Cuadritos, periodismo de historieta

julio 29, 2012

El hombre de los 10 libros en un año

Saracino, a la derecha, ante los flashes de dos fotógrafos de Página/12

Algunos tipos se toman muy, muy en serio eso del carpe diem. Hace un año y medio, Luciano Saracino contaba que escribía catorce horas por día. Estos últimos días no llega a tanto porque está demasiado ocupado con las consecuencias de tanto escribir: una serie de televisión en curso con raigambre historietística, tres libros por publicarse en España y otros siete en Argentina, además de las series que realiza junto a Quique Alcatena en Télam y con Diego Aballay en Historieta Patagónica, por no contar sus trabajos dentro de la literatura para niños. Y por si todo eso no le bastara, coordinó el 3º Festival de Historieta de la Feria del Libro Infantil y Juvenil, que terminó ayer.

Terminada la entrevista para Página/12, siguieron una serie de preguntas destinadas a este “bonus track”. Si en el diario habló sobre el crecimiento de la historieta para chicos y los obstáculos del sector, este espacio en Cuadritos explora la múltiple actividad del Saracino-autor, sus novedades y su respuesta a las críticas que recibió su trabajo con Alcatena en la agencia de noticias estatal.

Mientras en Europa está al salir el tercer y último volumen de Historias del Olvido, en Argentina se publicaría el primero en los próximos meses. Así espera Saracino y lo mismo confiaron a este sitio desde la editorial a cargo, Deux Studio. El Feo, que salió serializada en la revista Fierro regresaría como libro desde Córdoba y con cantidad de extras de dibujantes amigos. Además, acaba de publicar la segunda parte de Las Aventuras de Fede y Tomate, con dibujos de Gerardo Baró, y la trilogía El club de los 3, en compañía de Dante Ginevra.

Cara de Piedra, tras una idea de Quique Alcatena

Por si no alcanzara, otros dos títulos seguramente lo ubican como el autor local más prolífico de este año, aún a falta de un buen trecho por terminar: John Crowley, junto al cordobés Nicolás Sánchez Brondo y la biografía en historieta de Jim Morrison, a la par de Quique Alcatena. “Esa fue difícil”, confiesa, “¿cómo hacés para contar su historia en historieta y que siga siendo historieta, omitiendo cartuchos de texto y datos fácticos pesados? Tenés que contar de un chabón que se vuelve estrella y se muere, ¡me rompí el lomo para buscarle la vuelta!” Este último título saldría durante el segundo semestre del año y, probablemente, en un formato similar al que vio su antecesor, el Bob Marley.

Cada uno de sus libros es fruto de una búsqueda particular, a veces desde la propia editorial. (more…)

mayo 13, 2012

Tres que la pegaron con su blog

Decur, Montt y Zuloaga, creadores de mundos que caben en una pantallita

Aprovechan el encuentro para intercambiar ilustraciones, comentar modelos de tabletas de dibujo digital y ensalzar tal o cual marca de acrílicos. Alberto Montt desespera por encontrar algo de wi-fi en la Feria del Libro (“es que aún no pude avisar que llegué”, se disculpa) y Paio Zuloaga todavía tiene la lengua afuera (y la panza llena) por correr desde un asado en la provincia hasta Palermo. Decur está tranquilo bajo la boina que lo acompañará un rato más tarde, cuando tenga que sentarse a firmar libros junto al dibujante chileno en el stand de Ediciones de la Flor.

Es domingo y La Rural rebalsa de visitantes. Algunos de ellos, incluso, fueron especialmente para verlos y pedirles una firma o un garabato en sus libros recién publicados. En su mayoría, son lectores que conocieron su trabajo a través de la web, donde comenzaron su carrera en el humor gráfico. Dos de ellos (Decur y Montt) terminaron publicando en una editorial tradicional. El otro consiguió lanzar un libro más que coqueto gracias al sistema de crowfunding. Cuadritos los convoca justamente para discutir e intercambiar experiencias. ¿Cómo hicieron el recorrido desde dibujante/blogger ignoto a plumín reconocido? ¿Cómo impactó eso en su trabajo y en su vida cotidiana? ¿Cómo administran la faceta social-digital de su obra artística?

Las claves, coinciden a grandes rasgos, son dos: constancia y calidad. Estar allí para el lector, hacerse inamovible en la rutina de quien está al otro lado de la pantalla, por un lado, y ofrecer un buen trabajo, por otro. “En mi caso lo que más ayudó fue la cotidianeidad, es mucho más fácil que alguien se enganche si sabe que al otro día va a encontrar algo nuevo”, comienza Montt a instancias de sus colegas. “Esto además te permite ciertas libertades, por ejemplo, puedes ser algo más flexible con la calidad, porque sabes que si una no es buena, la siguiente sí pega”.

