Premios Alija para dos historietas

El jurado reconoció la recuperación de la protohistorieta

Alija, la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de Argentina, anunció los ganadores de sus premios Destacados 2012, que se entregarán este domingo  en la Feria del Libro. En esta ocasión los jurados -Nora Lía Sormani, María Cristina Ramos, Daniel Roldán, Elena Stapich y Silvia Motta- designaron galardones para 18 categorías y otras dos preseas especiales, incluyendo el Gran Premio Alija.

Como el año pasado, la historieta no sólo consiguió premios dentro de su categoría específica, sino también en otras áreas. En esta ocasión Fede y Tomate 2: ¡Hay que salvar a Florencia!, de Luciano Saracino y Gerardo Baró, obtuvo el reconocimiento en el rubro “Historieta” y en el rubro “Rescate Editorial” el premio fue para La historieta salvaje, esa exploración por los tránsitos originarios de la disciplina en el país, compilada por Judith Gociol y José María Gutiérrez. El primer libro fue publicado por Pictus y el segundo por Ediciones de la Flor.

Además, desde Cuadritos se desea destacar los dos premios obtenidos por la amiga de la casa Paula Bombara. Se trata de la mención para Una casa de secretos en la categoría “Novela juvenil” y en la categoría “Colección” por Querés saber…?, del sello Eudeba, una serie de libros de divulgación científica para niños. ¿Por qué este destacado no-historietístico?

Porque, como ya fue anunciado, Bombara es coautora junto a quien suscribe de un libro sobre ciencia e historieta que será publicado este año.

Más información sobre los premios Destacados Alija 2012 en este enlace.

Hoy estrena Germán, últimas viñetas (y Cuadritos ya te lo reseña)

Miguel Ángel Solá y “Pike”

Lo siguiente no es un “spoiler”, pero puede atenuar un poco la sorpresa de quienes sigan Germán, últimas viñetas, que comienza esta noche a las 22.30 por Canal 7. Así que están avisados: se saltean este primer párrafo y listo. Los otros datos “duros” sobre la miniserie irán en el siguiente párrafo y asunto solucionado. Aquí va: Luciano Saracino se las arregló para meter cosplay en una serie ambientada en la Argentina de los ’70. Cosplay, sí. Y no queda mal, ni forzado, ni hace ruido. Eso sólo ya dice bastante sobre la serie misma, pero también sobre el buen trabajo de los directores (Flavio Nardini y Cristian Bernard) para construir el relato en base al guión. Las circunstancias del trajecito, eso sí, no se revelan aquí. Pero suceden en torno a los capítulos 7 y 8.

Volviendo al principio: esta noche estrena tras varias dilaciones Germán, últimas viñetas, una miniserie inspirada en los últimos años de Héctor Germán Oesterheld y en particular en su paso por Editorial Columba, ya fracasado su proyecto con Frontera y con dificultades para poner “el churrasco” sobre la mesa familiar. El protagónico está interpretado por Miguel Ángel Solá, una leyenda de la actuación nacional, que retoma la pantalla argentina con este trabajo, tras años de estar radicado en España. Además, lo acompaña un elenco notable.

El programa se emitirá martes, miércoles y jueves a las 22.30 y se extenderá por varias semanas, hasta completar los 13 capítulos que componen la miniserie. Germán tiene guión del historietista Luciano Saracino y contó con el apoyo de la familia Oesterheld. Es una serie sobre por qué contar historias. Ahora bien, ¿cómo se plantea –justamente- esta historia?

Una aventura a la que sólo le faltan zombis

La saga, de tres tomos, culminaría el próximo año

Extraterrestres, ninjas y estrellas de cine. ¡Nada puede fallar! Se puede completar la fórmula con una mascota simpática, algo de misterio y un romance. Luciano Saracino y Gerardo Baró lo hacen en la segunda entrega de Las aventuras de Fede y Tomate (¡Hay que salvar a Florencia!), y les sale bastante bien. Claro que les sale bien más allá de los elementos puntuales de turno. Si funciona lo que propone la dupla es porque el mundo es consistente, los personajes están bien armados, la narrativa fluye a buen ritmo y el dibujo de Baró es notable.

