Cuadritos, periodismo de historieta

febrero 11, 2011

Como pasar de ser un emo a chico cool

Archivado en: Cómic USA,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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Un muñeco de estopa depresivo protagoniza una (linda) comedia romántica

Steven Struble es colorista. Como tantos otros laburantes de la historieta que están fuera de las luces del guión y el dibujo, en sus ratos libres empuja sus propios proyectos. El más importante de ellos, durante los últimos años, fue The li’l depressed boy. Literalmente: “el pequeño chico deprimido”. Empezó a publicarlo como webcómic a mediados de 2008 y él hacía los guiones, pero no se puso a dibujarlo. Para eso llamó a algunos amigos dibujantes de buen nivel, como Sam Keith. Eventualmente, tras un año de publicación semanal y algunas rotaciones, la responsabilidad recayó en Sina Grace, quien continúa hasta hoy. En el medio la serie llegó al portal Shadowline Comics, que depende de la editorial norteamericana Image. La misma que hoy lo lleva al papel, con el flamante primer número en la calle.

The li’l depressed boy cuenta la historia de un muchacho que aparece dibujado como un muñeco de estopa. Un chico introvertido que cuando se deprime (que es casi siempre) tiende al aislamiento. No se sabe de qué trabaja, pero no es un laburo muy estimulante. Estudia o estudiaba algo relacionado con la escritura, también sin mayor entusiasmo. Tiene un amigo que lo quiere bien, pero que -es fácil imaginar- tiene un mundo social algo más… rico. Todo esto hasta que, en una salida ocasional, conoce a una chica.

Y la chica se lo levanta. Así empieza la historia en el papel, que recopila el período que -justamente- empieza con Grace como dibujante, a partir de junio de 2009. Y menos mal, porque el año anterior que todavía se puede leer online es terrible. No terrible “mala historieta”, sino terrible “la vida de este pibe es para golpearse la cabeza contra la pared hasta perder el sentido”. (más…)

noviembre 21, 2010

Marvel y TWD en Argentina: la trastienda

"En Panini (Italia) estaban disconformes por el movimiento de Marvel en Argentina"

Quien viera a Matías Timarchi por la calle, remera, cadenita al cuello y gorro deportivo ajustado, jamás podría adivinar que se trata del mismo que sorprendió a los comiqueros locales dos veces en menos de diez días, anunciando el lanzamiento de The Walking Dead y las ediciones locales de Marvel a través de su editorial, OvniPress. Sin embargo es el mismo que cita a Cuadritos en un bar del “Bajo” porteño y que durante la entrevista revisa insistentemente sus mails, a la espera de los códigos de barras de la Cámara Argentina del Libro que le permitan correr a la imprenta para poner en máquina las próximas publicaciones.

Asegura entender las dudas de los fanáticos y que confía poder responderles con buenas ediciones. Pero antes que las revistas hablen por sí solas, este blog lo invita a recorrer su trabajo, los viajes a eventos internacionales y las dudas de los fans en torno a estos nuevos lanzamientos. Adelanta que, como con El gusano vencedor, Siege saldrá en formato revista, a 32 páginas y 15 pesos, pero que las series que comienzan en marzo serán de 48 páginas (con dos números norteamericanos) y a 18 pesos, con salida a la calle cada 20 días. Reconoce que la distribución será “en cascada” y que los kioscos del interior del país recibirán las revistas cuando se levante la tirada de 3000 ejemplares de los kioscos metropolitanos, aunque destaca que las comiquerías tendrán el material “en paralelo”.

Las negociaciones

“Tanto a ComicCon como a la Feria del Libro de Frankfurt voy por los dos laburos que tengo: por un lado el estudio de artistas, como representante, y por otro a ver el tema de derechos de publicación, que es como luego surgen The Walking Dead o lo de Marvel”, explica y recuerda que lleva años insistiendo. “Cuando llegás la primera vez hablás, pero no avanzás nada, cuando vas con un catálogo más llenito te empiezan a tomar más en serio, también porque insistís y ven que seguís yendo a los eventos, eso les da cieerta confianza”, cuenta. El cara a cara es fundamental y conocer a otros editores en persona le abrió la puerta de varios negocios. (más…)

septiembre 10, 2010

Una buena historia (que se hace esperar)

Archivado en: Cómic USA,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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Kelly quiere todo, pero como dice el refrán: el que mucho abarca, poco aprieta

Nadie que ame las historietas fantásticas puede mirar con desdén a un dragón. Criaturas míticas, de proporciones serpentinas, plenas de simbolismos, se trata de seres que suelen representar el poder más salvaje en estado puro. La idea de cruzarlos con una incipiente sociedad industrial promete una historia curiosa que, en manos de un buen narrador, puede alcanzar un muy buen nivel.

Es el caso de Four Eyes. El título, guionado por Joe Kelly -creador de Ben 10, entre otros éxitos- y dibujado por el argentino Max Fiumara se publica por Image Comics. Recientemente salió el cuarto número, que cierra el primer acto de la historia. Enrico Savarese es un niño a quien la muerte de su padre -un temerario cazador de dragones- arroja a la pobreza. Mientras a su mujer la rondan los hombres para rapiñar su viudez, el chiquillo infla el pecho y sigue la tradicional familiar, con más inconsciencia que conocimiento.

