Cuadritos, periodismo de historieta

mayo 9, 2014

Cuadritos con seguro destino de libro

Publicado en Página/12.

Cuadritos con seguro destino de libro

La dupla integrada por Gustavo Sala e Ignacio Alcuri publica en el sub-suplemento “Fierrito” la primera parte de un libro completo, “con un final alternativo”. El material final aún está en preparación y planean editarlo antes de fin de año.

 

“A ver si después pasa al libro.” Así dicen muchos autores cuando publican su historieta en Internet o por entregas en Fierro. Porque a esta altura del partido, con la revista señera del mercado argentino ya bien transitado su camino, no queda otra que rendirse a la evidencia: hay muchos libros por ahí gracias a Fierro. Están los Dora (Ignacio Minaverry), los Cieloalto (Diego Agrimbau y Pietro), los Angela della Morte (Salvador Sanz) y los tantos otros. Muchos de ellos justamente premiados y reconocidos en círculos comiqueros y de los otros. Y detrás, o antes, o en el medio, una revista que sigue permitiendo que sus autores digan “a ver si después pasa al libro”.

El número de mayo de Fierro no es la excepción en este aspecto. Tanto que hasta tiene una colaboración internacional: la dupla Sala-Alcuri. A Gustavo Sala se lo conoce sobradamente en Argentina y en el resto de América latina. Su obra hasta se publicó en España y es uno de los humoristas gráficos más revulsivos del medio. A Ignacio Alcuri se lo conoce menos por estos lares, pero es un reconocido escritor, guionista y conductor televisivo del otro lado del charco grande, al que su –ahora– coequiper describe como “una estrella del nerdismo underground uruguayo”. Alcuri es sobrino de dos conocidos humoristas gráficos de su país, aunque su llegada a la Fierro no tiene nada que ver con esa relación. Lo que se verá publicado en el sub-suplemento “Fierrito”, explica Sala, “es la primera parte de un libro completo, con un final alternativo” y destaca que el material final aún está en preparación y que planean editarlo antes de fin de año. “De Alcuri soy fan”, confiesa Sala. “Nos conocimos en mi primer viaje a Montevideo, en 2011, y automáticamente me enamoré de su estereotipada cara de perdedor nerd y nos hicimos amigos: lamentablemente no soy gay, porque sería mi marido ideal.” (more…)

abril 16, 2014

“La verdad es que yo soy un dibujante que dibuja grande”

Filed under: Cómic argentino,Entrevistas — Andrés Valenzuela @ 11:00 am
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Publicado en Página/12.

Y recuadros con columnas de Laura Vazquez Hutnik, Hernán Martignone y Oscar Steimberg.

“La verdad es que yo soy un dibujante que dibuja grande”

La reedición ampliada de Bellas Artes habilita a que Rep revise el modo en que fue cambiando su relación con un mundillo, en el que, dice, “nos sentíamos acomplejados”. Y se entusiasma con la posibilidad de modificar “una historia del arte muy solemnizada”.

“¿De qué se ríen las esculturas funerarias zapotecas en el Museo de Bellas Artes?”, pregunta Miguel Rep en una de sus viñetas. Voltereta sutil, esa humorada, publicada originalmente en su libro Bellas Artes, se expone ahora en un museo: el Nacional de Bellas Artes (Av. Figueroa Alcorta 1473). La muestra se llama Atlas de las Bellas Artes y presenta originales de ese trabajo del humorista gráfico e ilustrador de Página/12. Recorridos, planteos, reflexiones y acercamientos a hitos de la historia del arte conforman una obra clave en el derrotero autoral de Rep. Además, este viernes, a las 18, el artista (re) presentará el libro, en su nueva y aumentada edición, en el Encuentro Federal de la Palabra (Tecnópolis), en compañía del semiólogo Oscar Steimberg, la directora del Congreso Internacional de Historietas Viñetas Serias, Laura Vázquez Hutnik, y los periodistas especializados Hernán Martignone y este cronista. Esta presentación acompañará las actividades del Encuentro relacionadas con el noveno arte.

Página/12 encuentra a Rep de pie, en medio de la sala donde hace poco “cuidó” la muestra dedicada a Oski. Ahora un equipo de técnicos trabaja colgando sus originales enmarcados, ya distribuidos por la curadora Andrea Giunta, quien se inclina sobre los que falta terminar. Fuera de la sala, Rep explica que el del Museo Nacional es “un trabajo curatorial distinto a lo del libro” y agrega que “la marca de Andrea es reagrupar los dibujos en climas y situaciones que ella anudó”. Un acercamiento distinto a la misma obra, con el plus de dos novedades: un collage grande dedicado a Juanito Laguna y una película.