Por editorial tradicional o crowfunding, todos saltaron al papel

Zuloaga, en tanto, considera que a él su copita de cada día lo ayudó “a ser dibujante”. Cuentaque abrió el blog sin saber muy bien para qué. “Me obligó a ser constnate. Yo antes dibujaba boludeces, pero no tenía disciplina. No había hecho nunca un chiste, no dibujaba humor. Primero hacía poesías, aunque con tono humorístico. A lo que me llevó el blog fue a ver que había otros ilustradores que no necesitaban hacer el clásico chiste con remate. Ahí dije entonces entro por acá“.

Una experiencia muy similar a la de Decur, que dibujaba en su casa y no sabía qué hacer con tantos trabajos. “Hasta que vi cómo los artistas iban subiendo los suyos y dije bueno, vamos a compartirlos“, recuerda, “dibujaba cualquier cosa pero era como las ramas del árbol, que no saben para dónde agarran. Hasta que me sentí cómodo usando acrílicos y empecé a subir una ilustración por semana y lo fui manteniendo”.

En este punto interviene nuevamente Montt. “Es super importante hacer énfasis en lo que dijo Paio, esto de que hay gente antes que uno que habilitó esos espacios: cuando te das cuenta que hay gente que hace humor sin hacer chistes, obviamente te facilita el trato”, destaca y afirma que cuando esto sucede, “te sientes empoderado”, aunque enseguida reniega del término elegido. “Odio la puta palabra, pero sí, sientes que tienes la capacidad y hasta el deber de encontrarte contigo mismo en un espacio personal, que es claramente lo que se ve en nuestros blogs”, plantea. ¿Y la calidad? “Pues dejando de lado la modestia, lo que hacen estos muchachos, lo que hago yo, es de calidad”, considera el chileno, “por lo menos en términos de lo que a mí me gusta. Si me gusta, me satisface, pues por lo tanto yo lo considero de calidad, si a eso le sumas cotidianeidad, pues el trabajo entra”. (more…)

abril 20, 2011

El manga decae en EE.UU.

Filed under: Cómic USA,Manga,Noticias — Andrés Valenzuela @ 4:00 pm
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Algún tiempo atrás se comentaba en este sitio las dificultades que atravesaba el manga en Europa, producto de la crisis financiera internacional. En aquella ocasión, la medida era la cantidad de títulos publicados en España, que seguían la tendencia de las potencias editoriales, como Francia. Ahora le toca el turno de bajar la persiana a Tokyopop, conocida por estos lares por las licencias de World of Warcraft, editadas en Argentina por Deux Studio. En Estados Unidos, el sello fue pionero de su campo con títulos como Sailor Moon.

El cierre, previsto para el 31 de mayo próximo, no será total. Permanecerán abiertas las oficinas europeas, lo mismo que los proyectos televisivos y cinematográficos de la empresa. Según un vocero de la empresa, “Tokyopop anunciará el destino de títulos y lanzamientos específicos en las próximas semanas”. (more…)

marzo 13, 2011

Platita de verdad para la historieta virtual

Filed under: Especiales — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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Los smartphones abrieron un mercado enorme para el ebook... y el eComic

La historieta digital empieza a aparecer como posible negocio. En Argentina el proceso todavía es tímido, pero comienza a ser una posibilidad más. La experiencia de Buenos Aires eterna en el Iphone ya es suficientemente conocida, y una pionera indiscutible en el campo. En los últimos meses hubo otros intentos, entre los que se destaca la llegada a Apple Store (la tienda virtual de la compañía de la manzanita) de varias historietas de Diego Greco. Un producto relacionado con el medio, como la revista Wasabi, también puede leerse en smartphones y tabletas digitales. Y una revista de alcance nacional que pidió estricto anonimato tiene entre manos un interesante proyecto para digitalizar su oferta y ofrecerla en paralelo al papel.

Hasta el momento, sin embargo, lo ocurrido es muy poco, y no alcanza para decir que hay un “mercado” de la historieta digital en el país. Menos aún cuando –señalan los expertos consultados por Cuadritos– aún no hay siquiera un mercado del ebook (verbigracia: libro digital) en Argentina. Sí hay un germen y, pareciera, mayor voluntad de los interesados en avanzar en este campo.

