La consistencia de Haruhi Suzumiya

Haruhi Suzumiya se sostiene mejor en el dibujo que en las letras

El día del comienzo de clases, la “compañerita nueva” se presenta asegurando que la gente normal no le interesa y qué sólo puede verse atraída “por extraterrestres, viajeros del tiempo, habitante de universos paralelos o con poderes sobrenaturales”. Y el narrador, que tiene 15 años y está dispuesto a quedar prendado de cualquier chica más o menos linda, abre los ojos como platos. Naturalmente, no sólo trabará amistad con la señorita en cuestión sino que además encontrará todo lo que ella busca.

Si el argumento resulta familiar, es porque se trata de La melancolía de Haruhi Suzumiya, la novela ligera que Nagaru Tanigawa publicó con enorme éxito hacia 2003 (este año lanzada en Argentina por Ivrea). El título, además de derivar en una prolífica saga de literatura juvenil, cuajó en dos series de manga y animé. El primer manga fue publicado y cancelado en 2004. Pero el segundo tuvo un éxito rotundo y al día de hoy continúa. La serie animada, en tanto, comenzó en 2006 y está en fase de producción una película.

Sin embargo, más allá de la obvia temática que inspira a Cuadritos, nada del primer párrafo hace suponer que se trata de literatura en lugar de historieta. No es casual, pues desde la idea hasta su aplicación, todo La melancolía… parece pensado para transformarse luego en un manga exitoso. Conceptualmente, es una historia adolescente donde lo fantástico y la aventura tiene un lugar central, en línea con lo que muchísimos productos japoneses proponen. Pero también es posible detectar estas señales en otros aspectos.

Guía comiquera para la Feria del Libro

El Pabellón Azul recibe a los visitantes con dibujos alusivos a la historieta nacional

La entrada a la Feria del Libro, como la de ciertos recorridos de la literatura argentina, es por Sarmiento. Tradicionalmente, los asistentes al evento entraban por la otra avenida, Santa Fe, pero como este año se eliminaron algunos metros cuadrados, el pabellón Ocre ya no está incluido en el recorrido. De modo que en lugar de los molinetes que miran hacia Plaza Italia hay que caminar cincuenta metros por la vereda de enfrente al zoológico porteño y atravesar los portones de hierro ruralista, comprar la entrada y, finalmente, pasar bajo la mirada torva de los muchachos de seguridad, que vestidos con casacas rojas parecen un extra en Star Trek pronto a ser vaporizado.

Y entonces, finalmente, entre Ñs gigantes, un puesto de comida y un camión de YPF, en un patio a cielo abierto, se está a un paso de la fiesta del consumo literario. Los números advierten que la Feria del Libro tiene más de 1300 expositores, entre directos e indirectos. Cada año la visita más de un millón de personas. Aún quienes van por algo puntual corren riesgo de perderse en el laberinto de callejuelas y stands. El peligro es aún mayor en ocasiones como esta, en que el plano cambia un poco su configuración y las salas con nombres de escritores reaparecen en otro pabellón. De modo que, atento a la necesidad de sus lectores, Cuadritos lanza esta humilde Guía Comiquera para la Feria (los detalles más formales de la Feria (entradas, precios, horarios) se pueden consultar aquí.

La nueva edición del EVA

Junto a la edición Deluxe de Evangelion, Ivrea mantendrá la publicación regular

A quince años de la primera aparición en televisión de Neon Genesis Evangelion (en adelante, simplemente Evangelion), la serie de la productora Gainax conserva toda su potencia expresiva y narrativa audiovisual. Mezcla equilibrada e intensa de distintos elementos, el relato conjuga acción, metafísica, robots, ángeles, adolescentes hormonales y traumas de infancia con solidez. Más importante aún, se trata de una historia básicamente de ciencia ficción en la que los adornos tecnológicos están al servicio de la historia. Es decir, la cosmética de la serie está allí como vehículo para hablar de ciertas cosas, y no los temas del relato para justificar los robots gigantes combatiendo (como, lamentablemente, pasa en muchos otros casos).

