Cuadritos, periodismo de historieta

agosto 10, 2012

¡Dame zombies!

Tres antihéroes (o subnormales, según la perspectiva) salvando el mundo

Una gozosa bizarreada. No hay muchos modos de describir la extraña e hilarante Plaga Zombie 3: Revolución Tóxica, de ese grupo de notables dementes autodenominados Farsa Producciones y que constituyen uno de los colectivos fílmicos más interesantes, originales y saludables del ambiente cinematográfico argentino. ¿Y por qué se está hablando en Cuadritos de un film de 2011 y estrenado en marzo de este año? Por dos motivos fundamentales: el primero es que allí actúan varios historietistas, el segundo es que hoy se proyectará en pantalla grande como parte de las actividades de Crack Bang Boom.

En rigor se harán dos proyecciones. La primera será esta noche a las 22 en la sala 2 del Complejo Monumental (San Martín 993). La segunda, mañana a las 16 en el Centro Cultural Cine Lumière (Vélez Sarfield 1027). En ambas estará presente uno de sus directores, Pablo Parés -quien es, a la sazón, hermano de Diego– para dialogar con el público.

Más allá de lo estrictamente anecdótico (los cameos de Liniers, oculto bajo el maquillaje, o de un Fayó apenas disimulado como agente del FBI convertido), la película es muy divertida. Pero cuidado: es divertida si se va a la sala a disfrutar de lo bizarro, de un film de hora y media que se ríe desde el mayor de los cariños de un montón de tópicos del cine de género clase z: no en vano los protagonistas (antihéroes por antonomasia) hablan de “tu” y el paisaje inequívocamente conurbanense se confunde con agentes del FBI mal predispuestos al apocalípsis. (more…)

enero 17, 2012

El fanzine como decisión estética

Filed under: Cómic argentino,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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Los incondicionales de Parés adorarán "La monogamia..."

“¿Por qué dejé de hacer fanzines, si me encantaba”, se preguntaba hace algunos meses Diego Agrimbau, en entrevista con Cuadritos. La colección “Burlesquitas”, de la editorial Burlesque (disculparán la cacofonía) parece ir por ese camino. Se presentaron hace cierto tiempo como “historietas en pequeño formato“, ideales para anécdotas cortas, historias muy puntuales y reflexiones poéticas de distinta clase. Pero también, como se ve en esta ocasión, se adaptan a los autores ya consolidados que quieren apartarse un rato del formato-libro para volver a la experiencia del fanzine.

Las “burlesquitas” están despreocupadas de los “lujos” editoriales y hechas por el gusto de ser hechas. Lo que las diferencia del fanzine, además del plan editorial detrás (por modesto que sea), es que sus autores no las hacen para “mostrarse”, “dar a conocer su trabajo” o tener una “carta de presentación ante un posible editor”. Es decir, están ausentes las principales motivaciones de la revista autoeditada como dispositivo. Hacia fines del año pasado Burlesque lanzó ocho nuevos títulos de estos libritos, de los cuales aquí se reseñan dos que se ajustan particularmente a esto: La monogamia del Sr. Rispo, de Diego Parés, y Café de artistas, de Marcos Vergara. Dos autores que están sobradamente instalados en otros espacios y que encontraron en este pequeño formato un vehículo apropiado para otra idea.

Café de artistas es, formalmente, la más jugada de las dos propuestas. Es una serie de tiras pensadas en torno al arte y la bebida, o mejor dicho, los artistas (plásticos, las más de las veces) y el bar. Lo curioso es que casi no aparecen pintores o siquiera personas. En su lugar aparecen tragos dibujados como si estuviesen pasados por el tamiz de su movimiento, su idiosincracia o su estilo particular. (more…)

agosto 9, 2011

Correrías del Sr. Parés

Filed under: Cómic argentino,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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Una historieta excepcional desde todo punto de vista

Algunas obras concentran -incluso a pesar de sus autores- los debates y las contradiciones de su época. Correrías del Sr. y la Sra. Rispo bien parece ser una de ellas. El libro que Diego Parés publicó a través del sello cordobés Llanto de Mudo es, sin dudas, una de las mejores historietas del último tiempo, pero también es un trabajo que concentra varias paradojas “paresianas”. Esto lo vuelve una potente lectura comiquera a la vez que un libro sustancioso para el análisis. He ahí la primera paradoja, pues el autor es de quienes prefieren el disfrute liso y llano de las viñetas, y frunce el ceño ante el excesivo análisis crítico. Sin embargo, Correrías pide a gritos una lectura con lupa.