Por ese motivo, este artículo se propone analizar principalmente la situación en Estados Unidos, en base a distintos informes de la industria editorial norteamericana y los últimos movimientos en ese mercado.

En primer lugar, conviene dejar de lado los proyectos como Pulsar, a los que se podría discutir su estatuto de “historieta”. Acá nos limitaremos a la historieta como imágenes y/o palabras paneles fijos, presentados individualmente o en conjunto, pero siempre representando una secuencia. Es cierto que cada soporte (un smartphone, una computadora portátil, una tableta, etcétera) tiene su propia lógica y que esto modifica sustancialmente la experiencia del lector, pero otro tanto hace el formato en el papel. No es lo mismo el lucimiento de un dibujo en el formato álbum, que en un pequeño formato apaisado, un taiköbon, o como novela gráfica. Sin embargo, concedemos que todas ellas pueden calificarse como “historietas”. Esto puede merecer una discusión aparte, pero en aras de mantener el artículo en tema, la propuesta es ignorar estas primeras diferencias formales.

A efectos prácticos, hay tres modelos de negocio posibles para la historieta digital. (more…)

enero 6, 2011

Reflexiones en EE.UU. sobre el futuro del cómic

Filed under: Cómic USA,Noticias — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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No es costumbre de este sitio presentar sin más material aparecido en otro sitio. Sin embargo, el balance de 2010 del portal Publishers Weekly en lo referente a historieta arroja algunas cuestiones interesantes. Además de la selección de los críticos del sector en torno a los principales títulos del año, la publicación digital le pidió a algunos de ellos una reflexión sobre el año que se fue. Aquí Cuadritos ofrece traducidas dos de estas opiniones, que bien pueden servir para pensar también sobre el medio local.

Dice Johanna Draper Carlson:

“Este fue el año en que los cómics se pusieron serios con el mundo digital. Todos tienen al menos alguna estrategia y modo de comprar online, aunque las alternativas ilegales están todavía mucho más avanzadas que las oficiales en términos de selección, portabilidad y facilidad de uso.

El fin de año fue punteado por noticias de comiquerías respetables y conocidas internacionalmente que cerraron o que están en proceso de hacerlo. Los dos temas están relacionados, y muchos se preguntan qué le queda para ofrecer a un negocio especializado. Los pocos fans del cómic de superhéroes necesitan su dosis de calidad, claro, pero muchos de ellos se alejaron por los precios demasiado altos, que quebraron su capacidad para mantener una colección completa. Los lectores ocasionales, atraídos por la última película o serie animada, encuentran mucho más fácil bucear y probar online, sin tener que buscar un negocio especializado. Los compradores de novelas gráficas obtienen mejores tratos, selecciones y, en ocasiones, servicio al comprar online. Los fans del trabajo independiente leen los webcómics o compran directamente al artista. Hay demasiadas publicaciones allí, pero no suficientes compradores para el anticuado modelo de negocio “lleva uno de cada”, que solía ser la verdadera fortaleza de la venta directa.

En líneas generales, lo impreso está pasado de moda, como hemos visto por las luchas y desafíos de librerías, editoriales de prosa y períodicos en estos últimos años. Aún hay mucho interés en trabajos dibujados, especialmente aquellos con perspectivas únicas y presentación atractiva. Pero muchos editores se han retraído a la opción segura de publicar material licenciado, un cómic basado en una serie de tv o con el nombre de un novelista famoso. En contraste, en términos de esta lista (nota: hace referencia a la selección de títulos del año de PW), hemos llegado a un punto en que hay tantos buenos libros que ya no es fácil predecir el top ten. En años anteriores, había candidatos obvios. Libros que estaban claramente dirigidos a los críticos para su aclamación. Ahora, la gente sólo está contando buenas historias. El lado negativo de esta diversidad es que existe la posibilidad de que excelentes obras sean pasadas por alto”.

**

Y dice Jason Persse:

“2010 en síntesis: ¡estamos todos condenados!