La serie es tan potente que la idea de una adaptación al cómic basta para, al menos, enarcar una ceja. Si le agregamos el hecho de que en Japón el manga aún se sigue publicando, la ceja se arquea aún más. Sin embargo, y contra todo prejuicio, Evangelion sigue siendo una buena historia en el papel. Esta vez la narración le corresponde a Yoshiyuki Sadamoto, que elude con astucia algunos peligros del pasaje de un medio a otro. Y si, como es el caso de la Edición deluxe de Ivrea, el tomo viene bien publicado, la cosa empieza a verse mejor.

De otro mundo

Nocturno presenta una de las ediciones más cuidadas de 2009

La magia y el misterio deben ser, por propia definición, inexplicables. Cuando la rigurosidad de la lógica devela los mecanismo de la primera y expone las causas del segundo, el mismo ser de la magia y la esencia del misterio se desvanecen. En la narrativa el riesgo aumenta, pues al mismo tiempo que hay que ocultar elementos para mantener la intriga, también es necesario mostrarlos para hacer avanzar la trama. En una novela policial el desarrollo lleva ineluctablemente a la revelación, al misterio explicado. El género mismo supone que el relato debe terminar con su propia destrucción. Cuando ya no hay misterio, no hay más novela.

En los universos fantásticos, en cambio, la fórmula exige cierto grado de oscuridad. En ocasiones esto se sostiene omitiendo las reglas o la metafísica que sostiene la lógica interna de la magia del mundo. Así se construyen la mayoría de las historias de aventuras. Pero en el terror o el suspenso sobrenatural es necesaria una mínima explicación que empuje hacia adelante el relato y justifique los acontecimientos. La clave, entonces, es en mantener siempre una cierta ambigüedad para que el lector sepa que no puede estar seguro de las reglas que rigen a esa ficción. Este es el caso de Nocturno, la novela gráfica de Salvador Sanz que apareció por entregas en la revista Fierro entre 2008 y 2009 y que fue recopilada por Ivrea en noviembre del año pasado.

Es en la ambigüedad donde el relato de Sanz se juega los puntos. En esa ambigüedad construye sus climas narrativos y avanza la historia (gracias a un personaje que intenta desentrañar qué sucede) y en esa misma ambigüedad presenta sus cabos sueltos y su final abierto a múltiples interpretaciones. Hay quien ha señalado “inconsistencias en el guión”, pero esas “inconsistencias” son constitutivas del relato que plantea Sanz y que abreva en la notoria influencia de Howard Phillip Lovecraft. La obra del escritor de Providence se caracterizaba por la intromisión de lo sobrenatural en el mundo de los mortales (punto de partida habitual en la obra de Sanz) y por exponer al lector a sucesos “fuera de la comprensión humana”. La clave de la lectura, entonces, pasa porque cada uno decida hasta qué punto le exige claridad al misterio y hasta dónde acepta la premisa de que realidad y fantasía pueden mezclarse en el mismo relato.

Un 2010 lleno de proyectos

La nueva década arranca con un desafío particular para las editoriales que ponen sus fichas en la historieta: mantener, consolidar y profundizar lo realizado en 2009, un año que se demostró fructífero en distintos niveles. Normalmente, a esta altura del año, los planes editoriales para los meses por delante tienden a ser una incógnita, incluso para los propios editores. Sin embargo, la lenta consolidación del panorama local está cambiando esto. Consultados por Cuadritos, varios editores se animaron a mostrar sus cartas para el 2010 y contar qué está por llegar a librerías, kioscos y comiquerías.

Como siempre, las expectativas son dispares y ante algunos anuncios es difícil no guardar cierto grado de escepticismo: a fin de cuentas, ya fueron anunciados en otras ocasiones con bombos y platillos y finalmente quedaron en la nada.

Buena parte del material ya comprometido va a la etiqueta “recopilaciones”, pero no faltan novelas gráficas nacionales inéditas, libros de autores nacionales publicados en el exterior que llegan por primera vez al país, y autores extranjeros (asiáticos, europeos, latinoamericanos y estadounidenses). ¿Qué se viene, entonces, en 2010?

