Cuadritos, periodismo de historieta

julio 21, 2013

Steimberg, el manga y un poco más

Filed under: Bonus Tracks,Cómic argentino,Entrevistas — Andrés Valenzuela @ 12:00 pm
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“La intelección que podemos hacer de Los Simpson es siempre parcial, aunque seamos adultos con biblioteca”

A veces el fotógrafo llega temprano a la entrevista. Lo suficientemente temprano, al menos, como para que uno no haya prendido aún el grabador, entretenido hablando de nimiedades e intercambiando noticias con la figura de turno. A veces el fotógrafo tiene que seguir camino a otra nota y pide hacer primero lo suyo. Flash, flash, flash y a un taxi otra vez. El cámara de esta nota no usa flash y trata de evitar la luz artificial, pero es de los que siempre tienen que irse a otro lado. Cuando él llega, el cronista aprovecha para caminar por el lugar. Es una buena ocasión para chusmear bibliotecas y repisas de libros, siempre con las manos atrás y adelantando un poco la pera.

En esas exploraciones que duran lo que al fotógrafo le toma abrir el diafragma y cerrar tres ideas, suelen descubrirse detalles interesantes: algún boceto dejado de lado por el dibujante, alguna colección reunida concienzudamente, libros que coinciden. En el caso de Oscar Steimberg, es posible toparse con decenas de libros de humor gráfico e historieta argentina y europea. Libros de cine, de semiótica (por supuesto) y de diseño. Y también, libros de y sobre manga.

“En primer lugar es muy interesante la cultura japonesa, de la cual yo sé muy poco”, desliza con excesiva modestia. Los volúmenes que motivan la pregunta son suficientemente gordos, relevantes y tienen aspecto de haber sido leídos con detenimiento más de una vez como para no haber dejado nada en el entrevistado. Steimberg celebra “ese reconocimiento de los japoneses que están siempre probando, explorando, experimentando sobre los modos y recursos de la  comunicación, que nadie podrá saber de dónde salieron”. (more…)

junio 23, 2013

Sobre Trifonia y Baldomero

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Por delante, el primer libro de Trifonia y Baldomero

Por delante, el primer libro de Trifonia y Baldomero

En una  de esas últimas tardes cálidas del otoño Tute se sentó en la mesa de su cocina con el grabador delante. Era una entrevista más, pero para la revista Acción. Hablamos un buen rato y luego apagamos el grabador y hablamos otro rato más. Un poco sobre música, bastante sobre historieta y humor gráfico. Sobre laburos que los dos acumulamos, sobre cosas que vienen.

Una de esas cosas que vienen, pero uno no sabe cuándo es justamente esa entrevista. Por eso hoy a los lectores de Cuadritos se les adelanta algo que no aparecerá en ella. Es que la nota para Acción es más general y recorre algo de la vida, la obra y los intereses de Tute y este fragmento es súper puntual: Trifonia y Baldomero. Esos bichitos que le coparon la parada a Batu y sus amigos (ese grupete de chiquilines dibujados con el que el dibujante soñó toda la vida). Bichito bolita y vaquita de San Antonio, además de convertirse en los hilos conductores de la tira que sale en el matutino porteño La Nación, están a punto de tener libro propio (en septiembre), merced al cariño incuestionable que se ganaron entre los lectores.

Cada tanto, igual, Tute suelta un Batu...

– … como para mantener vivo el personaje.

La gente igual no los extraña, ¿verdad? Baldomero y Trifonia se ganaron al público.

– ¡Sí! Cada tanto alguien dice “¡eh! ¡¿Cuándo aparece Batu?!”, pero en general están re copados.

¿De dónde salieron esos bichitos? (more…)

diciembre 9, 2012

De cómo Glidden se convirtió en Glidden

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Glidden renegó de la pintura antes de dedicarse a la historieta

Glidden renegó de la pintura antes de dedicarse a la historieta (foto por Cecilia Villegas)

Pasaron casi cinco años de la publicación de How to understand Israel in 60 days y Sarah Glidden sonríe ante la cámara, un punto inhibida, en medio de la avenida 9 de julio. Con el Obelisco de fondo, un grabador que la espera y una invitación al Festival Internacional Viñetas Sueltas. Comienza octubre, recién, y la entrevista no saldrá sino hasta mediados de noviembre en el décimo número de la revista NAN, dentro de la sección que la publicación le brinda a Cuadritos, y de la que los siguientes párrafos son un generoso “bonus track”. Cinco años desde el libro de 2008 que convirtió a la joven autora norteamericana en referente de la nueva historieta periodística.

