto como de un olfato particular para saber hasta dónde ceder y cómo transitar las exigencias políticas. Hasta aquí, una parte importante de la construcción con que la dupla ganó el premio mayor en el Festival Internacional de Angoulême, en Francia.

Pero hay más.

El voluntarismo de los autores, una psicopatología

Cava, con un puzzle de fondo, asegura estar al margen de la industria de la historieta española

“Hombre, que así dicho suena como si fuera el Papa”, exclama cuando le preguntan “¿quién es Felipe Hernández Cava?” El guionista ibérico, de visita en el país para la Gran semana suelta de viñetas accedió a una entrevista con Cuadritos para tocar los temas que le quedaron pendientes tras su debate con Quique Alcatena en el Congreso Internacional Viñetas Serias y adelantar la muestra que inaugurará hoy a las 19 junto al dibujante argentino Sanyú en la sede San Telmo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (Balcarce 1150).

Cava es una figura pivotal del tebeo de autor español y pionero indiscutido de la historieta política de su país. Comenzó como profesional a los 17 “por un dinero bastante aceptable”, pero bien pronto renunció a la industria. “Estábamos en los últimos años de la dictadura franquista y con dos amigos, Alonso y Arjona, creamos un equipo que se llamó El Cubri“, recuerda sobre el colectivo que se lanzó a una militancia desde el arte y que se nominó a partir de la obra de Stanley Kubric. “Los autores de historieta estaban con otras preocupaciones: mejores condiciones económicas, o mejor consideración de su trabajo desde un punto de vista artístico, de modo que nos parecía que había una vacante, un trabajo por hacer en esa área”.

Naturalmente, la mayor parte de su trabajo sólo llegaba a las publicaciones clandestinas de la resistencia contra el régimen franquista. “Al mismo tiempo hacíamos trabajos fácilmente publicables que aparecían en revistas políticas, de reflexión teórica, sociología, urbanismo, y también algunas más comerciales, de humor, pero básicamente estábamos fuera de la profesión”.

Tampoco es que muerto Franco El Cubri se fuera a incorporarse a la industria. “La transición, si cabe, fue mucho más delicada que los últimos años de la dictadura”, avisa Cava y refiere a las amenazas contínuas de golpe de Estado que los militares prodigaban a la incipiente democracia. “Luego en los ’80 pudimos sacar Madriz, Medios revueltos, o El ojo clínico, pero hasta hoy jamás me he planteado vivir del cómic”, reflexiona y admite que seguramente tampoco le hubiese sido sencillo conseguirlo. “Pero no quería caer dentro de las estructuras comerciales y verme determinado por los criterios que otros me impusieran dentro del mercado”, dispara.

Visitantes de primavera

Kuper también adaptó, con gran éxito, La metamorfosis, de Kafka

Una de las cuestiones más interesantes en torno a Viñetas sueltas (verbigracia, Gran semana suelta de viñetas) es la aparición de artistas poco conocidos por estas costas. Para muchos críticos del festival (este año devenido en “gran semana”), esta es una de sus principales debilidades. Para otros, una de sus mayores virtudes. Porque es difícil discutir el atractivo de las obras de los invitados internacionales. Podrá debatirse su nombre y su estilo, pero ciertamente todos tienen algo interesante para decir, una mirada distinta para dar sobre el medio.

Este año los invitados internacionales se reducen a dos: el norteamericano Peter Kuper y el español Felipe Hernández Cava.

El primero es colaborador habitual del periódico New York Times y las revistas Times, Newsweek y MAD. Su trabajo se caracteriza por una fuerte mirada crítica de los acontecimientos políticos. Para el abordaje de sus temas elude a conciencia la ficción y en su país es un referente del periodismo en historieta. Publicó cuantiosas páginas dedicadas a los atentados del 11 de septiembre y la era Bush, con las que ganó notoriedad.