Viñetas de Animate

Quizás la principal noticia de Animate: el lanzamiento de una nueva editorial

- La presentación de Historieteca Editorial. Marcelo Pulido lanzó su proyecto, surgido de una pregunta fundamental: ¿cómo puede ser que estas obras no estén editadas en Argentina? Así, anunció para mediados de diciembre la salida de La burbuja de Bertold, de Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti, historieta ganadora de su categoría en la edición 2006 del festival Utopiales, de Nantes, Francia. Más adelante seguirá su aventura publicando un relato conjunto de Carlos Trillo y Horacio Domingues.

- Ivrea presentó la recopilación de Nocturno, la novela gráfica de horror sobrenatural que Salvador Sanz serializó en Fierro. El sábado se pudo ver al autor con una fila constante y siempre renovada de entre seis y siete fans. Con paciencia zen, el joven autor bocetó y entintó páginas y dedicatorias a cada uno de ellos.

Armado de paciencia, Sanz bocetó y entintó dibujos y páginas para sus lectores

- Las exposiciones fueron la sorpresa agradable del evento, tal como ya se señaló aquí. También estuvo muy bien el espacio de proyecciones, aunque es de echar en falta que no hubiese films completos, más allá de algún que otro OVA de animé. Los trailers y adelantos de escenas no son sustituto fiel de una buena película.

- En el apartado negativo de Animate, en cambio, siguen vigentes la mayoría de las críticas: el lugar era básicamente un galpón glorificado, la sala de charlas no estaba aislada, ni tenía buen sistema de sonido. El viernes muchos asistentes estaban empapados de sudor y el sábado, por la lluvia que venía del exterior. El calor se sintió más en la primera jornada, pero en la segunda la humedad mataba. Quizás si hubiera habido aire acondicionado esto hubiese sido solucionable.

- Con la presencia del doblajista de Goku, el escenario del evento vio algunas actividades particulares. El sábado llamó particularmente la atención el “concurso de kame-hame-ha’s”, en el que los participantes eran animados a “sostener” su “ha” el mayor tiempo posible, y llenó el recinto de gritos adolescentes por espacio de una hora. ¿No era más sencillo tomarles una prueba de capacidad pulmonar?

Salón del Cómic: acentuando tendencias

Logos Comics: poca historieta, mucho merchandising, el sentido existencial del Salón

Se llama Salón del Cómic y el Animé, pero sería más justo decirle “Salón del merchandising, el manga, la animación y el cómic”. En ese orden. La situación, siempre presente en anteriores eventos de la misma organización, parece haberse acentuado en esta ocasión. Al punto que Ivrea ya no tiene su tradicional espacio destacado en el predio del Centro Cultural Buen Ayre (Sarmiento 1272, Capital Federal) donde se realiza el evento entre hoy y el lunes a partir de las 12. Signo de los tiempos: la empresa de Oberto ahora tiene competencia editorial en su kiosquito más querido y la industria subterránea del pin y las marcas de ropa otakus creció lo suficiente como para arrebatarle el protagonismo de acontecimientos donde siempre jugó de local, organizara quien organizara.

Pero es mejor hacer un recorrido ordenado, item por item.

“Hay que ganar al lector joven si queremos generar una industria”

Un casco, la adolescencia y la inmigración como elementos centrales de Alienígena

A medio camino entre dos mundos. Entre España, donde vivió siete años y está por volver, y Argentina, donde nació y se formó. Como su personaje zongorita, Alejo García Valdearena conoce de primera mano eso de ser migrante. Parte de la experiencia fue plasmada en Alienígena, que nació en el blog de 4 segundos y ahora publica mes a mes en el periódico Comic.ar. “Estamos mezclados y con un pie en cada lado todo el tiempo”, describe esta suerte de “guionista español del sur bonaerense”.

En la tira, el relato se potencia por la eclosión adolescente del protagonista. Pese al origen extraterrestre y la xeno-biología que nuclea el argumento, García Valdearena niega que se trate de una historia de ciencia ficción. “Es un truquito, él es alienígena, pero se crío en la Tierra, se considera humano y no quiere tener mucho que ver con su origen. El núcleo de la cuestión es que el chico está en un colegio secundario y tiene problemas de ese tipo”.

Otro tanto, asegura, sucede con Contrarreloj. “Ahí tenemos la excusa de la máquina del tiempo para viajar a distintas épocas de los personajes, pero seguimos estando en ambientes bastante cotidianos”, señala.