Los cuentos de Gaiman

Un puñado de buenos cuentos

Es raro ver la obra de un guionista “directamente”. Su trabajo está mediatizado por un dibujo que como mucho podrá salir de su propia mano, pero que siempre supone una distancia entre el plan de acción que se supone es el guión y la obra concreta que significa la historieta. Por eso es interesante acercarse a la obra literaria de los grandes guionistas. Muestra otro acercamiento a la palabra escrita y permite entender desde otro ángulo el universo narrativo del autor. Es lo que pasa con Neil Gaiman -quien no es ningún ajeno a las letras- cuya prosa suele quedar opacada por su célebre labor historietística.

Por eso es interesante El cementerio sin lápidas y otras historias negras, un compilado de once cuentos agradables que constituyen una suerte de poética fantástica. Las once historias dejan la sensación de que uno se sintió transportado a otra(s) vida(s). Es cierto, nadie descubrirá el sentido de la vida en esos relatos y seguramente tampoco tendrá una epifanía con ellos. Pero sigue siendo un puñado de lindas anécdotas.

Es notable la capacidad del inglés para volver imperceptible la transición que propone entre el mundo “real” y el mágico. Los funde con una facilidad infrecuente entre sus pares. Si se presta atención, el truco está en la elección de adjetivos y en la presentación de los elementos. Gaiman no hace ninguna alharaca innecesaria con ellos. ¿Hay un troll bajo el puente? Pues bien, hay un troll, que tanto. Es la cosa más normal del mundo que haya uno bajo el puente, ¿verdad? Howard Phillip Lovecraft insistía en el carácter antinatural y extraterreno de sus criaturas. El autor de The Sandman hace exactamente lo opuesto: presenta lo fantástico como natural.

Pregunta abierta IX: ¿Qué dibujante…

Postal de Death en The High Cost of Living, por Chris Bachalo

El tipo no podía dejar de admirar los pequeños detalles: el sapito en el rincón de la viñeta, la carita rosada asomándose tras una valla. El que leía era, en sus propias palabras, alguien a quien le interesaba más la historia que los dibujos. Era de esa clase de lectores a los que no le importa quién lleve el lápiz mientras el guión lo tipeen los Moore, los Gaiman, los Ostrander, los Trillo, los Oesterheld.

Pero ahí estaba ese canadiense criado en el sur de California, Estados Unidos, con su peculiar estilo caricaturezco, de personajes estilizados, ojos y cabezas grandes y chicas con cuerpos acordes a la edad que el documento les requería. La industria lo amaba o lo odiaba, sin términos medios. Lo habían aplaudido, de hecho, por su colaboración con Neil Gaiman, pero lo iban a golpear bastante años después por su participación en Uncanny X-Men. Lo que a él le fascinaba, en cambio, era esa serie que el dibujante había co-creado junto a Scott Lobdell (y que había sufrido una vergonzante adaptación al formato de tv-movie). Generation X, con los dibujos de Chris Bachalo.

A vos, ¿qué dibujante te encandilaba pese a no ir con tus gustos habituales?

Más dibujos de Bachalo, hacer click:

Formato de origen

La blogósfera local comparó Wednesday Comics con el proyecto de Tomás Coggiola, Comic.ar

“¿Quién puede leer una página por semana?” y su pariente “eso de la historieta en fetas no me va”, son dos frases que se escuchan seguido de los críticos al universo de la historieta digital local. La segunda declaración, incluso, la extienden a historias publicadas en revistas en papel de probada regularidad, como Fierro, donde la excitación de ir al kiosco a ver qué sucede de nuevo en la historia favorita de cada quien juega un papel fundamental.

Sin embargo, los ejecutivos de DC Comics no parecen compartir esa resistencia al cómic serializado. Al punto que decidieron publicar sus principales figuras una vez por semana en Wednesday Comics, con páginas del tamaño de un periódico.