“Para la película se filmó una obra que hice en la muestra del libro en Madrid, de 13 metros de longitud, que acá no entraba –cuenta–, con lo cual lo que es un mural enorme lo transformamos casi en un comic filmado, porque tiene narración.” El mural cuenta el incendio del museo y su salvación por parte de los primeros hombres. La obra, explica su autor, está inspirada en la revuelta de los inmigrantes en Francia, cuando los musulmanes, aun los nacidos en ese país, eran tratados como ciudadanos de segunda. “Cuando llegué no tenía ni idea de qué iba a hacer, excepto que era sobre arte y que tenía ganas de dibujar vegetación”, recuerda, “y cuando me enteré de lo de Francia me planteé ‘es el incendio de la civilización’; entonces el incendio ocupa la mitad del mural y luego estos hombres y mujeres primeros, artistas de las cavernas, salvando la obra del museo de todas las épocas”.

–Y quien aún no leyó su libro, ¿qué encontrará en él?

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marzo 21, 2014

Apocalipsis Now – Entrevista a Mike Mignola

La entrevista, portada de la sección Cultura&Espectáculos de Página/12.

La entrevista, portada de la sección Cultura&Espectáculos de Página/12.

Un gusto de esos que el oficio permite una vez cada tanto: llamar a Mike Mignola y hablar hasta tener que decirle al tipo “perdón, se nos acabó el tiempo y usted tiene otra entrevista ahora, muchísimas gracias” (porque tampoco da robarle minutos al colega que venía después).

Mañana se festeja el “cumple” de Hellboy en todo el mundo y Mignola aborda la cuestión en esta extensa entrevista. También comentan el asunto los hermanos Max y Sebastián Fiumara, hoy dibujantes de Abe Sapien, y acompaña la producción una sentida columna de Leo Oyola. Para los gustosos del anclaje local, se recomienda buscar las referencias a la visita del editor y guionista Scott Allie al festival Crack Bang Boom del año pasado.

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“Estoy creando mi propio mundo fantástico en el infierno”

El célebre dibujante recorre las dos décadas de publicación y analiza el presente del niño-demonio, que peregrina por distintos círculos infernales. Mientras tanto, el mundo se acaba: “Venimos cocinando el Apocalipsis desde hace un largo rato”, señala.

Cuando un personaje de historieta cumple años, sus editores suelen producir algún tipo de material especial: aventuras clásicas, una recopilación editada con todos los chiches y hasta algún anuncio rimbombante sobre el futuro de la serie. Al que le toca cumplir años esta vez es a Hellboy, el niño-demonio creado por Mike Mignola y publicado durante veinte años por Dark Horse. El sello del caballito negro lanzará una edición especial de gran tamaño, con ilustraciones de las dos décadas, llamada Hellboy: the first 20 years, y completará con una celebración que se repartirá entre distintas ciudades de Estados Unidos, Inglaterra, Brasil y Argentina. En la escena local, donde OvniPress tiene la licencia del personaje y publica sus comics, el festejo será en el espacio Moebius, de la Galería Patio del Liceo (Av. Santa Fe 2729, local 13) mañana sábado a partir de las 17, con la presencia de los mellizos Sebastián y Max Fiumara (quienes dibujan la serie Abe Sapien, parte del universo “infernal”) y del escritor Leo Oyola (ver recuadros).

En entrevista exclusiva para la Argentina, de Página/12, Mignola recorre las dos décadas de publicación y analiza el presente del personaje, que peregrina por distintos círculos infernales mientras la Tierra se acerca a un Ragnarok que –advierte– no hay forma de evitar. (more…)

febrero 27, 2014

Pixel symbols

Dibujo a cuatro manos, especialmente hecho para la ocasión

Dibujo a cuatro manos, especialmente hecho para la ocasión

Dos historietas en el suplemento NO de Página/12: Las aventuras desafortunadas Ilsa Plum, de anónima y Jotar, y Diario, de Loris Z. Entrevista con los autores y una mirada particular sobre el rol cultural y social de la web, desde una mirada en viñetas. La publicación original, aquí.

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Pixel symbols

De la red a sendos libros, el autor de Diario se convirtió en recomendador cultural, e Ilsa Plum en femme fatale (por su suerte) con autora anónima.