Como siempre, el cielo se está cayendo sobre la industria del cómic. A pesar del hecho de que se multiplican los ingresos por productos sobre superhéroes y que las convenciones de cómics de ambas costas siguen rompiendo records de asistencia, todos en el viejo sector del papel y los ganchitos se rasgan las vestiduras por los precios de tapa de $3.99.-, la inevitable invasión del cómic digital, etc., etc. Pero en lugar de pensar en términos de ciclos y de la inevitabilidad del cambio, muchos en la industria siguen convencidos de que estamos en un estado de crisis. Igual que siempre. ¿Dónde están todos los milenaristaS? El arte secuencial está imbrincado en la cultural mundial como nunca antes. Tengo cuatro formas diferentes de leer cómics en cualquier momento. Internet ha convertido el concepto de “oscuro” en obsoleto y multiplicado cien veces las oportunidades para nuevos talentos. Para los lectores, al menos, esta ha sido una edad de oro en términos de opciones y lanzamientos. Yo, por lo menos, digo ¡larga vida a la crisis!

septiembre 15, 2010

Dibujando frases cortas

Filed under: Reseñas,Webs interesantes — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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No falta quien propone a Twitter como el "jardín de día" para adultos

No corresponde preguntarse acá qué puede decirse de interesante en 140 caracteres. Mentes más lúcidas que este torpe escriba lo discuten hace rato. Allá ellos. Tampoco es que -a efectos de este artículo- importe si una frase condensa una reflexión brillante o revela un aspecto del mundo, o si Twitter (el link lleva al perfil de Cuadritos en esa red) es el campo de juegos de los adultos. La pregunta importante del caso es ¿qué puede dibujarse de atractivo sobre esos 140 caracteres?

La gente de Twaggies se hizo esa misma pregunta hace más de un año y -seguramente tras procrastinar un poco- decidió poner manos a la obra.

El resultado es una serie despareja de ilustraciones y viñetas que se sitúan en las zonas grises del humor gráfico y la ilustración, a veces dentro de la primera, en ocasiones en la segunda. La web (montada a modo de blog) empezó claramente como una broma simpática entre amigos, ilustrando en un rato algún “twitteo” extraño, sin más herramienta que el Paint, pero sin mayor elaboración.

Desde hace poco, sin embargo, los más bien horribles dibujos iniciales -hay que decirlo- dieron lugar a producciones más elaboradas. Evidentemente la idea tuvo cierto impacto entre los amantes del pajarito, porque ahora el sitio hasta vende remeras alusivas. (more…)

agosto 29, 2010

Cómic siglo XXI, según Escalada

Filed under: Cómic argentino,Entrevistas — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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Para Escalada, la historieta digital debe recurrir a otros medios

Diego Escalada tiene un sitio de cómics. Hasta allí, nada fuera de lo común, nada que lo distinga de la multitud de dibujantes y guionistas con su propia bitácora (más de 200, según el relevamiento de ComicBlog). Lo que lo diferencia es que él cobra por sus trabajos. Eso, y que sus historietas no son exactamente eso, sino lo que define como “expanded comics”. Es decir, historieta digital que agrega sonido y cierto margen de movimiento a las páginas. Cuadritos entrevistó a este ilustrador y publicista para conocer su experiencia en el campo y saber más sobre su proyecto actual, Dark Pulsar.

“A fines de los ’90 viví en España y estando allá se me ocurrió crear un cómic fotográfico, cosa que no existía en ese momento. Acababan de aparecer las Mac y con ellas todo el tema del retoque digital y yo empezaba a meterme en el tema”, se sitúa Escalada. “En el 99 con un amigo desarrollamos un proyecto sobre Batman, un cómic fotográfico que fui a vender a Estados Unidos, a la Comic.con“. La gente de la Warner Bros, dueña de los derechos audiovisuales del personaje “se copó”, pero desde DC Comics le bajaron el pulgar a la idea.

Años más tarde armó otras tres propuestas, también con fotografía y retoque digital. “Esa vez aprendí que había que agregar otros medios, no quedarse sólo en la foto, o en el dibujo, y aprovechar las posibilidades que brinda incluir maquetas, o modelos a escala”, explica, “es un poco lo que se hace en cine, donde a la imagen en fílmico se llega de muchas maneras”.

“Luego llegó Dark Pulsar, que decidí financiarlo yo mismo, y a la vez aumentar la calidad de la producción”, asegura, “incorporé fotógrafos profesionales y también animación”. Otra cosa que cambió fue el formato, orientándose a una página apaisada, y no vertical. “Me costaba despegarme de la idea del cómic impreso, y aunque aquí también puede estar presente, esto está más pensado para la pantalla”.

- ¿Pero qué sucede con la animación? Ahí se rompe con la historieta como se la entiende habitualmente. (more…)

agosto 22, 2010

“En el Iphone el lector tiene el control del ritmo”

En su primera novela, Carrera habló de la muerte. En la próxima, anticipa, hablar de la guerra.