Por un lado, vale considerar la misma edición del material. Un libro muy bien editado (la mejor edición de cuantas lanzaron los cordobeses) y que es justamente… un libro. Ni más ni menos, pero que pretende aludir a otra época de la historieta nacional con su formato apaisado, su sello apócrifo de una biblioteca popular de Valentín Alsina y con el mismo título de “Correrías”. Guiños a una era que ya no es, desde el formato que rige estos días.

Parés, se sabe, detesa la pretensiosidad de la novela gráfica. Este trabajo, sin embargo, es un relato largo, de estructura mucho más compleja de lo que parece a simple vista, y que cierra sobre sí mismo. El final, incluso, se desprende estrictamente de todo lo que sucede en las páginas precedentes, como consecuencia lógica de una cadena de desmadres. Y si no fuera porque su autor evita ponerse solemne y se esfuerza por hacer una historia de pura peripecia, uno estaría tentado de asegurar que tiene (¡sorpresa, sorpresa!) la estructura de una novela, y que incluso lo es. (more…)

febrero 6, 2011

“Macanudo es lo que yo digo”

Filed under: Cómic argentino,Entrevistas — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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Liniers se ríe, gesticula, disfruta y hace lo que quiere, también un personaje de sí mismo.

“Vení, vamos al bar que casa es un jardín de infantes”, sugiere Liniers con unos cuadernos y libros en la mano, anteojos de marco grueso y la sonrisa afable que le conocen de sobra quienes en algún momento lo trataron. Encara unos metros, apenas, alejándose de los edificios de Cancillería, por una vereda angosta. El mozo lo reconoce, algunas cabezas se giran, pero nadie dice nada. No debe ser la primera vez que lo ven con un grabador delante. Cuando el mozo acomoda el café sobre la mesa hay que mover el Macanudo #8, recién salido de imprenta. El resultado del color lo tiene más que satisfecho. “En el anterior no estaba muy conforme, había quedado un poco apagado, acá salieron más definidos, con más fuerza”, reconoce el dibujante que firma los documentos legales como “Ricardo Siri”, el nombre con que vino al mundo.

Cuando enumera los proyectos que tiene entre manos, surge de entre sus papeles una agenda de papel reciclado, algo ondulada por la humedad de las acuarelas. Es su cuaderno de bocetos para una adaptación que está haciendo sobre los cuentos de un escritor mexicano. Enseguida vienen a cuento sus intervenciones en los recitales del músico Kevin Johansen. La colaboración surgió tras años de una amistad que comenzó cuando Liniers lo dibujó en una de sus tiras de Bonjour, el espacio que por entonces ocupaba en el suplemento juvenil No, del matutino Página/12. “Los más sorprendidos son los de mi familia inmediata, que me conocen de niño como a una persona super tímida, introvertida y lo más lejos posible del escenario”, cuenta, “ahora van a verme y sufren, ¡Ricardito! ¡Qué no cante, que no cante!“. Y ríe con ganas.

“Siempre siento como una mirada que me está diciendo eso no se hace, de parte de ciertos humoristas e historietistas”, apunta, “claro, vos no te imaginás a Quino haciendo payasadas arriba de un escenario, pero yo me puse a hacer historietas también porque en algún punto dije voy a hacer lo que se me canta el orto con mi vida“. Los primeros pasos, admite, le costaron no cierta culpa. “Me autotorturaba… ¡¿qué va a pensar Diego Parés?!, ¡me va a matar!“, ríe, “después me di cuenta que sufrí mucho más cuando pensaba qué iba a decir mi viejo cuando supiera que no seguía más derecho… igual creo que con el tiempo Diego lo aceptó, aunque un costado de su corazón nunca lo va a superar”.

Entre Bonjour y Macanudo desapareció la acidez. ¿Te volviste bueno? (more…)

julio 25, 2010

Parés: “a veces uno dibuja buscando que el otro lo quiera”

Filed under: Cómic argentino,Entrevistas — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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El estudio (único lugar de su casa donde se fuma) está repleto de trabajos originales

El entrevistado está frente a la cámara con su hija Francisca -de tres años- en brazos. Juntos dibujan sobre el tablero que antes fue de Rodolfo Sáenz Valiente primero, de Carlos Meglia después, y ahora es suyo. “Soy el próximo en morirse”, bromea Diego Parés. Tranquilo en su estudio, proyecta una imagen distinta de la que se intuye en esos Rispos ultrasacados. Oficia de “guía turístico” por las bibliotecas de la habitación y parece mentira que haya tenido que reconstruir su colección, vendida cuando pibe en aras de algunos vicios. Con cuarenta años a cuestas, reconocido en el medio por su versatilidad estilística y pronto a recibir el premio al Valor destacado que entrega el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro, el dibujante se presta a la entrevista con Cuadritos con el cielo encapotado de Haedo de fondo y liquidando cigarrillos.