Y ya más tranquila, lejos del bullicio céntrico y las miradas curiosas, cuenta sus primeras sorpresas en Buenos Aires. Que es grande, que le recuerda a Nueva York pero más estirada. “Me tomé un colectivo en Parque Centenario y no dejaba de andar, fue un viaje de como media hora”, comenta. Luego, tras aprender que el café que quiere aquí se llama “lágrima”, habla de periodismo dibujado, de viajes a Medio Oriente, de la intimidad que se consigue retratando a alguien, del potencial de la historieta para interesar a la gente en cuestiones sociales y, finalmente, de cómo Sarah Glidden se convirtió en Sarah Glidden, ganadora del Premio Ignatz.

Porque las historietas, confiesa, nunca estuvieron dentro de su panorama. De chiquita apenas tenía acceso a ellas y sólo se encontraba con supermanes y batmanes y superheroínas que no le decían nada. La revista Mad, en el mejor de los casos No fue sino hasta que se topó con Art Spiegelman, Marjane Satrapi y Joe Sacco que cayó en la cuenta de que las viñetas podían ser su medio de expresión. Había empezado, cuenta, yendo a la universidad, a estudiar artes plásticas. (more…)

septiembre 26, 2012

“La idea es que la historieta tenga su propio espacio”

“Es un campo en construcción y eso nos convierte en actores en tiempo real”, afirma Pablo Turnes. El campo del que habla es el de los estudios académicos sobre la historieta y el humor gráfico, y agrega que “por eso el congreso sirve para verificar cuál es el estado de situación y a la vez para impulsarlo”. El “congreso” del que habla es la segunda edición de Viñetas Serias, que comienza hoy en la Biblioteca Nacional (Agüero 2502, Capital Federal), donde hasta el viernes se presentarán ponencias, paneles y conferencias, y que termina el sábado en el Cine Cosmos-UBA (Av. Corrientes 2046) con una jornada dedicada a la animación nacional, pues el encuentro académico amplió sus campos de estudio y ahora habla de “narrativas dibujadas”.

El viernes tras la entrevista el equipo siguió ajustando detalles del Congreso

Con ese párrafo comienza la entrevista a cuatro de los organizadores del Congreso Internacional sobre Historietas Viñetas Serias, que -como evidencia la agenda publicada hace algunas horas- comenzó hoy. La nota salió en Página/12 y puede leerse aquí. La entrevista está acompañada por un recuadro dedicado a los paneles y conferencias de estas cuatro jornadas académicas.

Como en toda nota, quedaron pasajes de la charla grabada fuera. A modo de brevísimo bonus track para los lectores de Cuadritos, vaya aquí un par de párrafos en torno al rechazo que las academias de Bellas Artes suelen prodigar a la historieta, y la opinión de los entrevistados, más surgidos de los claustros de Comunicación y Sociales. (more…)

agosto 26, 2012

Dave Johnson, el chico de la tapa

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Aunque parezca increíble, Johnson está ordenado como sacerdote metodista

“¿Te molesta si hago unas firmas antes?”, pregunta Dave Johnson. Recién termina de dibujar a todos los afortunados que sacaron su número en la segunda jornada de Crack Bang Boom y apenas baja de la tarima lo rodea una decena de fans. Agradece, pregunta nombres y su autógrafo se reparte rápido en portadas, interiores y el programa del festival rosarino. Luego, sí, camina tranquilo rumbo a las oficinas del CEC, donde espera el reportaje de la revista Acción, del que estos párrafos son un gentil “bonus track” adelantado.

Johnson es un reconocido portadista para DC Comics y cuenta entre sus trabajos más célebres con las tapas de 100 Balas, la excepcional serie de Brian Azzarello y el argentino Eduardo Risso. Tan aclamado su trabajo, que en 2002 se llevó el premio Eisner al mejor portadista por esa serie y su aporte a Detective Comics. En su trabajo suele incorporar elementos de diseño, en particular el de posters de películas y recitales de rock, elementos a los que –cuenta- presta particular atención.