En esa vieja cantinela que discute si “el medio es el mensaje”, las formas, los contenidos, el qué y el cómo se relacionan uno con cada cachito de cultura que se consume. En toda esa bolsa también cae la historieta. Porque en definitiva las revistas que se consiguen en parques o librerías de viejos favorecían un tipo de aventura, los nuevos libros ayudan a otro tipo de relato y los blogs de mediados de la década pasada, a otro tipo más. ¿Y los de la era del Me gusta y el RT? ¿Un blog modelo 2014 puede ser igual a uno modelo 2007? Dos recopilaciones de historieta originalmente digital publicadas en los últimos meses permiten pensar esta cuestión. (more…)

febrero 21, 2014

Los superpoderosos conquistan la ciencia y también la filosofía

Filed under: Entrevistas — Andrés Valenzuela @ 5:00 pm
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Foto de Maximiliano Luna. Gracias a Thalkron Comics por el lugar para la foto.

Foto de Maximiliano Luna. Gracias a Thalkron Comics por el lugar para la foto.

La entrada de hoy cambia un poco el enfoque.

En lugar de ser alguna de mis publicaciones en medios, es de lo que un medio publicó sobre mi trabajo.

El colega Juan Pablo Cinelli me entrevistó junto a Paula Bombara para el diario Tiempo Argentino por nuestro libro Ciencia y superhéroes (Siglo XXI).

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Los superpoderosos conquistan la ciencia y también la filosofía

Buscar explicaciones científicas para los superpoderes y establecer una relación entre Superman y el pensamiento filosófico de Aristóteles ya no suena extraño. El cómic revela cada día riquezas insospechadas.

Es sabido que existen cosas para las que no hay una explicación, hechos que desafían toda lógica y toda regla. Ocurre todo el tiempo, porque las leyes con que la cultura humana explica y entiende el mundo en que vive son insuficientes para cubrir la enormidad que abarca el término realidad. La fantasía es parte de esa realidad, pero paradójicamente sus fronteras parecieran ser más amplias todavía. Conforme se avanza en el empeño de explicar hoy lo que hasta ayer era imposible, el espacio fantástico se consolida como último refugio de lo inexplicable. Según este razonamiento, realidad y fantasía parecieran espacios definitivamente antagónicos, sin embargo no es así y existen ejemplos que confirman la muchas veces saludable convivencia entre ambos mundos. El libro Ciencia y superhéroes es uno de los más recientes y claros al respecto. (more…)

enero 27, 2014

Pulso creativo

Alcatena, un dibujante con una imaginación desbordante. Mazzitelli es un guionista notable. (Foto: Guadalupe Lombardo)

Alcatena, un dibujante con una imaginación desbordante. Mazzitelli es un guionista notable. (Foto: Guadalupe Lombardo)

La sección Cultura & Espectáculos de Página/12 dedica su portada de hoy a Quique Alcatena y Eduardo Mazzitelli, en una doble página que incluye una nota central y dos recuadros: uno repasando lo publicado por la dupla en los últimos años en Argentina y otro en que hablan de la búsqueda de la aventura.

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“Nunca tuvimos problemas, tiramos para el mismo lado”

El trabajo de la dupla es apreciado hoy gracias a la recopilación de distintas editoriales. En el último trimestre de 2013 se publicaron tres libros del equipo creativo (Shankar, Transmundo y Barlovento) y uno más individual de Alcatena (Dugong y Manatí).

“Un día Alfredo Scutti, editor de la Skorpio argentina, me muestra unos dibujos que Quique estaba haciendo para La fortaleza móvil, con Ricardo Barreiro”, rememora el guionista Eduardo Mazzitelli. Quique no es otro que Quique Alcatena y lo que narra el autor es el desafío que el editor le arrojó para motivarlo: “Necesito que escribas algo para este tipo, si te animás”. Era 1989 y en ese momento, aún sin una línea escrita ni una página bocetada, nació una de las duplas más longevas, talentosas y prolíficas de la historieta argentina. 25 años más tarde, en el bar El Coleccionista, un reducto que Alcatena defiende con devoción, la dupla cuenta que ya perdió la cuenta de cuántas series y unitarios crearon juntos. “Yo no podía entender cómo un tipo tenía ese despliegue imaginativo y encontré qué tipo de historieta quería escribir a partir del primer trabajo que hice con él, Pesadillas”, continúa Mazzitelli, “ese despliegue de fantasía de ellos para mí fue absolutamente inspirador”. (more…)

enero 23, 2014

“El protagonista es muy adolescente, muy me chupa un huevo”

Hablamos un poco de música, de historieta y de influencias con Renzo Podestá. Quedó esto para el suple No, de Página/12.

