Liniers te cuenta

Originalmente tiras publicadas en Macanudo, recopiladas aquí por separado

- ¿Y si los publicamos en otro libro?

- ¿Te parece? Son unas pocas páginas, y ya salieron en el diario.

- Pero de a una viñeta por página sale un libro de buen tamaño y son historias más largas que las tiras.

- Está bien, puede andar, ¿cuántos ejemplares tiramos?

¿Eso de arriba? Un “Cosas que capaz le pasaron a Liniers”, un hipotético debate de sobremesa en casa del dibujante, con su esposa y colaboradora en la Editorial Común al momento de evaluar el lanzamiento de Cuatro cuentos, un libro que reune… eso mismo: cuatro cuentos ilustrados de a una viñeta por página, o bien cuatro historietas disimuladas bajo la forma de cuento ilustrado. Porque los relatos (cuatro, ya se entendió, ¿verdad?) que incluye el tomo se ubican en esa frontera difusa entre la literatura ilustrada y la historieta.

La faz gráfica es la que exige menos análisis. Liniers sostiene el estilo que le dio tan buenos réditos en La Nación tanto en el trazo como en el color. Sí introduce algunos pequeños cambios en la composición de las páginas, ya que sólo las limita a albergar una viñeta. Por eso, en algunos cuentos le suma algún firulete o marco a los paneles, que ayudan a vestirlos y a la vez dan sentido de unidad respecto de la historia en la que se insertan: si se pasan rápidamente las hojas, es fácil notar cuándo se llegó al cuento siguiente. Por otro lado, cada relato tiene su “truquito”, un pequeño chiste o jueguito formal que lo guía y distingue.

Liniers en Acción

El reconocido humorista gráfico Liniers -quien, además, hoy cumple 39 años- presentará hoy a las 17 su libro Cuatro cuentos en Moebius Liceo (Galería Patio del Liceo, Av. Santa Fe 2729, local 13, Capital Federal. Para los interesados, hay una entrevista al creador de Macanudo en el último número de la revista Acción, que depende del Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos.

La entrevista se puede leer (casi) completa aquí. Los recuadros, sólo en la versión en papel.

Una vida dibujada

El hombre no para nunca. Acaba de mudarse y en el estudio de su nueva casa hay cajas por todos lados. Libros que todavía no consiguió acomodar y más de una chuchería de trabajo. Es necesario esquivar lámparas que rondan por el piso; desde otras habitaciones se escuchan los arreglos menores que suceden a cualquier mudanza. El tablero de dibujo de Ricardo Siri, más conocido como Liniers, está mucho más despojado que de costumbre. Apenas si hay dos o tres pinceles, los indispensables, y algún que otro marcador.

El historietista, sin embargo, no deja de sonreír ni de hacer planes de trabajo. Ha recorrido un largo camino, desde sus primeros garabatos infantiles hasta que su obra fuera incluida en la selección del libro 1001 cómics que hay que leer antes de morir. En medio del frenesí diario, hace una pausa larga y se dispone a la entrevista. Está cómodo, contento y relajado. Escucha, responde y hace preguntas. Y también se cuelga largos ratos hablando de La guerra de las galaxias, de Tom Sawyer, de Mafalda y El Eternauta, de ET y Stephen King, o de música. Son, en definitiva, las cosas que lo impulsaron a dedicarse a los cuadritos.

«Siempre tuve la pequeña buena noticia que me animaba a seguir» (Leer más)

¡Dame zombies!

Tres antihéroes (o subnormales, según la perspectiva) salvando el mundo

Una gozosa bizarreada. No hay muchos modos de describir la extraña e hilarante Plaga Zombie 3: Revolución Tóxica, de ese grupo de notables dementes autodenominados Farsa Producciones y que constituyen uno de los colectivos fílmicos más interesantes, originales y saludables del ambiente cinematográfico argentino. ¿Y por qué se está hablando en Cuadritos de un film de 2011 y estrenado en marzo de este año? Por dos motivos fundamentales: el primero es que allí actúan varios historietistas, el segundo es que hoy se proyectará en pantalla grande como parte de las actividades de Crack Bang Boom.

En rigor se harán dos proyecciones. La primera será esta noche a las 22 en la sala 2 del Complejo Monumental (San Martín 993). La segunda, mañana a las 16 en el Centro Cultural Cine Lumière (Vélez Sarfield 1027). En ambas estará presente uno de sus directores, Pablo Parés -quien es, a la sazón, hermano de Diego- para dialogar con el público.