Además, hizo lápices interiores para Superman: Red Son y tiene una notable carrera en el mundo de la animación, en la que llegó a ser director de arte de las dos primeras temporadas de la popularísima serie Ben 10, cuyo protagonista diseñó él mismo. Como si no bastara, es uno de los fundadores de la movida Drink & Draw que consiste, como reconoce en distintas entrevistas, en una buena excusa para llevarse de copas a sus amigos casados y volver a casa con un buen montón de bocetos hechos que justifiquen la jarana.

¿Pero cómo es que alguien con un puesto interesante en una industria lucrativa como la de la animación deja eso para dedicarse a la historieta? La cuestión –confía en la entrevista- pasa por las condiciones de trabajo. La paga es muy buena, reconoce, pero es una tarea ardua para la que siempre aparecen jóvenes dispuestos a trabajar más por menos dinero, y en la que no se le reconocen sus derechos como creador. Jamás vio un centavo de regalías por el merchandising de Ben 10, por ejemplo. “Más viejo te ponés, menos mierda aguantás”, dice y asegura que igual se las arregla para vivir. (more…)

julio 29, 2012

El hombre de los 10 libros en un año

Saracino, a la derecha, ante los flashes de dos fotógrafos de Página/12

Algunos tipos se toman muy, muy en serio eso del carpe diem. Hace un año y medio, Luciano Saracino contaba que escribía catorce horas por día. Estos últimos días no llega a tanto porque está demasiado ocupado con las consecuencias de tanto escribir: una serie de televisión en curso con raigambre historietística, tres libros por publicarse en España y otros siete en Argentina, además de las series que realiza junto a Quique Alcatena en Télam y con Diego Aballay en Historieta Patagónica, por no contar sus trabajos dentro de la literatura para niños. Y por si todo eso no le bastara, coordinó el 3º Festival de Historieta de la Feria del Libro Infantil y Juvenil, que terminó ayer.

Terminada la entrevista para Página/12, siguieron una serie de preguntas destinadas a este “bonus track”. Si en el diario habló sobre el crecimiento de la historieta para chicos y los obstáculos del sector, este espacio en Cuadritos explora la múltiple actividad del Saracino-autor, sus novedades y su respuesta a las críticas que recibió su trabajo con Alcatena en la agencia de noticias estatal.

Mientras en Europa está al salir el tercer y último volumen de Historias del Olvido, en Argentina se publicaría el primero en los próximos meses. Así espera Saracino y lo mismo confiaron a este sitio desde la editorial a cargo, Deux Studio. El Feo, que salió serializada en la revista Fierro regresaría como libro desde Córdoba y con cantidad de extras de dibujantes amigos. Además, acaba de publicar la segunda parte de Las Aventuras de Fede y Tomate, con dibujos de Gerardo Baró, y la trilogía El club de los 3, en compañía de Dante Ginevra.

Cara de Piedra, tras una idea de Quique Alcatena

Por si no alcanzara, otros dos títulos seguramente lo ubican como el autor local más prolífico de este año, aún a falta de un buen trecho por terminar: John Crowley, junto al cordobés Nicolás Sánchez Brondo y la biografía en historieta de Jim Morrison, a la par de Quique Alcatena. “Esa fue difícil”, confiesa, “¿cómo hacés para contar su historia en historieta y que siga siendo historieta, omitiendo cartuchos de texto y datos fácticos pesados? Tenés que contar de un chabón que se vuelve estrella y se muere, ¡me rompí el lomo para buscarle la vuelta!” Este último título saldría durante el segundo semestre del año y, probablemente, en un formato similar al que vio su antecesor, el Bob Marley.

Cada uno de sus libros es fruto de una búsqueda particular, a veces desde la propia editorial. (more…)

septiembre 18, 2011

Identikit humorístico

Un encuentro en la casa de Tute fue la ocasión de la entrevista y las fotos. Gentileza Irupé Tentorio

“Che, con los chicos tenemos ganas de hacer una tapa de historieta, humor gráfico… ¿qué te parece?”, me preguntó una tarde Sergio Sánchez. La actividad en la redacción del diario recién comenzaba y yo estaba -seguramente- de visita. La pregunta desembocó en varias charlas y una reunión para ayudarlos a ajustar el criterio periodístico de lo que finalmente sería la nota de tapa del #3 de la revista Nan. Sergio se haría cargo de la extensa nota central y un recuadro. Ya que estaban, me pidieron que escribiera los otros dos textos cortos que acompañarían la producción.