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“El protagonista es muy adolescente, muy me chupa un huevo”

En El aneurisma del chico punk, el historietista rosarino expone el mundo de unos pibes borders que hacen changas, van a bares y se agarran a piñas.

El simbolismo mayor es que es una historia urgente”, afirma Renzo Podestá cuando se le pregunta por lo punk de su historieta. Es rosarino, reside en Córdoba y publica en el mundo. El autor de El aneurisma del chico punk (Dead Pop y Ediciones del Revés) reflexiona con el NO sobre el “guiso extraño” en que derivaron sus doscientas y pico de páginas que –advierte– son sólo el primer volumen de una serie de cuatro que cuentan la historia de unos pibes marginales que viven de changas poco legales, van a bares y se surten a bifes en esquinas con otras bandas. Es una historieta que cruza esas vidas con elementos sobrenaturales muy lovecraftianos, cierta cosa de conspiranoia mística y un fuerte espíritu musical (¿Hace falta aclarar de qué género?). De yapa, hay pulpos gigantes que aparecen de la nada y terminan siendo paella, orgías y peleas. “Cuando arranqué con El aneurisma… tenía pensado hacer tres historias: una con el punk, otra con el noise y la tercera con la música industrial. Las otras cayeron en saco roto por el crecimiento de ésta”, recuerda y reconoce el autor. (more…)

diciembre 13, 2013

Viñetas para el arbolito

Filed under: Cómic argentino,Entrevistas,Noticias — Andrés Valenzuela @ 11:00 am
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El anuncio de la revista Fierro de este mes viene con buena parte del texto dedicado a darle voz a Salvador Sanz, quien regresa con Angela della Morte. Atención.

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Viñetas para el arbolito

En el número de diciembre, termina Putrefacción, el policial de Fraticelli y Couselo, continúan el Borges de Nine y Argentina Potencia, de Juan Carlos Quattordio, y vuelve Angela della Morte, de Sanz. ¿De yapa? El suplemento Fierrito.

Diciembre es un mes siempre complejo: la premura para que termine el año de una buena vez, las reuniones sociales compulsivas, el calor alterando los ánimos y proyectos que empiezan a tomar forma de cara al siguiente calendario. La revista Fierro, que llega a los kioscos mañana junto a Página/12, tiene mucho de ese “diciembre”. Un poco porque termina Putrefacción, el policial con huevos, hielo ausente y moscas que supieron muy bien construir Fraticelli y Couselo. Otro poco porque en plan de reuniones, hay encuentros en Paraná, de Pablo Túnica, en Borges, de Lucas Nine y, sobre todo, en Argentina Potencia, de Juan Carlos Quattordio, en que los superhéroes justicialistas vuelven a verse las caras tras largo rato.

Así, entre superhéroes peronistas, huevos podridos, batracios navegantes, Jorge Luis Borges inspeccionando gallineros y humor retorcido, la revista señera de la historieta argentina trae dos novedades notables: la primera es el regreso de la dupla Iñaki-Castromán. Y en Ruidos en el tercero los ánimos están muy, muy caldeados. Cualquiera que haya vivido en un edificio de departamentos podrá atestiguar lo reales y vívidos que son los sentimientos que evocan los autores. La otra novedad de fuste es la vuelta del enorme Salvador Sanz con su Angela della Morte. (more…)

diciembre 8, 2013

“Breccia se reinventa todo el tiempo”

“Laburar con el Viejo fue una experiencia cómoda y, desde luego, enriquecedora”, dice Sasturain. Foto: Pablo Piovano

“Laburar con el Viejo fue una experiencia cómoda y, desde luego, enriquecedora”, dice Sasturain. Foto: Pablo Piovano

Esta semana se presenta el libro-entrevista de Juan Sasturain a Alberto “el Viejo” Breccia y Página/12 lo anticipa con una entrevista al director de la Fierro.

Tras bambalinas, puedo asegurar que fue una charla muy, muy piola. Se nota mucho el cariño y admiración que Sasturain profesa hacia el Viejo. Si hay algo de energía extra en los próximos días, quizás aparezcan por aquí algunos pasajes de la charla que no llegaron al diario, pero no prometo nada ;)

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“Breccia se reinventa todo el tiempo”

La edición en un solo tomo de la obra realizada en conjunto es sólo uno de los motivos para celebrar en las librerías. Breccia, el Viejo es un recorrido imperdible por las charlas que Sasturain sostuvo con el dibujante en los ’80 y que atesoró en doce casetes.