Más allá de lo estrictamente anecdótico (los cameos de Liniers, oculto bajo el maquillaje, o de un Fayó apenas disimulado como agente del FBI convertido), la película es muy divertida. Pero cuidado: es divertida si se va a la sala a disfrutar de lo bizarro, de un film de hora y media que se ríe desde el mayor de los cariños de un montón de tópicos del cine de género clase z: no en vano los protagonistas (antihéroes por antonomasia) hablan de “tu” y el paisaje inequívocamente conurbanense se confunde con agentes del FBI mal predispuestos al apocalípsis.

Cosas que te pasan si sos Liniers

Un libro para leer tranquilo, acompañado por música (una recomendación al final)

En este preciso instante, Cosas que te pasan si estás vivo parece un libro a destiempo. Se publica cuando la autobiografía como fenómeno historietístico está en baja. Sale cuando la figura de Liniers, su autor, está en un punto altísimo y casi no requiere presentación. Es una suma de momentos de paz y placer a una altura del año marcada por ansiedades y neurosis de catálogo en verde y rojo. Aparece por primera vez, además, cuando la página que se publica en la revista dominical de La Nación lleva ya cinco años allí. Y lo hace para la época en que normalmente sale el tomito recopilatorio de Macanudo, del mismo autor y por el mismo sello (la Editorial Común).

Un libro a destiempo, quizás, pero un buen libro. Y uno que permite pensar (y ahondar) algunas reflexiones que se desgranaban en este sitio hace un tiempo. Cosas que… va en la misma línea estética que la tira diaria del mismo autor y en el mismo tono, aunque se proponga desde un registro distinto. Si se realiza el ejercicio de contrastar Macanudo con estas páginas autobiográficas se concluye que desde la fantasía naïf o desde el realismo optimista, ambas son caras del mismo universo personal del autor.

Allí están el tono sensible, “buena onda” (según le habían pedido al autor cuando empezó con la tira diaria y que evidentemente siguió en estas páginas), los colores pasteles suaves. La reflexión alentadora, una mirada que busca la belleza en el mundo. El paisaje que propone Liniers en ambas producciones podrá ser distinto, pero el efecto en el lector es similar y -hoy- cuesta mucho pensar la construcción de su figura de autor sin ambos trabajos, aunque uno haya cobrado mayor notoriedad que el otro.

Identikit humorístico

Un encuentro en la casa de Tute fue la ocasión de la entrevista y las fotos. Gentileza Irupé Tentorio

“Che, con los chicos tenemos ganas de hacer una tapa de historieta, humor gráfico… ¿qué te parece?”, me preguntó una tarde Sergio Sánchez. La actividad en la redacción del diario recién comenzaba y yo estaba -seguramente- de visita. La pregunta desembocó en varias charlas y una reunión para ayudarlos a ajustar el criterio periodístico de lo que finalmente sería la nota de tapa del #3 de la revista Nan. Sergio se haría cargo de la extensa nota central y un recuadro. Ya que estaban, me pidieron que escribiera los otros dos textos cortos que acompañarían la producción.

Finalmente, la muchachada de la publicación decidió concentrarse en la renovación del humor gráfico. La entrevista central (siempre ofrecen una en portada) reunió a Liniers, Tute y Gustavo Sala. Dos de los recuadros dieron voz a Kioskerman y Max Aguirre. Finalmente se optó por agregar un “identikit estético” para poner en perspectiva al lector ajeno a cualquiera de estos monstruillos del plumín.

Sergio se encargó de la nota central (acá hay un extracto del audio) y de Kioskerman, yo del resto de los textos, y la colega Irupé Tentorio de las fotografías (una de ellas acompaña esta entrada).

¿Que dónde se consigue todo esto? Bueno, hay una guía de puntos de venta, pero además aquí hoy se publica el “identikit estético” con el que colaboré para la publicación, habida cuenta que una gripe persistente me tuvo a mal traer y no llegué a escribir la nota con Leo Arias.

Lo particular del texto que sigue es que lo escribí soltando bastante la mano, algo que me tuvo preocupado hasta que los “naneros” me informaron que estaban encantados con el resultado. Es que muchas veces “suelto la mano” y el texto se va (es decir: yo me voy), redondamente, al carajo. En fin, visto a la distancia quizás no haya sido para tanto. A ver qué opinan ustedes.