Sin embargo, su trabajo más llamativo es Diario de Oaxaca, en que retrata la represión que sufrieron docentes durante una huelga en esa ciudad mexicana y culminó con muertos y heridos (cualquier parecido con Neuquén, no es pura coincidencia). El libro resultante, que Kuper reconoce que “le sorprendió” que alguien publicara, puede definirse como “una mezcla poco rigurosa entre un cuaderno de notas, un diario de viaje y una crónica periodística”.

Justamente, Kuper hablará sobre esa experiencia esta tarde, a las 20, en una conferencia que brindará en la Biblioteca Nacional (Agüero 2502, Capital Federal), dentro de las actividades del Primer Congreso Internacional Viñetas Serias. Además, el lunes inaugurará una muestra en la Galería Objeto A (Niceto Vega 5181, Capital Federal), una bella casona dedicada al arte de vanguardia. Quienes deseen saber más sobre este autor, pueden leer la entrevista publicada por Diego Marinelli en el diario Clarín.

Pero, ¿qué hay del otro invitado?

Ilustraciones para pensar el mundo

Aparecen con fuerza elementos de diseño gráfico

Malagón tiene una mirada desencantada sobre la realidad. Sin espejitos de colores ni falsas ilusiones. El mundo estalla (si no lo hizo ya) y el hombre queda atrapado entre la metralla, sometido por las heridas o por el consumismo. Porque no hace muchas diferencias entre las bombas y las corporaciones, que al cabo ambas arruinan vidas lo mismo. Pero en lugar de ir mascullando bronca por lo bajo en el subte, el artista español dibuja. Propone lo que llama “activismo gráfico” que la editorial nicoleña LocoRabia recopila en nuestro país bajo el título El código Malagón.

En su concepción y en la construcción de sus ideas visuales, Malagón es heredero de El Roto. Este último, para quienes no lo conocen, es el equivalente ibérico a nuestro Quino, siguiendo la comparación que hiciera el también español Miguel Brieva. Pero, nueva generación al fin, el autor que hoy ocupa estas líneas incorpora nuevas vertientes, principalmente la del diseño gráfico, que suma a su activismo político, la ilustración y el humorismo.

El código Malagón combina todos estos elementos pero se basa, sobre todo, en los dos primeros. Tiene una mirada crítica sobre la realidad, que plasma en imágenes fuertes. Estas combinan elementos disímiles pero logrando un conjunto equilibrado que da lugar a una idea clara. Aunque el concepto que aparece puede ser intenso y complejo, la imagen trasmite cierta sensación de simpleza (esa tan difícil de lograr), acaso porque presenta sólo un elemento por página.

Trastiendas y docentes virtuales

Uno de los trabajos de JoBi, publicados en España

En la entrevista del domingo, Julieta Arroquy decía que no sabía cómo era la vida de un dibujante. No es extraño. Para muchos lectores la tarea de los plumines es una nebulosa de misterio. A los profanos, la capacidad de poner unos monitos en el papel parece un acto sobrenatural. Ni hablar del trabajo de algunos dotados de la técnica. Por eso puede resultar interesante echar una mirada a Recursos para el humor gráfico, blog del humorista gráfico español JoBi.

En él JoBi se dedica a desmenuzar su oficio. Lo hace con entradas cortas y puntuales. No exhibe artículos catedráticos, sino pequeñas pinceladas sobre su trabajo. Qué técnicas utiliza, para qué sirve más o mejor cada tipo de estilográfica. Para muchos profesionales, sus posts no supondrán una novedad. ¿Para qué puede servirle saber a cuánto está tal pluma en las librerías ibéricas? Pero el lego en la materia seguramente descubrirá alguna cosa interesante. Autores nuevos, avatares del trabajo del dibujante, estilos.

En Recursos, el humorista aborda todo lo relacionado con su trabajo. Desde el rotulado (es decir, la tarea de agregar las letras y palabras al dibujo) y sus métodos, hasta el material de trabajo, o videos instructivos para calentar la mano antes de ponerse a trabajar.