Cuando el disfraz es el mensaje

Publicado hoy en Página/12.

Esta crónica comienza a escribirse en unas escaleras y termina en otras. Empieza en un descanso alfombrado del enorme Auditorio Sodre montevideano, donde se realiza la onceava edición de Montevideo Comics y termina en el último piso, cerca de una regalería donde venden katanas. Por esos pasillos se mueven centenares de adolescentes: gurises cosplayados (caracterizados como personajes), chiquilinas en grupo y flaquitos llevando sus championes por donde suele presentarse el Ballet Nacional. Tan llamativo, tan desbordante de cultura neo pop es el ambiente que las empleadas del Auditorio no consiguen borrar en todo el fin de semana una mirada de desconcierto apenas disimulada por sus modales correctos y bien dispuestos. Estos pibes que charlan de animé, videojuegos, fans del merchandising de todo tipo y, a veces, también lectores de historieta, están muy lejos de las señoras “bien” que en esta época visitan el edificio para comprar tickets para las funciones de la compañía nacional que dirige Julio Bocca.

Ah! La caricature à le MuHu

La portada del catálogo, de Alfred Le Petit, importante figura del género

En el Museo del Humor (MuHu, en Avenida de los Italianos 851, Capital Federal) hay una muestra dedicada a la caricatura francesa del siglo XIX. Que así dicho puede sonar un poco demodé, aburrido o poco interesante, pero tras esa fachada oculta algunas joyitas, imágenes bellas, colores que impresionan y hasta permiten alguna reflexión sobre el rol del humor gráfico y lo que uno espera de los políticos.

Hoy salió en Página/12 un recorrido por esa exposición. Aquí, la nota.

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Imágenes que cambiaron la historia

En la imagen hay seis diputados durmiendo. Están en sus bancas con las cabezas ladeadas y las bocas entreabiertas, o algo inclinados y con la cabeza cayendo entre sus hombros. Pero no es la foto que circula en Internet cada vez que se vota una decisión polémica en el Congreso nacional (y que ni siquiera es de parlamentarios argentinos), ni la foto de Francisco de Narváez o de Mauricio Macri rendidos en plena sesión. La imagen en cuestión es una caricatura y tiene 163 años. La dibujó Honoré Daumier en 1850 y salió en una de las tantas revistas de la época. “25 francos por día, así los bienes llegan durmiendo”, ironizaba el artista francés, figura clave de la primera explosión del género en su país.

Es fuerte encontrarse con ese y otros trabajos y comprender que, de 1850 a hoy, ciertas percepciones sobre la cosa pública no han cambiado mucho, ni en Francia ni en ningún otro lado. Esa página de Daumier se exhibe en la muestra Caricatura francesa del siglo XIX, en el Museo del Humor (MuHu) porteño (en Avenida de los Italianos 851, frente al río, en la vieja cervecería Munich de la Costanera Sur). En otra imagen, de Marius Monniers, en 1902, se ve a un candidato a diputado, “el Camaleón” avanzando por las calles de París y regalando vino para conseguir votantes.

Cuando el arte es venganza

Foto por Leandro Teysseire, para Página/12

Imposible resumir una hora y pico de risas en una nota. Incluso en una crónica bastante extensa, como esta. Pero se hizo el mejor esfuerzo. Aquí, el relato de lo sucedido el miércoles en la Feria del Libro, durante la charla de humoristas gráficos. Publicada originalmente en Página/12.

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La gran venganza de los descastados

“El arte es venganza”, concluyeron pasada la hora y cuarto de charla pública los humoristas gráficos congregados en la Feria del Libro. En la mesa estaban Gustavo Sala, el Niño Rodríguez, Liniers, Julieta Arroquy, Alberto Montt y Decur, apadrinados por el veterano Carlos Garaycochea y el mítico Quino, quien ya se había retirado, agotado por una jornada de firmas de libros que había comenzado temprano esa tarde. Para las 21.30 no quedaba nadie en la Feria, pues estaba bien pasado el horario de cierre. La insistencia de Kuki Miller, de Ediciones de la Flor y promotora de la mesa, había estirado el horario de cierre para las preguntas del público, que colmó la sala Leopoldo Lugones para reírse con los chistes y las ocurrencias de los panelistas. Nadie quería irse sin una firma, un saludo a sus ídolos o dedicar un aplauso al autor de Mafalda.

