El hijo cordobés de Constantine

Sánchez Brondo adecúa la imagen apelando a distintas técnicas

Algún tiempo atrás, se reseñaba en Cuadritos una novela gráfica que remitía a John Constantine, el mítico personaje creado por Alan Moore en La Cosa del Pantano, y Hellblazer, la serie de ello derivada. Moore influenció a las nuevas generaciones de historietistas de distintos modos. Uno de ellos, para quienes vieron su formación comiquera atravesada por los cómics de la línea Vertigo de DC, sin dudas es el investigador paranormal de gabardina y cigarrillo en la boca. Es natural que con la maduración de los locales surjan obras que remitan a ella. Mano de ángel, de Diego Cortés y Nicolás Sánchez Brondo, es uno de esos casos.

Sin embargo, y eludiendo astutamente la presentación de un personaje similar a Constantine, aquí el relato se centra sobre un niño que, se rumorea, tiene una mano «mágica». La información sobre él nos llega a través de dos tipos de un barrio cordobés. Ora porque hablan sobre lo que se comenta del muchacho, ora porque sus caminos se cruzan con él de modos inquietantes.

¿Dónde está entonces la influencia del personaje de Moore? Su impacto está sobre todo al nivel de la ambientación. Cortés y Sánchez Brondo construyen su historia en unos innominados suburbios o pequeñas ciudades cordobesas, pero inevitablemente esos espacios lindan con lo sobrenatural. Lo incomprensible, lo siniestro, lo aterrador está esperando en el kiosco de barrio. Un picadito futbolero de los pibes de la cuadra puede llevar al descubrimiento de un cadáver mutilado. Un viejo mala onda puede esconder a un poderoso místico.Narrativamente, Mano de ángel está construida como un rompecabezas y cada capítulo de la novela es una pieza de bordes difusos que el propio lector debe encajar en el marco. Como instantáneas o pequeñas leyendas urbanas, Cortés deja a libre interpretación del lector la verdadera naturaleza del protagonista. ¿Tiene verdaderos poderes místicos? ¿Es un sanador? ¿»Sólo» un niño excepcional a quien el tedio provinciano adjudicó demasiadas proezas inverosímiles?

La novela gráfica destaca por sus climas

Es difícil saberlo a ciencia cierta. Lo interesante es que buena parte de la evolución del personaje está en lo no dicho. En cómo su lugar de residencia cambia y el lector lo averigua por inducción, en qué pasajes de su vida lo marcaron. En este sentido, apoya todo el material una ausencia deliberada de cuadros de texto que ponen todo el acento en los dibujos como generadores de climas. Así, al caer el peso de la narrativa en el dibujo y el predominio de los silencios, al no estar anclada la parte gráfica por palabras que fijen su sentido, se pone a trabajar al lector, que debe interpretar en cada página qué sucede.

Así se acentúan los simbolismos (muchos) que permean la serie (en su mayoría de inspiración cristiana, aunque a la novela no le faltan rasgos heréticos).

En los dibujos Sánchez Brondo demuestra versatilidad. Es cierto que la historia fue construida a lo largo de los años y que, junto con el personaje, fue ampliando sus recursos estilísticos, pero en ese mismo desarrollo el dibujante elige con cuidado sus herramientas. Lápiz y rottring aquí, grafito desmañado allá, fotografías intervenidas más acá. Sánchez Brondo siempre adecúa técnica y resultado final a lo que el relato y sus climas requieren.

Lo que sí se le puede criticar es que, en ocasiones, lo personajes no tienen mucha plasticidad y sus posturas parecen algo rígidas. Los fondos, por otro lado, no descoyan, pero son siempre funcionales al relato y su ambiente.

En el conjunto, Mano de ángel deja clara la fuente de su inspiración, pero no aspira a la mera imitación. Su trabajo es el de la transformación de los elementos. Los autores no refritan la fórmula, sino que buscan un nuevo abordaje para su espíritu. En esa relectura de los misterios, hablan con tonada cordobesa.