¿Y qué es Wednesday Comics? Sencillamente una publicación semanal que -como ya habrá intuído cualquiera con rudimentos de inglés- verá la luz cada miércoles durante 12 semanas. El primer número llegó a los kioscos estadounidenses el pasado 8 de julio de la mano del periódico USA Today. El segundo está disponible en la misma región desde hace algunas horas. Dentro viene una página de historieta para cada una de las 15 historias que componen el ejemplar: Batman, Kamandi, Deadman, Green Lantern, Metamorpho, Teen Titans, Strange Adventures, Supergirl, Metal Men, Wonder Woman, Sgt. Rock and Easy Co., Flash, Demon and Catwoman y Hawkman. De yapa,

Sueño encapotado

Una de las tres portadas de Batman #686

En el sótano de un bar en los barrios malos de Gothan, Alfred, fiel mayordomo de Batman, relata su historia a un auditorio selecto. A sus espaldas, un féretro presenta el cuerpo sin vida de su amo. Ante él, en sillas apenas cómodas, lo escuchan el comisionado Gordon y su hija Bárbara, Gatúbela, Dos Caras, el Guasón, el Acertijo y varios otros. Entonces Alfred relata cómo él, por salvar a ese niño que cuidó y vio crecer, le pidió a un amigo actor que interpretara al Acertijo. Cómo él, para cuidarlo y ver su rostro feliz, se maquilló, vistió una peluca verde y una sonrisa loca.

El pasaje forma parte de Batman #686 y el guión es de Neil Gaiman y Andy Kubert. Forma parte del díptico “Whatever happened to the caped crusader?” (“¿Qué le sucedió al cruzado encapotado?”) que busca redondear la extensa serie de eventos que el Hombre Murciélago atravesó desde que Grant Morrison se hizo cargo de la historia y, es de suponerse, relanzar la franquicia.

Parece extraño que, en el punto más alto del trabajo con un personaje, un autor de la talla de Morrison ceda el guante a otro guionista, aún uno tan reputado como Gaiman. Pero resulta que el inglesito de Sandman, de The Books of magic y tantos otras obritas maestras es perfecto para el puesto. Es decir, para la tarea de narrar una historia sutil construida por sueños e ideas.

¿Y si Batman no murió?

Nightwing sostiene la capa de su antiguo, ¿el fin de Batman?

Al revisar la lista de artículos con la etiqueta “Batman” en Cuadritos se nota que es “el” personaje norteamericano del momento. Y eso que el blog comenzó su andadura después del lanzamiento de Batman: dark knight. Pero al momento y contando esta, siete de las casi 70 entradas que registra este portal lo tienen como parte protagonista.

En el medio, el guionista Grant Morrison “mató” a Batman. Sí. O eso dice el aparato marketinero de DC, que sigue haciendo girar la manivela de organito de las notas de oro. Sucedió en Batman #681 de la edición norteamericana, al final de la saga Batman R.I.P., que pone al hombre murciélago contra las cuerdas merced a la organización “Black Glove” (Guante negro). Al final del número, Wayne, a cara descubierta, se va encima de un helicóptero pronto a estrellarse contra el mar y estallar. Cambio de plano. Nightwing sostiene la capa y capucha de su antiguo mentor.

Abundan, sí, especulaciones y rumores. También hay mensajes constantes en las listas de correo. Incluso algún colega británico que no lee historietas lo publicó en un diario, y aquí Minutouno.com se hizo eco de la noticia.

Pero en Batman #681 jamás se ve el cuerpo del encapotado. ¿Y si no murió?

Ángeles y demonios, con un toque diferente

Portada de Golly! #1

La guerra entre el Cielo y el Infierno, con nuestro mundo como campo de batalla, es una idea recurrente en los cómics. La saga American Gothic, de Swamp Thing (por Alan Moore) es un buen ejemplo, pero hay muchos otros. Normalmente se trata de historias épicas en las que los sacrificios para evitar el Apocalipsis están a la orden del día y el Todo está en juego, aunque en ocasiones el guionista de turno lo hizo con altura (Moore, nuevamente, pero podemos pensar en el arco argumental Estación de Nieblas, de Neil Gaiman en Sandman). Lo que no es (tan) habitual es tomarse la temática a broma y trastocar los papeles o alterar de raíz las reglas del juego.

Eso es lo que sucede con Mercy Sparks (#0, DDP), de Josh Blaylock y Matt Merhoff; y Golly! (#1, Image), de Phil Hester y Brook Turner.