Asegura que es “un dibujante de segunda línea, un esforzado”, pero si algo lo distingue de sus colegas es la energía que dedica a difundir historieta, humor gráfico e ilustración de décadas precedentes. Además de su bitácora personal y otra dedicada a sus clásicos personajes “los Rispo“, lleva el blog de difusión El oficio del plumín.  “Eso surge de mi gusto como lector”, explica, “en algún momento me di cuenta que ya no tenía 20 años, que le hablaba a los chicos de (José) Muñoz, por ejemplo, y un pibe que acaba de sacar un libro no sabía quién era, ¿cómo podía ser?” (more…)

julio 13, 2010

Fierro #45: cohesión narrativa y política editorial

Con esta imagen comienza el desenlace de la segunda historia del marinero

Cuando Fierro cumplió su tercer aniversario, su director Juan Sasturain comentó que buscaría generar más relato y encontrar “algunos personajes”. A pocos meses de cumplirse un año del anuncio, es posible encontrar en un #45 cohesivo, en el que las historias y los personajes han ganado espacio a las experiencias gráficas más discutidas de la publicación, pero también al humor gráfico.

Dentro del sumario de la revista dominan los relatos “con continuará”, que además ganaron en frecuencia. Estos componen el “cuerpo estable” de la revista. Hoy la categoría incluye a Angela Della Morte (por Salvador Sanz), Sasha despierta (Carlos Trillo y Lucas Varela), Sur Salvaje (Eduardo Santellán), y El año próximo en Bobigny (Ignacio Minaverry). También se contaría en el rubro Altavista, pero aquí aparece la última entrega y -resta confirmarlo- fuentes de Cuadritos dan indicios de que sería reemplazada por un título guionado por Diego Agrimbau.

Además, este número de la Fierro presenta tres cuentos autoconclusivos, todos de autores ya probados en las páginas señeras de la historieta nacional. Berliac y Frank Arbelo se ganaron a pulso sus lugares y llevan varios números mostrando historias cortas. Se suma a ellos el nacimiento de una dupla formidable: Dante Ginevra une sus fuerzas al uruguayo Rodolfo Santullo para crear Malandras, que promete ser el primero de una serie estable de unitarios de notable factura.

Pero hay otro aspecto de esta Fierro #45 debe señalarse: la portada de Diego Parés y su rediseño del sumario de la revista. (more…)

mayo 27, 2010

Último momento: el Museo Severo Vaccaro anuncia los ganadores de su Premio

Caloi será reconocido con el Premio a la Trayectoria del Museo Severo Vaccaro

El Museo de la Caricatura Severo Vaccaro anunció a los ganadores 2010 del premio que la entidad entrega a personalidades destacadas en el campo de la historieta y el humor gráfico.

La Comisión de Asuntos Culturales de la institución reconoció a Carlos Loiseau (Caloi)  con el Premio a la Trayectoria. El humorista salteño lleva una labor de décadas con multitud de trabajos, entre los que destaca su personaje Clemente, publicado en la contratapa del diario Clarín, y su programa televisivo Caloi en su tinta, sobre animación. Así, el dibujante se suma a Carlos Trillo, homenajeado de 2009, a la lista de quienes recibieron el galardón.

La categoría “Difusión de la historieta y el humor gráfico” corresponde a una editorial: Ediciones de la Flor, en la figura de su director Daniel Divinsky y de Kuki Miller. El sello es referente indiscutido del campo del humor gráfico y pionero en la recopilación de los grandes maestros del género. Divinsky y Miller llevaron adelante su trabajo aún en medio de grandes presiones y persecuciones durante la última dictadura militar y son reconocidos por los dibujantes por el buen trato brindado y el respeto por sus obras.

El “Valor Destacado” de este año corresponde al dibujante Diego Parés, conocido por su versatilidad y por el talento que pasea por publicaciones como las revistas Fierro, Barcelona, y Genios, y diarios como La Nación. El artista, además, lleva adelante El oficio del plumín, un blog desde el que difunde la obra de colegas y grandes maestros del medio.

Este año, además, se inaugura la categoría “Premio Honorario”, que se entregará a Oscar Vázquez Lucio, más conocido como Siulnas. El jurado lo reconoció como “el” historiador del humor gráfico argentino, destacó su colaboración con el Museo entre 1981 y 1983 y lo reconoce como “uno de los grandes humoristas de la época dorada del género”.

marzo 10, 2010

Late, late… ¡nola!

Filed under: Cómic argentino,Noticias — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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Adelanto exclusivo de Cuadritos.

Adivina adivinador, ¿qué popular revista argentina de historietas lanzará un álbum de figuritas el próximo sábado?