Decur: de la cama al acrílico

En tres años, Decur atravesó muchas influencias para alcanzar un estilo muy personal

Guillermo Decurgez padecía depresión. No salía de su habituación y sólo cambiaba la sintonía de la tele. Una tarde, en Canal Encuentro, se encontró con un programa sobre cómics. En la pantalla hablaba Liniers, quien contaba su vida como historietista. “Si él puede, yo también”, pensó Guillermo y -lo más importante, hace notar- saltó de la cama. Consiguió materiales y retomó un viejo hábito: dibujar. Firmó sus primeros trabajos como “Decur” y los subió a un blog recién abierto. Fue albañil, fabriquero y trabajó en un cyber. Hoy se dedica a la ilustración y la historieta, y espera contento un libro que publicará Ediciones de la Flor.

“Venía dibujando tipos con espadas que le cortaban la cabeza a otros”, recuerda sentado en un banco, de espaldas a la rivera rosarina. Viajó 30 kilómetros para charlar con Cuadritos y contar que el trabajo de Liniers le cambió la vida. “¿Por qué no lo puedo hacer yo?, pensé y salté de la cama”. Mucho después se lo contaría al propio creador de Macanudo. Se le abrió un mundo totalmente nuevo y comenzó a incorporar decenas de autores.

“Cuando retomé el dibujo era muy Liniers, después conocí a Max Cachimba y era muy Cachimba, después el estilo se me fue fusionando con un montón de gente, como (Marjene) Satrapi, (Art) Spiegelman, y creo que al final logré hacer algo que -por lo menos a mí- me gusta, que es mi objetivo, que me guste a mí”.

El libro en De la Flor resulta de ese mismo crecimiento artístico y personal ante los ojos lectores de su blog. Decur recuerda una anécdota

Nueva historieta argentina

“En este preciso instante, alguien está dibujando. En algún lugar del país, sobre el tablero colocado en una habitación, hay un joven esforzándose sobre una hoja de papel. Quizás tiene un lápiz y está «plantando» los bosquejos que ocuparán cada viñeta. Quizás ya llegó al momento en que los trazos se consolidan en tinta china. O tal vez ya pasó el material a la computadora y –desde allí– colorea la página. Ese muchacho o esa chica forman parte de una heterogénea, desindustrializada, talentosa y nueva camada de historietistas argentinos“.

La ilustración de Gerardo Baró

Así comienza el informe que la revista Acción, dependiente del Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos (del Credicoop), publicó en su más reciente número, el #1075. La revista dedicó su tapa (ilustrada magníficamente por Baro) al informe de un servidor. El extenso artículo parte del testimonio de jóvenes historietistas sub-30 y consulta a figuras del ambiente para explicar cómo crean, cómo se forman, trabajan y apuestan al futuro los nuevos lápices de la historieta argentina.

Allí hablan Gerardo Baró -¡Hay que salvar a Tomate!-, Berliac -5 para el escolaso-, Cecilia “Gato” Fernández, Brian Jánchez -Shloishim-, Kioskerman -Edén-, Diego Agrimbau, Liniers, Quique Alcatena, Juan Sasturain y el ya fallecido Carlos Trillo. Una selección inevitablemente limitada a unos pocos nombres, pero que capturan distintas experiencias, distintos estilos y, a la vez, dan cuenta de los espacios y recorridos comunes de esta generación en ascenso.

Para leer la nota.

Cuatro ideas en torno al último Macanudo

Tras años con De la Flor, Liniers inició en 2009 su camino autónomo con Editorial Común

En diciembre pasado salió a la venta el último tomo recopilatorio de Macanudo, el #8. La tira se publica diariamente en el diario La Nación y la (re)edita el propio autor bajo su sello Editorial Común. Ya en este sitio se habló bastante de la obra del humorista gráfico, abanderado del nuevo movimiento que recorre el universo de tiras y viñetas argentinas de los últimos años. También se habló (muchísimo) en otros sitios. Así que por esta vez no habrá análisis sobre la ternura de su trazo, la construcción de sus personajes, el fanatismo que despierta entre sus seguidores y, ni siquiera, una observación fría sobre la notable mejora del papel y la impresión del séptimo volumen recopilatorio de la serie a este.

Bastará, entonces, algunas elucubraciones. Pequeñas, humildes, escuetas y -sobre todo- falibles. Poco pretensiosas, también. Apenas se trata de algunas notas mentales que -también- deberían funcionar por acumulación para futuros abordajes de la obra de Liniers en este sitio.