El panel de humoristas gráficos era un clásico de la Feria del Libro. Allí confluían nombres como Quino, Caloi, Sendra y Fontanarrosa. Ahora es el turno de una nueva generación representada por –pero no limitada a– quienes ocupaban las sillas. Y se les nota que se conocen, que comparten gustos y circuitos. Antes de que la Lugones abriera sus puertas a la larga fila de pacientes fanáticos, los libros propios y ajenos pasaban de mano en mano y eran comentados con ojo atento. Cuando Quino, de saco gris con textura de rombos, se acercó al estrado para felicitarlos por el lugar que ocupaban, los más jóvenes del grupo corrieron como en procesión a saludarlo. A muchachos como Decur o chicas como Arroquy aún les resulta increíble compartir espacio con una leyenda viviente del humor gráfico mundial. Los más veteranos, más curtidos en esta serie de lances, llevaron el peso de la charla. La química entre Sala y Rodríguez funcionó perfectamente, y otro tanto podría decirse de la relación del chileno Montt con Liniers y el resto de sus colegas. Montt, de hecho, estaba imparable despachando comentarios ácidos a cada oportunidad.

Continuará (en la tele)

Pablo Piovano, fuente de fotografías copadas

Hoy comienza la cuarta temporada de Continuará…, ese maravilloso ciclo de Canal Encuentro en el que Juan Sasturain entrevista dibujantes, editores y especialistas sobre distintas historietas y grandes autores. Este año, además, incorpora capítulos temáticos y en torno a la historieta regional.

¿Cómo es la cosa? Aquí, la extensa entrevista con Sasturain, Daniela Blanco y César Castellano, de la producción del programa, en Página/12, que le dedica su tapa de la sección Cultura & Espectáculos.

Además de la nota central, que se reproduce a continuación, la nota incluye dos recuadros. Uno dedicado a puntualizar los temas de los 13 capítulos de Continuará… esta temporada, y otro repasando los lanzamientos editoriales que competen a Sasturain, incluyendo algunas palabras suyas en torno a Etchenike, de Rodolfo Santullo y Lisandro Estherren, por Pictus.

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“Ahora se le presta más atención a la historieta”

“¿Y los tenemos que devolver?”, bromea Juan Sasturain a su asesora de contenidos, Daniela Blanco. “¿Vos también le echaste el ojo, no?”, guiña. Tiene enfrente una caja repleta de libros de historieta que se usaron en distintas etapas de la filmación de Continuará…, el ciclo del canal Encuentro que hoy a las 20.30 comienza su cuarta temporada, abordando en capítulos de media hora las infinitas facetas de la historieta argentina. Hasta el momento, el programa tiene 39 episodios en el aire (o en el cable, mejor dicho, y en la web del canal, desde donde pueden descargarse), en los que resultó fundamental el aporte de los coleccionistas privados. “Les pedís un material y te lo entregan enseguida, creo que porque confían en que ayudamos a la difusión de la historieta”, considera Blanco. Hasta el momento, gracias al ciclo hay disponibles casi veinte horas de audiovisuales en torno al noveno arte argentino. La mayoría de ellos se enfoca en un autor o en una obra particular, pero una de las novedades que trae la cuarta temporada es la incorporación de enfoques históricos, análisis temáticos y miradas regionales.

“Siempre habíamos pensado programas medio monográficos, sin criterio cronológico sino más bien con una idea bien abierta de autores y obras, que cuanto más heterogénea la cosa, mejor”, reflexiona Sasturain. “Pero esta vez nos permitimos acercarnos al pasado remoto y al presente, porque siempre nos habíamos manejado con la zona más central de la historieta argentina.” La lista de capítulos y temas le da la razón: en la temporada 2013, Continuará… hablará de los orígenes de las viñetas nacionales, de las tiras familiares de los años ’20, de las revistas infantiles y del fenómeno de los fanzines en la década del ’90. También abordará el humor cordobés. La cuestión regional, adelantan, se extenderá también en 2014, porque para la quinta temporada ya planifican excursiones comiqueras a Rosario y la Patagonia. “Queremos una cosa más federal”, destaca César Castellano, director ejecutivo de Nativa.tv, la productora del programa, que ronda el encuentro.