Finalmente, la muchachada de la publicación decidió concentrarse en la renovación del humor gráfico. La entrevista central (siempre ofrecen una en portada) reunió a Liniers, Tute y Gustavo Sala. Dos de los recuadros dieron voz a Kioskerman y Max Aguirre. Finalmente se optó por agregar un “identikit estético” para poner en perspectiva al lector ajeno a cualquiera de estos monstruillos del plumín.

Sergio se encargó de la nota central (acá hay un extracto del audio) y de Kioskerman, yo del resto de los textos, y la colega Irupé Tentorio de las fotografías (una de ellas acompaña esta entrada).

¿Que dónde se consigue todo esto? Bueno, hay una guía de puntos de venta, pero además aquí hoy se publica el “identikit estético” con el que colaboré para la publicación, habida cuenta que una gripe persistente me tuvo a mal traer y no llegué a escribir la nota con Leo Arias.

Lo particular del texto que sigue es que lo escribí soltando bastante la mano, algo que me tuvo preocupado hasta que los “naneros” me informaron que estaban encantados con el resultado. Es que muchas veces “suelto la mano” y el texto se va (es decir: yo me voy), redondamente, al carajo. En fin, visto a la distancia quizás no haya sido para tanto. A ver qué opinan ustedes. (more…)

agosto 14, 2011

Siempre habrá una nevada mortal en el corazón

Filed under: Bonus Tracks,Cómic argentino,Noticias — Andrés Valenzuela @ 4:00 pm
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El texto que sigue a continuación no alcanzó a salir ayer en Página/12. Lo escribí como complemento de la nota central antes de saber que, pese a las tres páginas que se le dedicaron a Francisco Solano López, igual iba a faltar el espacio. Para que no se pierda, lo reproduzco en Cuadritos a modo de “bonus track” de la nota de ayer, confiando en que quizás nos ayude a reflexionar sobre la partida del maestro.

***

Su legado

Un adios con manos llenas de dedos

Es difícil dar cuenta genuina del legado de Francisco Solano López en la historieta argentina. Dejó centenares de páginas de altísima calidad publicadas a lo largo de seis décadas de labor. Viñetas cuidadas al detalle, compuestas con maestría y sobresaliendo a la vez en narrativa, creación de climas y técnica de dibujo.

Como parte integral de la autoría de El Eternauta, obra central en el canon comiquero argentino, ya en vida Solano López gozaba del status de leyenda. Nadie discute su inscripción en la historia grande del arte nacional. Y si no bastara su obra, alcanzaría con saber que José Muñoz, acaso el historietista argentino vivo de mayor prestigio mundial, empezó como su ayudante.

Pero Solano López surgió como parte de un contexto de producción de historietas muy particular de la historia cultural del país, cuando se creaban industrialmente, en cantidad y los editores solían exigir a sus dibujantes ciertos estilos. El signo de los tiempos que corren es el de la atomización y no sólo las viñetas argentinas contemporáneas son mucho menores en volumen a esos años donde se vendían de a centenares de miles de ejemplares aventureros, sino que también el arco estilístico y temático es mucho más amplio.

54 años que transcurrieron de su primera publicación y El Eternauta es todavía una referencia ineludible del panorama, al punto que en su homenaje se celebra el Día de la Historieta Nacional, el 4 de septiembre que marca su primera aparición.

Con el resurgir de la historieta nacional tras la debacle de los menemistas años 90 y el cataclismo delaruista de 2001, también reaparecieron mediáticamente las figuras de Oesterheld y Solano López. Un poco por su peso en la tradición cultural del país y otro poco porque los medios suelen tener dificultades para abordar cabalmente los fenómenos emergentes como el cómic. Un lenguaje artístico que, aunque reconozca su historia en ese pasado, tiene hoy otro paradigma, otros referentes y otras lógicas creativas.

Algunos dirán que la partida de Solano deja huérfana a la historieta argentina. Yerran. Paradójicamente, El Eternauta funciona como condición de posibilidad ante los medios, pero también como obstáculo. Ofrecía una referencia clara con la que introducir el tema, pero también dificulta la observación genuina del fenómeno actual.