- Siempre distinto, siempre el mismo. Dice Liniers que le gusta “sorprender”, ofrecer al lector algo “inesperado”. La verdad es que tiene muchos personajes recurrentes para ello. Otra verdad, no menos cierta, es que la recurrencia de muchos de estos personajes fue cambiando con el correr de los años. Figuras que eran centrales en las primeras temporadas ya casi ni aparecen. Sin embargo, el universo “Macanudo” no se resiente, sigue ahí incólumne. Quizás porque, en esta serie más que en ninguna otra, los personajes no son más que aspectos de su autor, y siempre está él detrás.

“Macanudo es lo que yo digo”

Liniers se ríe, gesticula, disfruta y hace lo que quiere, también un personaje de sí mismo.

“Vení, vamos al bar que casa es un jardín de infantes”, sugiere Liniers con unos cuadernos y libros en la mano, anteojos de marco grueso y la sonrisa afable que le conocen de sobra quienes en algún momento lo trataron. Encara unos metros, apenas, alejándose de los edificios de Cancillería, por una vereda angosta. El mozo lo reconoce, algunas cabezas se giran, pero nadie dice nada. No debe ser la primera vez que lo ven con un grabador delante. Cuando el mozo acomoda el café sobre la mesa hay que mover el Macanudo #8, recién salido de imprenta. El resultado del color lo tiene más que satisfecho. “En el anterior no estaba muy conforme, había quedado un poco apagado, acá salieron más definidos, con más fuerza”, reconoce el dibujante que firma los documentos legales como “Ricardo Siri”, el nombre con que vino al mundo.

Cuando enumera los proyectos que tiene entre manos, surge de entre sus papeles una agenda de papel reciclado, algo ondulada por la humedad de las acuarelas. Es su cuaderno de bocetos para una adaptación que está haciendo sobre los cuentos de un escritor mexicano. Enseguida vienen a cuento sus intervenciones en los recitales del músico Kevin Johansen. La colaboración surgió tras años de una amistad que comenzó cuando Liniers lo dibujó en una de sus tiras de Bonjour, el espacio que por entonces ocupaba en el suplemento juvenil No, del matutino Página/12. “Los más sorprendidos son los de mi familia inmediata, que me conocen de niño como a una persona super tímida, introvertida y lo más lejos posible del escenario”, cuenta, “ahora van a verme y sufren, ¡Ricardito! ¡Qué no cante, que no cante!“. Y ríe con ganas.

“Siempre siento como una mirada que me está diciendo eso no se hace, de parte de ciertos humoristas e historietistas”, apunta, “claro, vos no te imaginás a Quino haciendo payasadas arriba de un escenario, pero yo me puse a hacer historietas también porque en algún punto dije voy a hacer lo que se me canta el orto con mi vida“. Los primeros pasos, admite, le costaron no cierta culpa. “Me autotorturaba… ¡¿qué va a pensar Diego Parés?!, ¡me va a matar!“, ríe, “después me di cuenta que sufrí mucho más cuando pensaba qué iba a decir mi viejo cuando supiera que no seguía más derecho… igual creo que con el tiempo Diego lo aceptó, aunque un costado de su corazón nunca lo va a superar”.

- Entre Bonjour y Macanudo desapareció la acidez. ¿Te volviste bueno?

Bonus viñetitus

Los conferencistas, en el lente de Sandra Cartasso

Bonus track inmediato para los amantes de la historieta para chicos. Mientras Página/12 publica hoy una crónica de la charla y exposición del miércoles en la Alianza Francesa junto con un recuadro de opinión de Gustavo Sala sobre el tema, aquí un módico agregado de frases que quedaron fuera de ese artículo y otro recuadro de opinión, de Javier Rovella.

Una pregunta suscitó enorme debate entre César da Col, Luciano Saracino, Carlos Trillo, Diego Agrimbau, Liniers y Eduardo Maicas, panelistas de la mesa sobre actualidad de la historieta para chicos, actividad que forma parte de la Gran semana suelta de viñetas, ¿qué leían de chicos y cómo los influenció?

Como en otras ocasiones, Trillo contó de su imposibilidad para jugar al fútbol por los anteojos que debía usar, prohibición que lo impulsó a la lectura de “la colección amarilla” Robin Hood. Su gran revelación, aseguró, llegó con el descubrimiento de Huckleberry Fynn. “Descubrí que los niños también podían ser malos, porque Huck no era un niño bueno, sino más bien un pibe peligroso”.

Otro influenciado por los relatos de Mark Twain fue Liniers.