Como su trabajo anterior,  estas aventuras de Fede y Tomate incluyen alguien en peligro (Florencia, eterno amor de Fede), un misterio y una amenaza que no necesariamente es tal. La receta vuelve a surtir  efecto porque el guión es sólido y trabaja bien sobre las relaciones entre los personajes que los autores construyeron en el primer tomillo. Además, Saracino se asegura que página por medio suceda algo que empuja la historia hacia adelante. Si a eso le sumamos pocos cuadros por página, ese empujón narrativo jamás se demora.

Lo que aquí se empieza a desarrollar con más profundidad es la relación entre Federico y Florencia. Él, tímido. Ella, infinitamente más piola. Él intentado disimular que está perdido por ella, y ella tratando de demostrarle que está todo bien, y que le dé para adelante. Además, y pese a lo que el título sugiere, la chiquilla no es ni de casualidad una damisela que figura sólo para ser rescatada. Su incorporación opaca incluso la omnipresente figura de Tomate, que parece relegado a la función de ser una oreja a la que el protagonista pueda hablarle.

Cinco nuevas aventuras

Cinco historias cortas de buen nivel

El primer volumen de Antología de héroes argentinos tiene algunas sorpresas muy agradables. El tomillo reúne cinco relatos cortos en torno a (super)héroes de la historieta argentina del último par de décadas: Cazador, Camulus, Bruno Helmet, King Cop y Carlitos, la creación más reciente y probablemente el título insignia de la joven editorial Universo Retro. En principio son trabajos autoconclusivos y que, incluso, se supone pueden leerse desligados de toda la cronología de los personajes. Tanto es así que en algunos casos ni siquiera los abordan sus autores originales. En líneas generales, el tomo tiene un nivel de aceptable par arriba.

La primera historia corresponde a Cazador. Aquí Jorge Lucas propone un abordaje que desilusionará a los fanáticos de la puteada constante que caracterizaba al hincha de Racing. En su lugar, Lucas cuenta una historia muy, muy tangencial sobre el personaje, pero lo hace apuntando a la fuerza de la imagen, como para compensar al lector que quería ver rosca en barrios bajos y se encontró con la historia de un nene perdido en un cementerio. Parece haber mucha referencia fotográfica, pero disimulada en mucho trabajo posterior, un buen empleo de los contraluces y bastante tinta.

Camulus, dios de las armas, fue una creación de Jorge Blanco y Pablo García. Aquí lo retoman el propio García junto a Francisco Cascallares en el guión, y Jok en los dibujos. El laburo de Jok es fantástico: no deja de sumar tramas para dar espesor a las viñetas, que además están repletas de detalles. Su trazo ligeramente anguloso sigue allí, pero se aprecia su amor por el dibujo de aventuras clásico. El relato pedía más páginas. De hecho, pedía un álbum entero. O dos. Hay una épica a narrar allí. Hay una buena idea, con varias líneas para trabajar (la invasión sajona como un doble juego territorial y místico, por ejemplo), que se resuelve un poco sintéticamente.

Una temporada en el Infierno

El mundo del Feo está vivo, late y tiene pasado

¿Quién es El Feo? ¿Por qué dejó de ser el galán que fue? ¿Por qué no se volvió a su propio infierno? ¿Por qué se mueve entre sirenas, malevos y rufianes? ¿Qué negocio quiere El Ciego con él? ¿Por qué sus enviados se van para arriba, si él lo espera abajo? ¿Qué esperan las hadas de su camino? ¿Y la Pitonisa? ¿Y la otra, la que canta el tango como ninguna? El Feo jugaba con varias cartas en contra para publicarse en Fierro. O en cualquier publicación periódica, pero salió en la revista que acompaña a Página/12 y eso marcó su derrotero.