Pista #1: aún no trascendieron mayores detalles, pero ya se sabe que saldrá en reemplazo de cierto pequeño suplemento que la propia publicación incluye.

Pista #2: las figuritas representarán a distintas glorias de las viñetas vernáculas

Pista #3: entre los dibujantes figuran Diego Parés, Juan Soto, el Polaco Scalerandi y Gastón Souto.

Si atinaron, haciendo click en (más) les revela la portada de la revista en cuestión. (more…)

octubre 9, 2009

Anticipo exclusivo: Fierro #36 por dentro

En lo sucesivo, el portadista de turno en la Fierro tendrá la responsabilidad de reinventar el logo. Aquí: Scuzzo.

En lo sucesivo, el portadista de turno tendrá que reinventar el logo. Aquí: Scuzzo.

Es imposible resumir el #36 de Fierro en un sólo adjetivo. Acaso, cabrían más de 70 epítetos de los buenos. Uno por cada autor que participa del ejemplar especial que llega a los kioscos mañana. Uno por cada página de historieta pujante que tiene el número aniversario de la principal revista que tiene nuestro país en lo que al noveno arte se refiere. Es imposible, también, decidir por dónde empezar a describirla. ¿Por el trabajo de los humoristas gráficos? ¿Por el cambio de diseño que marca esta edición de octubre? ¿Por el regreso a sus páginas de antiguas glorias? ¿O por el arribo de nuevos talentos?

Fierro #36 trae 72 páginas repartidas -bastante uniformemente- entre casi ochenta guionistas y dibujantes. Algunos se apropiaron de una hoja exclusiva para ellos sólos. Otros compartieron una carilla con sus cófrades habituales. Unos presentaron ideas nuevas. Otros prefirieron revisitar historias previas, ofreciendo una suerte de “bonus track” o spin off de otra historia.

La portada -cuya ilustración acompaña esta reseña- es magnífica. Scuzzo confiesa que la hizo casi jugando, por hobbie y sin ninguna intención profesional. El resultado de sus divertimentos es una chapa impresionante. Una presentación que asemeja a esas tapas de chapa gruesa que para las alcantarillas era circular y que aquí es -claro- rectangular, acomodándose al tamaño de la revista. el diablo está en los detalles, aseguran, y Scuzzo se glorifica con ellos. Los puchos pisoteados aquí y allá, su firma raspada entre el óxido y el oscurecimiento del metal. La textura de la cerradura. Si el diablo está en los detalles, la tapa está endemoniada y, ¡demonios! es un gran modo de empezar. También tiene -vale advertirlo- otro gran modo de cerrar, aunque para ello conviene leerse hasta el final esta reseña. (more…)

abril 15, 2009

Alcatena y su otra campana

Aunque descree de los "consejos de los maestros", Alcatena es un referente imprescindible de la historieta argentina

Descree de los "consejos de los maestros", pero Alcatena es un referente de la historieta local

En la serie de artículos sobre historieta digital se viene hablando mucho de las posibilidades del medio y del poder expresivo que tienen algunas de sus herramientas más fuertes, como los blogs. Sin embargo, Quique Alcatena, uno de los referentes ineludibles de la historieta argentina llama a la cautela con las nuevas tecnologías.

Aunque reconoce que las bitácoras pueden funcionar como los antiguos portfolios y tienen “la enorme ventaja potencial de llegar a miles de personas en todo el mundo”, también señala que adolescen de varios vicios: “como la exacerbación del narcisismo, la tendencia a volverse un club cerrado donde los corresponsales se tiran flores mutuamente, o la ausencia de la capacidad crítica respecto al propio trabajo que desemboca en una autoindulgencia total”.

Alcatena, quien ha puesto sus lápices al servicio de viñetas publicadas no sólo en Argentina, sino también en Europa, Estados Unidos y hasta India, sabe que alcanzar esos mercados no es fruto de un golpe de suerte espontáneo, sino de mucho trabajo, esfuerzo y -claro- talento. Para él, este proceso de aprendizaje constante corre el riesgo de naufragar si un dibujante nóvel sube sus trabajos a la red antes de estar listo.

“Preferiría que el desarrollo de los artistas jóvenes fuera en privado, que recién se suban los trabajos al blog cuando ya estén a punto, o casi”, declara, “hay falta de autocrítica en muchos blogs: los trabajos en ellos expuestos son a veces francamente malos, entonces no ayuda la actitud complaciente y amiguista de los que comentan esos trabajos porque cualquier principiante se fabrica su propia burpuja para retozar y se cree Gardel. Esto termina perjudicándolos en su carrera, porque el que ya entró una vez en su blog y vio trabajos mediocres, muy raramente se ocupará de volver para comprobar si el artista ha mejorado”. (more…)

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