La dupla construye un ambiente excepcional, en que los seres fantásticos quedan bien integrados a su entorno. El paisaje cambia constantemente entre la campiña montañosa (con ciertos aires británicos) y las ciudades populosas, empobrecidas y pendencieras de comienzos de la revolución industrial. Como riñas de gallos, pero al extremo, los dragones son entrenados como bestias de combate para peleas clandestinas donde las apuestas cuestan fortunas y vidas. (más…)

septiembre 13, 2009

Dragones y arañas

Aquí, el bonus track de la entrevista Max Fiumara, publicada en el último número (¡el #4!) de Comic.ar.

Fiumara es uno de los artistas preferidos de Joe Kelly

Fiumara es uno de los artistas preferidos de Joe Kelly

“Cuando me metí en el proyecto, sabía de antemano que no iban a ser los típicos dragones de fantasía”. Quien afirma eso está sentado frente a su tablero de dibujo. Los papeles enormes tienen el esbozo de una doble página donde el lápiz azul comienza a delinear formas. Quien habla es Max Fiumara, un argentino joven que se puso bajo la lupa de todos los editores norteamericanos cuando Joe Kelly lo eligió para Four Eyes, una historieta que publican por Image (y de la que posee el 50 por ciento de los derechos) sobre peleas clandestinas de esos enormes reptiles… en una Nueva York herida por la Gran Depresión.

Fiumara es uno de los argentinos a quienes Kelly (padre de personajes como Ben 10) eligió para ilustrar sus proyectos de historieta. Los otros son Diego Greco (Bad Dog, también en Image) y Adrián Sibar (Bang! Tango, Vertigo). Tras -literalmente- años de enviar muestras y quemarse las pestañas con entregas para Avatar y trabajos menores en DC, la oportunidad con el norteamericano le llegó del modo menos esperado: una postal de navidad que envió a cuanto editor conocía dentro del mercado captó la atención de su ahora co-equiper.

Al diseñar los dragones de Four Eyes, y contrastar la estética “realista” (ríe cuando usa la palabra) de los monstruos mitológicos con el dibujo estilizado del escenario y los personajes humanos de la serie, se las arregló para atraer todas las miradas hacia su dibujo. Al punto que los editores empezaron a interesarse en él y Kelly le ofreció dibujar para él un puñado de páginas para el #600 de Amazing Spider-man. “Me preguntó si me interesaba hacer cinco páginas… ¿cómo no me iba a interesar? Le voy a agradecer toda mi vida”. (más…)

abril 5, 2009

Cristo resucitado y otros aparecidos

El "elegido" de Millar llega a comparar la Biblia con la trilogía de Star Wars

El "elegido" de Millar llega a comparar la Biblia con la trilogía de Star Wars

Apenas adelantándose a Semana Santa, volvió a los anaqueles de las comiquerías gringas Chosen, primera miniserie de una trilogía llamada American Jesus que explora un “qué pasaría si” Cristo reencarnara en nuestra época. El autor del título es el inglés Mark Millar y va acompañado por el dibujante Peter Gross (con colores de Jeanne McGee). La editorial: Dark Horse, aunque las próximas dos miniseries -parece- saldrán de las imprentas de Image. El material conocido ya había sido publicado por el caballo oscuro entre enero y marzo de 2004.

Sobre el timing de la reedición no hay mucho para decir, y hasta resulta obvio. No vale la pena desperdiciar líneas de texto y bits con pseudo-análisis pretendidamente sesudos sobre la coincidencia entre su lanzamiento y la festividad católica. Conviene, mejor, concentrarse en la descripción del propio autor -un católico practicanete- como “una continuación de la Biblia” y -temblaron fans y creyentes-, en la opción que se había reservado Sony para llevarla la historia al cine, aunque finalmente no se dio el caso.

“No pude hacerlo por falta de tiempo”, se excusó el año pasado en Comic Book Resources el propio Millar y señaló su participación activa en las últimas grandes sagas de Marvel Comics de los últimos tres años como parte importante del retraso de la segunda y tercera parte de la historia. “Finalmente dejamos en suspenso la idea de la película hasta que pueda escribir los próximos seis números, porque en este momento la historia podría ir a cualquier lado”, explicó. (más…)

octubre 3, 2008

Ángeles y demonios, con un toque diferente

Archivado en: Cómic USA,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 8:00 am
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Portada de Golly! #1

Portada de Golly! #1

La guerra entre el Cielo y el Infierno, con nuestro mundo como campo de batalla, es una idea recurrente en los cómics. La saga American Gothic, de Swamp Thing (por Alan Moore) es un buen ejemplo, pero hay muchos otros. Normalmente se trata de historias épicas en las que los sacrificios para evitar el Apocalipsis están a la orden del día y el Todo está en juego, aunque en ocasiones el guionista de turno lo hizo con altura (Moore, nuevamente, pero podemos pensar en el arco argumental Estación de Nieblas, de Neil Gaiman en Sandman). Lo que no es (tan) habitual es tomarse la temática a broma y trastocar los papeles o alterar de raíz las reglas del juego.

Eso es lo que sucede con Mercy Sparks (#0, DDP), de Josh Blaylock y Matt Merhoff; y Golly! (#1, Image), de Phil Hester y Brook Turner. (más…)

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