La versión “en libro”, que acaba de editar Llanto de Mudo tiene algunas diferencias sobre la primera. Desde el vamos, tiene unas páginas más. Páginas que redondean la historia, la complementan y -por qué no- le agregan misterios. Pucha, lo misterios irresueltos seguramente hayan conspirado contra su legibilidad serializada. Si a los flashbacks (varios) que Saracino desperdiga aquí y allá en el guión hay que sumarle los cabos sueltos, la cosa se complica.

Porque -explican los autores en el prólogo- esta historia es la última (¡la décima!) de una saga que comienza a contarse por el final, como un relato circular del que la búsqueda mítica de la imposible Minerva es también un posible comienzo. Esto tiene varios efectos de lectura en los que vale la pena ahondar.

Arranca el Festival de Historieta en la FLIJ

Saracino y la FLIJ, tapa de sección

Hoy -ya lo vieron en la agenda- comienza el Festival de Historieta en la Feria del Libro Infantil y Juvenil. Este año lo coordina el escritor y guionista Luciano Saracino. En Página/12 se le dedica -con la firma de un servidor- la tapa de Cultura & Espectáculos, con nota central al hombre y dos recuadros, uno dedicado a las actividades destacadas (que vamos a obviar, porque por cuestiones de espacio en Cuadritos está más completo) y una recorrida por los lanzamientos que coinciden con el evento.

Como Saracino, además de organizador, viene prolífico, habrá un bonus track de esta entrevista, pero donde el muchacho ahondará en sus trabajos actuales, incluyendo la nueva serie con Dante Ginevra en Riderchail y su trabajo en Télam junto a Quique Alcatena, donde analizará y responderá las críticas que se le hicieron.

“Antes se leía historieta como hoy se mira la tele”

Una buena idea puede volverse una linda costumbre. De pronto, como quien no quiere la cosa, tener un Festival de Historieta en la Feria del Libro Infantil y Juvenil es cosa hecha. Dos días que ya son parte interiorizada y ansiada de las actividades del tradicional encuentro de libros para pibes. Hoy empieza la tercera edición de ese festival, que se extenderá por dos jornadas y ofrecerá a los asistentes talleres de dibujo y guión, charlas y homenajes a los grandes creadores de aventuras dibujadas, en el predio del Centro Municipal de Exposiciones (Av. Figueroa Alcorta y Av. Pueyrredón, Capital Federal).

Tras dos años a cargo de Andrés Accorsi, este año la coordinación del festival quedó en manos del escritor y guionista Luciano Saracino, un referente importante a la hora de hablar de historieta para chicos, gracias a series como Las aventuras de Fede y Tomate. Saracino entiende el extraño y doble lugar de autor y organizador que le toca ocupar. “Es raro, pero no deja de ser un orgullo y, por otro lado, la historieta me gusta tanto que considero que tenemos que difundirla en todos lados.” Reconoce que por su relación con Accorsi al comienzo dudó en tomar su lugar, hasta que recibió su apoyo.

“Ahí me puse a pensar qué se podía hacer que fuera interesante, porque si no los festivales tienen esta cosa de hablar para su propio público, mesas o debates donde hablamos de nosotros mismos”, plantea. “Acá quería pensar cómo hablar absolutamente al otro sin llamar a Nik.” (Seguir leyendo)

En defensa de la fantasía

Corina se sustenta en un guión sólido y el dibujo más indicado

Un western atravesado por una historia de amor. Eso es, en apariencia, Corina y el Pistolero. Pero el libro de Luciano Saracino e Infame & Co. es -afortunadamente- bastante más que eso. Es cierto, allí están el romance, los caminos polvorientos y la ley dura del oeste norteamericano. Pero en verdad la novela trata sobre el enfrentamiento entre dos modos de concebir el mundo. De un lado, un “orden” que se puede interpretar tanto como una propuesta positivista o como un dogma monoteísta. Del otro, la magia, la imaginación, los relatos y las leyendas, perseguidos por una mirada estructuralista férrea que no reserva lugar a los desvíos fantásticos.