Scafati: “ilustración se usa como mala palabra”

Foto por Mariano Sanjiao

“No es casual que la crítica a la hora de denostarte diga que sos ilustrador”, afirma Luis Scafati. ¿Y si hacés historieta? “¡Ahí ni te cuento!”, agrega. La reflexión sobre los distintos campos de la gráfica y las artes plásticas, que el mendocino transita y traspasa con naturalidad es parte importante de su derrotero. “Yo desde chico empecé a trabajar en estos campos casi antagónicos, pero que en realidad no lo son”, considera cuando recuerda sus primeros años, saltando de la ilustración periodística a otros sectores.

“Hay una especie de necesidad del otro para reconocerte a través de un rótulo que le simplifique la cosa”, analiza. Él, asegura, aún no conoce bien la diferencia entre ilustrador, historietista y artista. Sí está convencido de que a la mayoría le hace falta rotular lo que tiene ante sus ojos.

Para Scafati esas diferencias son poco relevantes. “Parto de una cosa muy simple, que es el dibujo”, explica y se refiere al dibujo como a su “caligrafía”. “Con esa caligrafía hago mi relato, que puede ser una historieta o un cuadro, porque al dibujar siempre estás contando algo”. Para sostener su argumento, advierte que “por eso no es raro encontrar grandes escritores que dibujen”, y ejemplifica con Günther Grass y Víctor Hugo, aunque cualquiera puede sumar su propio ejemplo. “Y viceversa también, ¿no?”, dice.

“Esas dos formas de contar se unen perfectamente en la historieta, y por eso acá en algún momento se la llamó literatura dibujada, porque usa elementos de un lado y del otro”, se explaya antes de volver a lo suyo: el dibujo, la mancha, la línea, el color y la textura. “Con eso hago lo que me gusta hacer, sea un cuadro o una viñeta de historieta”.

Fati x Scafati

Hoy Página/12 publica una extensa entrevista de un servidor a Luis Scafati, con la excusa de su flamante libro recopilatorio de historietas (editado por LocoRabia) y la inauguración de su muestra esta tarde en el local de Moebius del Patio del Liceo (Av. Santa Fe 2729, local 13, Capital Federal).

Los gustosos de las entrevistas en “estilo directo” o “pregunta-respuesta” estarán de parabienes, pues las más de 170 líneas de nota siguen ese formato. Fue una charla extensa de la que, además, el domingo habrá un regio bonus track en Cuadritos.

“Esto es una especie de autorretrato”

Para los ilustradores, un artista. Para los plásticos, un ilustrador. Para la historieta, un autor que la desborda con sus tintas y plumines casi rasgando el papel. Luis Scafati desconcierta

El mendocino aceptó jugar ante el lente de Pablo Piovano

desde hace años a los fervorosos categorizadores de trazos e imágenes. Su trabajo entraña paradojas internas y externas. El dibujo es su centro, pero él considera que vivimos en una sociedad de la palabra y hace de la caligrafía un recurso importante de su obra. Es un referente ineludible para las bellas artes mendocinas, que sin embargo rechazan dos campos que abrazan su obra, la ilustración y la historieta. Fue expulsado de la Facultad de Artes de su provincia natal y, como Quino y otros colegas, ganó su proyección en Buenos Aires. Aspiró a trabajar en un diario y el rechazo de la tira que proponía lo “salvó” del estancamiento. Esas paradojas resultaron en una obra intensa, profundamente personal y con elementos gráficos inconfundibles.

Scafati mostrará hoy a las 19 en Moebius de la galería Patio del Liceo (Av. Santa Fe 2728, local 13, Capital Federal) el libro Cadáver exquisito, uno de los frutos de ese recorrido artístico. “Fati” acompañará también la presentación de otro libro de la editorial que lo publica y, además, inaugurará allí una muestra de originales, tanto de trabajos que se incluyen en Cadáver exquisito como en otros que no forman parte del volumen. “Quiero de la muestra un criterio gráfico: que hayan sido trabajos publicados o que sean publicables, se trata de la ilustración de una novela, un chiste o una página de historieta”, señala.

Luto en Trulalá

García Ferré en el lente de Luciana Granovsky

En una edición curiosa, pues hoy los diarios no salen en papel, pero sí en su versión digital, Página/12 recuerda a Manuel García Ferré, quien falleció ayer en las primeras horas del día. Al texto central lo acompañan dos miradas, una de César da Col y otra de Judith Gociol.