Fue un 2013 intenso para Juan Sasturain: la cuarta temporada de su programa de tevé en Canal Encuentro (Continuará), haber sido declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la reedición de una novela y la salida de otra (Dudoso Noriega, recién llegada a las librerías) y, sobre todo, la publicación de dos trabajos que lo vinculan con uno de los historietistas más influyentes del siglo XX: Alberto “el Viejo” Breccia. El primero es la postergada reedición de los dos primeros volúmenes de Perramus reunidos en un único tomo, por Ediciones de la Flor. El segundo es la aparición de un libro de entrevistas con el Viejo, a 20 años de su partida. Breccia, el Viejo. Conversaciones con Juan Sasturain estuvo inédito durante casi tres décadas. Allí la charla entre ambos recorre toda la obra del dibujante y sus principales intereses: la infancia, el barrio, el tango, la política, la literatura y el arte. De ambos trabajos, de la década larga que compartió con el Maestro, Sasturain habla con mucho afecto.

“Eso fue en el otoño del ’86 u ’87, yo llevaba un tiempo ya con ganas de hacer un libro sobre él, una biografía”, recuerda Sasturain. Las grabaciones, de las que sobrevivieron unas doce horas escuchables en casetes de cinta, las hicieron en casa del dibujante, los fines de semana, cuando se juntaban a comer, o cuando el hombre iba de visita a lo de Sasturain, en San Andrés, para saludar a su compañero de trabajo y –por entonces– yerno. “Empezó como una cosa puramente biográfica, vinculada con la vocación, y por eso recorrimos todo su itinerario profesional; luego hicimos cortes por temas”, señala el escritor. “Pero como siempre te pasa con estas cosas, te hubiera gustado preguntar cosas que no preguntaste, y como yo estaba juntando datos para una biografía, por ahí me detuve mucho en el boludeo: con quién estaba en tal época, en qué año publicó tal cosa. Ganas de romper las bolas con la minucia.” (more…)

noviembre 29, 2013

Marco legal (I): Tirar para el mismo lado

La nota doble fue tapa de Cultura&Espectáculos

La nota doble fue tapa de Cultura&Espectáculos

Hoy Página/12 dedicó su tapa de la sección Cultura&Espectáculos a los proyectos de ley en favor de dibujantes y actividades gráficas que andan recorriendo trámite parlamentario. La cosa sale con dos notas. Una con Agustín Riccardi, Fabián Gordillo y Gustavo Mazali. Los tres hablan del proceso de creación del grupo Dibujantes Trabajando y cómo con eso se llegó a distintos proyectos de ley, incluyendo el de jubilación para dibujantes y artistas de la gráfica. Esa es la que se reproduce aquí, en Cuadritos.

La otra es una entrevista a la diputada María del Carmen Bianchi (FPV) donde analiza su proyecto de ley para crear un Instituto Nacional de Artes Gráficas. Esa nota se puede leer también en El otro Valenzuela, aquí.

Atención también, que mañana Dibujantes Trabajando hará un mural en la Noche de Librerías.

La imagen de portada del diario es de Diego Greco, originalmente tapa de la revista Comic.ar #17. Agradecimientos a ambos por la gentileza de cederla (y un gusto verla, está para comprar el diario, recortarla y ponerla en la pared).

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Tirar para el mismo lado

Los integrantes de la Asociación de Dibujantes de la Argentina, el Foro de Ilustradores y el Movimiento Cultural Banda Dibujada se reunieron para que la iniciativa de jubilación para autores los incluya y para apoyar la creación del instituto.

Una noticia puede tener repercusiones inesperadas. Cuando un grupo de ilustradores leyó en Página/12 acerca de la presentación de un proyecto de ley de jubilación para autores, se puso en marcha para reclamar que ese derecho los incluyera. Integrantes de los tres principales grupos del sector (la Asociación de Dibujantes de la Argentina, el Foro de Ilustradores y el Movimiento Cultural Banda Dibujada) se juntaron a debatir. Uno de ellos, militante de Nuevo Encuentro, los acercó a los asesores del entonces diputado nacional en ejercicio Martín Sabbatella y desde allí pasaron al despacho de Carlos Heller, del mismo bloque. La ley vigente los reconoce como autores, pero en la práctica muchos de sus derechos son negados o soslayados. ¿Cómo cambiar esa situación? (more…)

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