Walter, el pistolero, es aquí la última línea de defensa para la existencia de la Aventura. Eso que surge de lo desconocido, lo inesperado y del peligro. Dice Saracino que el libro nació entre viajes. Es curioso, porque de un tiempo a esta parte viajar dejó de significar la posibilidad de lo inesperado o el encuentro con la aventura. Quedan pocos lugares inexplorados en el mundo, y por otro, las leyes antiinmigratorias tienden a cercenar cualquier posibilidad de turismo improvisado. Para entrar a España hay que dar cuenta de dónde estará uno parado cada día. Para ascender al Machu Picchu se recomienda reservar la excursión con meses de antelación. Lo imprevisto (el acontecimiento, lo que irrumpe, diría el filósofo francés Jacques Derrida) está desterrado.

Desterrar a los seres fantásticos. Eso, justamente, quiere Milmuertes, el villano que se trenzará con el Pistolero. Qué interesante que sea Walter quien irrumpe en el pueblo Esperanza, y que sea el elemento que desequilibra la balanza. Por un lado, porque la figua del pistolero encarna al Lejano Oeste, que es el territorio norteamericanizado por excelencia de lo inesperado, inexplorado, el peligro y la fundación de un nuevo mundo. Por otro, porque no deja de ser un mercenario que sigue la ley del dinero y de su talento, aunque aquí ponga su puntería mítica al servicio de hadas, sirenas y hombres sin sombra.

La fuerza de los buenos cuentos

Una adaptación potente, a la altura de la fuerza literaria original

Horacio Quiroga es una de las grandes figuras de la narrativa breve latinoamericana. Nació en Salto, Uruguay, pero creció, se formó y desarrolló en Argentina, de cuya tradición cuentista es uno de sus mejores exponentes. Fue un autor de enorme capacidad para captar paisajes y creencias de su entorno, pero también sagaz a la hora de construir relatos cortos al modo tradicional: con finales magistrales. De amor, de locura y de muerte contribuyó a consolidar su prestigio en el campo con catorce historias intensas.

Son justamente esos cuentos los que adapta en este tomo homónimo el guionista Luciano Saracino junto a un equipo de dibujantes de gran fuerza gráfica. Esta adaptación retiene buena parte de la fuerza narrativa del original. Apenas un par de remates no están a la altura del resto. Aunque todos retratan un mundo en que tenía vigencia cierta mirada mágica sobre la vida, sucede sencillamente que ante una pluma como la de Quiroga no siempre se cumple eso de que “una imagen vale más que mil palabras”.

Ni siquiera se trata de un problema técnico de dibujo, sino de lo específico de cada lenguaje (el literario, el historietístico). Sobre todo en los cuentos clásicos, parte de la fuerza literaria consiste en sintetizar un remate en las palabras justas, con total precisión y sin un vocablo que sobre. La natural multiplicidad de sentidos que puede ofrecer la imagen complica la definición unívoca, aunque sin dudas aporta muchos nuevos matices.

Al circo con los chicos

Una nueva colección de historieta para chicos, en Editorial Pictus

A cada niño fascina algo distinto del circo. Los elefantes, los equilibristas, los trapecistas, el mago, el león, los malabaristas que escupen fuego. Es una edad donde la carpa de colores todavía conserva su magia, antes del desencanto propio de la adultez que revela los ámbitos circenses como espacios menos amigables y más sufridos que el imaginario infantil. Quizás por eso no puede haber medias tintas en un relato ambientado allí. No hay genuina narrativa circense para adolescentes. Es para adultos o es para niños, como en ¡Hay que salvar a Tomate!, la historieta de Luciano Saracino y Gerardo Baró (más conocido en el ambiente como Geb), editada recientemente por Pictus para inaugurar su colección Factor Fantasía.

¡Hay que salvar a Tomate! constituye, además, la primera entrega de una serie de libros (“Las aventuras de Fede y Tomate”) enfocados en un niño y su gato (Fede y Tomate, respectivamente). Se trata de historias con una narrativa pensada para chicos pequeños, de entre tres y seis años, que probablemente deban leer en compañía de sus padres.