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Bandera a media asta en Trulalá

Con banderas a media asta, homenajes dibujados y un incesante recorrido de lectores veteranos y colegas del lápiz, hoy la nación de Trulalá está de luto. Ayer, en las primeras horas de la madrugada, murió Manuel García Ferré, creador de cantidad de personajes infantiles que marcaron a varias generaciones desde la revista Anteojito y desde la pantalla del cine. El dibujante y emprendedor andaluz tenía 83 años y varias operaciones entre pecho y espalda. Tres días antes había ido a hacerse un chequeo y quedó internado. En el quirófano, finalmente, no soportó la última intervención y quedaron truncos sus planes. Porque García Ferré siempre tenía una próxima película en mente.

Era llamativo verlo en público. En principio, porque ya no se prestaba tanto para las ocasiones sociales con mucha gente. Cuando acudía a una, sus fans hacían paciente cola para sacarse una foto o dejarle un abrazo. Y siempre llamaba la atención su paciencia y su vitalidad. A la muestra retrospectiva que se le hizo en el Centro Cultural Recoleta hace un par de años llegó caminando solo y solo se fue. “Está mejor que todos nosotros juntos”, comentó un treintañero de la organización. No faltaba verdad a eso: un editor contaba que cuando el gobierno porteño anunció en Frankfurt la creación del Museo del Humor (MuHu), al llegar a Alemania García Ferré empujaba su valija y la de Carlos Garaycochea, por entonces recientemente operado.

El año pasado, en la entrega de los Premios Banda Dibujada, se mostró lúcido, dio un discurso muy cálido sobre la importancia de transmitir valores a los chicos a través de los personajes y se avino a todo el fervor que generaba entre sus colegas más jóvenes, tanto de veinteañeros apenas conocidos como de consagrados como Liniers. Esa jornada de junio recibió su último reconocimiento público: el premio a la trayectoria que le entregó el movimiento cultural Banda Dibujada, y que este año recibirá Oswal. No es casual que Oswal sea un autor cuya obra más importante, Sonoman, apareció durante una década en las páginas de las revistas que editaba el andaluz. García Ferré fue fundamental en la promoción de numerosos colegas.

El mundo de Troche

La poética de Troche, reunida en un volumen

Hoy apareció la sección mensual de crítica de historieta en Página/12. Luego de unas cuantas ediciones, la nota central  vuelve a estar dedicada a un autor extranjero. Se trata de Gervsasio Troche (o “Troche”, a secas) y su bello libro Dibujos invisibles.

Como es costumbre, acompañan al texto las pequeñas reseñas, esta vez recorriendo Cuatro cuentos, Crónicas marcianas, Algo imposible e Historias de Bosquenegro.

Y claro, la columna de noticias, enfocándose en cuatro novedades: la exposición de El Bruno en la Alianza Francesa, las confirmaciones que San Luis ComicCon adelantó a un servidor, algunas cifras sobre el crowfunding en EE.UU., y algunas líneas sobre los problemas que tuvo Marvel Comics en una promoción online.

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Mundos ingrávidos y gentiles

Alguna vez Antonio Machado homenajeó “mundos sutiles, ingrávidos y gentiles”, los describió pintados de sol y grana bajo un cielo azul, habló de sendas sin camino y estelas en la mar. Mencionó huellas y miradas atrás. Muchísimas décadas más tarde, esos versos de Machado parecen escritos para describir Dibujos invisibles, el libro que recopila las ilustraciones del uruguayo Gervasio Troche.

¿Quién es este dibujante? Troche es uno de los más excepcionales humoristas gráficos que tiene Latinoamérica. Reconocido y admirado casi sin excepción por todos sus colegas, forma parte de la generación que hizo una bandera de la viñeta sin remate humorístico. Es una generación que reflexiona en sus tiras y en sus cuadritos y ofrece más observaciones que certezas, más poética que risa de ocasión. En este sentido, Troche también construye un universo personal, pero lo que lo caracteriza es que lo hace en silencio. Ni hace gran alharaca él mismo de su trabajo ni tampoco necesita recurrir a la palabra en sus paneles.