“No, no, mejor en otro lado, si no salgo de mi estudio me estalla la cabeza”, se disculpa Sergio Carrera. Las entregas para las series de G.I. Joe Cobra, de la norteamericana IDW Publishing le consumen largas horas que tiene que repartir con otros encargos y proyectos personales, como su segunda novela gráfica. Aunque es precavido y prefiere no contar mucho de sus trabajos en proceso, adelanta en exclusiva a Cuadritos que uno de ellos involucra a una discográfica y una banda en ascenso. “Lo que más me gusta del proyecto es que voy a poder publicar en el país otra vez y que además el trabajo va a tener mucha difusión”, comenta.

Su primer trabajo individual, Buenos Aires eterna, tuvo buena repercusión en el Iphone y llegó al papel de la mano de la editorial +iNfo. Esta edición fue presentada durante el Día C.

Carrera lleva trabajando como historietista alrededor de cuatro años. “Casi siempre para el mercado norteamericano y con las historias típicas de ellos, ambientadas en Los Angeles o Nueva York”, señala. Fue la necesidad de contar algo más cercano lo que lo impulsó a empezar Buenos Aires Eterna, un proyecto que -reflexiona- se le escapó de las manos. “No esperaba terminar publicándolo en el Iphone, pero tampoco que la historia se fuera para donde terminó”, apunta.

- ¿Cómo empezó, entonces?

- Lo primero que tuve claro es que quería algo ambientado en Buenos Aires. Quería mostrar la ciudad, que me encanta. Después busqué una idea que me diera el contexto, porque no quería contar una historia cotidiana, como son muchos de los cómics argentinos. (more…)

julio 28, 2010

Que se vengan los chicos

Pelotazo busca acercarse a los chicos hablándoles de igual a igual

Hay cosas mágicas e inasibles en la oferta cultural para los chicos. ¿Por qué tienen éxito impensado algunos productos y otros fracasan estrepitosamente? Nadie lo sabe. Hay intuiciones. En última instancia, uno de los principales problemas de cualquier obra para niños es que la realizan adultos. Y hay sensibilidades propias de la infancia que la mayoría de “los grandes” abandonaron, olvidaron o –peor aún– no se atreven a mostrar. Justamente los escollos que los autores de la revista digital Pelotazo buscan evitar.

Vale el caso paradigmático de Brian Jánchez, que aquí propone Soy L.A. Ventura. Las epopeyas de entrecasa de una chica que desborda imaginación. El autor propone situaciones que cualquier chico despierto crearía para entretenerse en una tarde aburrida. Quizás se deba a que Jánchez recuerda muy bien muchos pasajes de su niñez, como plasmó en su autobiográfico Shloishim. En esa novela gráfica no hay mucho margen para el mundo encantado, pero sí se percibe el olfato para captar sensaciones propias de determinada edad. Esta sensibilidad reaparece en medio de los delirios de Ventura.

Jánchez es uno de los responsables de la revista, pero no el único. Con él ponen el hombro Jorge Guillermo Palomera y Juampa Camarda, y colabora un buen número de promesas, incluyendo a Hernán Carreras, María Magdalena y Juan Caminador, como habitués, y otros varios como animadores ocasionales.

Una de las cosas destacables de Pelotazo es que sus historietas no pueden clasificarse como “para chicos” o “para nenas”. (more…)

julio 14, 2010

El Bonete de Decur

Bonete reune a destacados historietistas de la corriente más "existencialista"

Guillermo Decurgez, más conocido como “Decur”, es un historietista intimista. De los que cuentan sueños, anhelos y desazones. Él, además, los narra bonitos. Hace algunas semanas lanzó una revista digital: Bonete, guiada por principios de libertad creativa y la busqueda de voces interiores.

La publicación es particular por varios motivos. Desde lo formal, porque avanza en algunos sentidos en pos de una “revistización” de lo digital. Por un lado, cada entrega supone la creación de un blog enteramente nuevo para visualizarla. Así, el primer número puede verse en esta dirección, pero el siguiente debe leerse en esta otra. De ese modo, cada nueva dosis supone un producto distinto y separado, unido en un continuo laxo, vinculado por el nombre y una estética, pero no por el (exactamente el) mismo soporte material.

En el mejor de los casos, la revista como entidad cuenta con un sitio oficial, pero su lectura debe hacerse en espacios independientes. Así parece buscar una ruptura rompe con el paradigma del folletín, hasta el momento dominante en la blogósfera comiquera nacional. (more…)

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