Formalmente tiene recursos simples pero fuertes. Está narrado en primera persona, como modo de acercarse al lector, con cuadros grandes y coloreados en tonos suaves bien “amigables”. La historia es un conjunto de peripecias, enredos y equívocos bastante divertidos que se suceden en un registro muy similar al de algunos dibujos animados clásicos y que evita tanto la violencia imperante en la televisión como el estupidismo que parece ser plaga en los programas destinados al segmento más chico de la audiencia). Cuando Fede descubre que el circo llegó a su barrio, se escabulle para ver de cerca al león. Una cosa lleva a la otra y el chico se encuentra a su gato en manos del dueño del espectáculo, para “servir” al león. Así las cosas, claro, al protagonista no le queda más que salvar a Tomate.

¿Quién es Luciano Saracino?

Catorce horas por día escribiendo, la única receta de Saracino

Dos años atrás, poco se sabía de Luciano Saracino. Apenas un libro, editado por Deux Studios, daba cuenta de su existencia historietística: King Cop. Había sido publicado un par de años antes en Francia junto a Omar Hechtenkopf. Sin embargo, el 2010 fue de despegue para el guionista y escritor de Parque Avellaneda. Publicó su primera serie en la revista Fierro, lanzó al mercado varios títulos, preparó otros que saldrán durante esta flamante docena de meses. También durante 2010 dio su primera charla, sobre historieta para niños, en compañía de varios pesos pesados del ambiente: Carlos Trillo, César da Col, Liniers, Eduardo Maicas y Diego Agrimbau.

“¿Cómo se llamaba este pibe?”, cuenta que escuchó a Trillo preguntarle por lo bajo a otro de sus compañeros de mesa al momento de firmarle su ejemplar de El último recreo. “Caí en un paracaídas en ese mesa”, reflexiona y confiesa que le “temblaban las piernas” sentado junto al autor de tantas de sus lecturas juveniles. Por eso señala una platea imaginaria acotando que “tenía que estar ahí abajo, escuchando, preguntando, emocionándome con lo que ellos contaban”.

Lector impenitente de historietas y guionista vocacional, asegura que se acercó al medio por fuera del circuito.”Yo siempre quise hacer historieta y desde que tengo cinco años las leo”, dice. “Empecé con las colecciones de mi viejo, El Tony, Skorpio, El Eternauta encuadernado por mi viejo desde las Hora Cero originales, las Anteojito que te publicaban dentro a (Quique) Alcatena, la Humi que tenía a (Carlos) Nine y los hermanos mayores que se compraban la Fierro y entonces uno ya de pibe veía esas tetas de Altuna o leía al Corto Maltés”, da cuenta de su escuela.

King Cop fue su primera publicación historietística

Sus contemporáneos, sin embargo, tampoco le son ajenos: “los Jok, los Agrimbau, los Ginevra, los Mallea, yo era lector de ellos, tenemos la misma edad y no los conocía, de esa generación yo era lector y admirador”. Saracino tiene 32 años, apenas un par menos que aquellos a quienes menciona. “El día que me encontré con Ginevra por primera vez, por una cuestión concreta de laburo, le di sus libros para que me los firme. Soy ese tipo de autor. Yo tengo todos los libros publicados que tengo, pero cuando me encuentro con Diego Agrimbau a mí se me caen los pantalones. Cuando me encuentro con Max Aguirre, le llevo los libros que tengo de él para que me los firme. Después hablaremos de laburos en conjunto y lo que sea”.

¿Cómo se incorporó al circuito? Saracino asegura provocativo que, “a diferencia de muchos” hizo un camino distinto. “Hay gente que primero se encarga de mostrarse: va a exposiciones, convenciones y charlas, y está quien primero se pone a escribir”, dispara, “yo estuve tres años encerrado escribiendo catorce horas por día”.