La muerte de Solano López es la partida de un grande. Pero de un grande que dio todo de sí y no se guardó nada en los grafitos y las tintas que dejó sin utilizar. Dibujó universos enteros y es un orgullo para cualquier amante de los cuadritos ilustrados. Pero afortunadamente, la historieta argentina está viva y no termina con él. Eso sí, siempre habrá una nevada mortal en el corazón de cada historietista argentino.

mayo 27, 2011

Por qué no se hace Viñetas Sueltas

Filed under: Bonus Tracks,Cómic argentino,Noticias — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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La edición 2009, una imagen que 2011 no repetirá

Hubo varias idas y vueltas. Hasta marzo, no había ninguna novedad en torno a la realización del Festival Internacional de Historietas Viñetas Sueltas. Luego se barajaron varios lugares posibles: que el Palais de Glace, que el Centro Metropolitano de Diseño. Ninguna de las posibilidades se concretó, aún cuando había sido consensuada una fecha posible, hacia fines de septiembre. Hoy, sin embargo, la noticia funesta: este año no se realizará el Festival.

Los organizadores decidieron retirar el encuentro del calendario de eventos comiqueros de 2011 ante la falta de un lugar disponible para celebrar esta edición como pretendían. ¿No cabía la posibilidad de hacer una versión “descentralizada”, como la del año pasado? ¿Qué depara el futuro al festival?

Cuadritos consultó a Thomas Dassance, figura visible del grupo organizador del Festival. Aquí sus respuestas. (more…)

mayo 10, 2011

Los tres legados de Trillo

Filed under: Bonus Tracks,Noticias — Andrés Valenzuela @ 9:00 am
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Pablo Piovano retrató a Trillo en mayo de 2009, cuando la nota por su homenaje en Viñetas Sueltas. Cuadritos agradece el préstamo de la imagen.

No quise reducir el artículo a una simple esquela necrológica, ni a una enumeración bibliográfica de la extensa obra de Carlos Trillo. No hubiese alcanzado el espacio ni creo que se hubiese hecho justicia a su trabajo. Dudo que el lector “de a pie”, el no fanático de las viñetas, se atreva a seguir una nota de tal grado de detallismo.

Así que intenté hacer otra cosa. Sí, por supuesto que mencioné sus grandes obras. Eso es inevitable. Pero preferí centrarme en sus rasgos como guionista, en algunos pasajes de su pensamiento y en su papel decisivo para la historieta argentina de los últimos tiempos: su impacto en la formación de nuevos guionistas y su labor como crítico, que en buena medida formó el modo en que hoy entendemos la historieta nacional. Esos son sus otros dos legados, mucho más difíciles de mensurar, pero no por eso menos reales.

El artículo central está acompañado por distintas opiniones. Se destacan las de Miguel Rep y Diego Agrimbau, pero también hay un extenso recuadro en el que hablan Fernando Calvi, Rodolfo Santullo, Guillermo Saccomanno, Domingo “Cacho” Mandrafina, Rudy, Eduardo Maicas y Horacio Altuna. Fundamental en esto fue el trabajo del colega Sergio Sánchez, quien me ayudó de principio a fin encargándose de la recolección de buena parte de los testimonios, esa tarea ingrata del periodismo.

Recomiendo enfáticamente la compra del diario en papel. La portada de la sección Cultura&Espectáculos se la lleva el dibujo que Jordi Bernet hizo para homenajear a su compañero de años en la revista española El Jueves, donde se publicaba Clara de Noche, y que envió también a la redacción argentina. Un dibujo conmovedor.

***

Trillo, padre de personajes que no fueron sólo de papel

Carlos Trillo tenía 68 años recién cumplidos y quizá por haber nacido un 1º de mayo trabajaba tanto que parecía un pibe. Creó personajes y relatos memorables en compañía de dibujantes excepcionales, pero su legado excede en mucho su extraordinaria obra. También fue maestro de guionistas, muchos de ellos ya con discípulos propios y, desde su labor crítica, ayudó a entender la influencia de Héctor Germán Oesterheld en el derrotero de la historieta argentina. Murió el domingo en Londres, donde estaba de visita con su esposa, la escritora Ema Wolf. Allí se descompuso, lo llevaron a un hospital y ya no se recuperó. Se fue estando lejos y sin nada que lo anunciara, mientras todas las miradas del mundo de la historieta local estaban puestas en la recuperación de Francisco Solano López, el dibujante de El Eternauta. Se fue cuando todavía tenía muchos personajes por brindar y tanto más por enseñar a sus colegas más jóvenes.

Carlos Trillo fue un guionista sorprendentemente prolífico, en cantidad y en calidad. Sus trabajos “flojos” tenían una solidez técnica y un oficio que ya quisieran para sí muchos de sus colegas. Pero su legado artístico es mucho más complejo. (Seguir leyendo)

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