Quedó linda la muestra, che

Originales de más de 20 dibujantes esperan al visitante

Hoy inaugura la muestra-homenaje a Carlos Trillo en la Biblioteca Nacional, curada por Judith Gociol y José María Gutiérrez, los responsables del Archivo Nacional de Historieta y Humor Gráfico que funciona en esa institución. Trillo. De puño y tecla. está fundada sobre el material que hay en ese Archivo y préstamos ad hoc realizados por artistas y la familia del fundamental guionista.

Hoy Página/12 saluda la inauguración de De puño y tecla con una doble página. En la nota central se recorren los rasgos generales de la exposición, su contenido y sus conceptos. Luego hay dos recuadros. Uno es más pequeño y está dedicado a Soretes azules, el blog en el que Andrés Accorsi y equipo subieron durante 2012 un montón de material sobre Trillo.

El otro texto es el recuerdo de la entrevista realizada por el mismo periodista a Carlos en mayo de 2009. Y si bien hubo que andar conteniéndose de algunas emotividades particularmente personales, sigue siendo un texto sentido y el recuerdo con cariño de un tipo al que fue fascinante conocer. La anécdota del toallón.

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Un mapa para celebrar a un gigante

“Quedó linda”, habría dicho Carlos Trillo de su propia muestra, esa que se inaugura hoy a las 19 en la sala Juan L. Ortiz de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502). Se habría encogido de hombros, habría parpadeado bastante y, luego, tratado de cambiar de tema. Algún proyecto de los muchos que lo ocupaban en Italia o Francia, algún comentario sobre las últimas páginas que había recibido de Lucas Varela o una chanza a su viejo compinche Eduardo Maicas. Quizá la hubiera considerado innecesaria, pero ése era Trillo: ponía su obra muy por debajo de donde correspondía en la historia de la cultura popular argentina reciente. En cuarenta años de carrera publicó cuentos, historietas, publicidades y un sinfín de materiales en cantidad de medios gráficos argentinos y del exterior. Trillo. De puño y tecla recorre esas cuatro décadas y explora la trastienda de su labor creativa. Hay dibujos originales de sus infinitos dibujantes, sus propios cuadernos de apuntes, guiones enteros, intercambios epistolares con editores y pruebas jamás publicadas. Sí, Carlos, quedó linda. (Seguir leyendo)

Esperando Lyon

Hoy salió la entrevista hecha a la delegación del festival Lyon BD, que anduvo por Argentina “cazando” autores para sus próximas dos ediciones y entrevistándose con personalidad y gestores culturales del circuito. Atentos:

A la caza de nuevos talentos

“París o Marsella no tienen un evento grande de historietas, Lyon es la primera ciudad importante del país en tener un festival que se desarrolló mucho.” Así explica su director, Mathieu Diez, las particularidades de Lyon BD, el encuentro internacional dedicado al noveno arte de la ciudad del este francés, una de las más importantes del país. Paradójicamente, en Francia los grandes festivales están en las ciudades más pequeñas, como Angoulême. A su lado se encuentran Philippe Brocard, presidente del Lyon BD; el guionista Jean Christophe Deveney y la editora Claire Latxäge, especialista en historieta latinoamericana y, especialmente, en las viñetas argentinas de Quino. Los cuatro forman la delegación que vino a Argentina a estrechar lazos con los autores y festivales locales. Llevan días de reunión en reunión y aún les restan otros varios encuentros, cafés y cenas con editores, guionistas, libreros y distribuidores argentinos.

La edición 2013 de Lyon BD, que se realizará entre el 14 y el 16 de junio, centrará su actividad en el intercambio entre Francia y Latinoamérica, y otro tanto sucederá en la del 2014. “Hace unos años decidimos que debía haber algo que se pudiera hacer a nivel internacional, pero que fuera un poco distinto de lo que sucede en la mayoría de los festivales –explica Diez–. A menudo los festivales eligen un tema o un país, le dedican dos días, una exposición y basta; nosotros queremos algo a más largo plazo, que los actores a cada lado del océano se conozcan mejor.” Hicieron eso con el festival francófono de Quebec en 2011 y 2012, con quienes seguirán colaborando, aunque ahora se concentren en otras geografías. “A ellos les escribimos y fuimos allí a encontrarnos con todo el mundo, tal como estamos haciendo acá.” (Seguir leyendo)