Cuadritos, periodismo de historieta

julio 23, 2013

Dos revistas de nueva generación

Filed under: Cómic argentino,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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La contratapa de Hipnorama, con sus personajes regulares

La contratapa de Hipnorama, con sus personajes regulares

A todos los efectos prácticos, la historieta argentina tiene una única revista regular: la Fierro. Una única revista, por supuesto, no puede conformar a la totalidad de los lectores, sin importar  cuán buena sea. Es por eso que surgen  regularmente publicaciones periódicas con otras líneas editoriales, otros enfoques artísticos y otros modos de organización interna. Algunos de esos proyectos, como La Duendes, derivaron en una editorial de libros de historietas. Un camino similar terminó tomando la Comic.ar. Otros, tras fructificar, como La murciélaga, finalmente cedieron. Entre los últimos intentos que siguen adelante se encuentra la Términus –de buen pasar- y ahora se suman otras dos: Hipnorama y Doppelgänger.

Lo llamativo del caso es que ambas siguen el camino inverso al que realizaron La Duendes o Comic.ar. Tanto Dead Pop como La Pinta son editoriales que primero se plantearon lanzar libros de historietas y ahora encaran la tarea de además proveer al mercado de revistas. Con sus diferencias, ambas se ajustan a las respectivas líneas estéticas de sus casas editoras. Lo llamativo del caso, ya puestos, es que mientras la mayoría de las revistas incluyen una plétora de dibujantes, estas presentan pocos. Doppelgänger apenas dos (Matías San Juan y Pablo Vigo). La mitad de Hipnorama está guionada por Damián Connelly.

Dopelgänger tiene un ojo puesto en el diseño, algo esperable por cualquiera que haya seguido el desarrollo de San Juan y Vigo. El propio sello La Pinta, además, se caracteriza por editar libros cuidados desde lo estético, siempre con algún detalle atento. Cada libro de La Pinta es particular y distintivo, lo cual puede traer dolores de cabeza a los amantes de las bibliotecas parejitas, pero resalta el espíritu “de autor” que impregna al proyecto. (more…)

octubre 4, 2011

El blues y el pantano, ritmos de misterio

Filed under: Cómic argentino,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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Una buena edición (con sobrecubierta, para quienes gustan)

“Creo que es hora de irme”, advierte el protagonista. “Hace bien, la noche podría sorprenderlo en medio de pantano”, le responde su entrevistado, un negro viejo y mal de la vista que lleva toda su vida soportando los mosquitos del lugar. En esa frase se resume la esencia de DGMW – Devil got my woman, la novela gráfica en la que Damián Connelly y Berliac exploran el mundo del misterioso bluesman Skip James.

El periodista Henry Rowland no hace caso ni a su previsión ni a la advertencia de su interlocutor, y se demora más tiempo del necesario en su propio pantano. El tipo, un periodista blanco del New York Herald Tribune, llega a Bentonia intentando desentrañar la desaparición de Skip James, un blusero que desapareció en el punto más alto de su carrera. Es 1963 y la segregación racial todavía cala hondo en la sociedad norteamericana. El sur del país es también escenario de esas tensiones. Sin embargo, y aunque esto sobrevuela ligeramente todo el relato, el tema unificante es la incapacidad para salir de los problemas.

Connelly completa el guión con otro misterio (en principio, más prosaico), con elementos fantásticos (espíritus encarnados, influencias presuntamente demoníacas), un romance prohibido y una investigación que nunca lleva al protagonista a donde pretende, sino a donde nadie quiere que vaya. Cada paso, sin embargo, lo lleva un poquito más cerca del punto de no retorno. En este sentido, la novela tiene algo (mucho) de la estructura y los mecanismos de la tragedia clásica. (more…)

febrero 18, 2011

¿Quién es Quien?

Filed under: Cómic argentino,Cómic Latinoamericano,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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Jorge Quien explora sus inquietudes

Al cajón no le importa. No le importa nada justamente porque es un cajón, y esa falta de exigencia libera al autor. Es lo que pasa cuando alguien produce sin pensar en el circuito. Pero no sólo desatendiendo el circuito comercial, sino también el independiente. Es lo que sucede cuando alguien produce sólo para sí. Es lo que se trasluce en Humanillo, del dibujante chileno-argentino Jorge Quien, quien produjo lo más intenso de su obra para su propio cajón y sólo tiempo después salió a mostrarla. La joven editorial La Pinta recopiló en este libro ese y otros materiales.

Suele considerarse negativamente el “producir para el cajón”. Es decir, crear páginas y páginas de historieta que no serán publicadas. Pero esta perspectiva sólo puede ser tal si se mira desde un circuito de difusión de las obras. Porque -nuevamente- al cajón no le importa, si la obra es buena, mala, si se entiende o no, basta con que sea… del autor. Si no se produce para la mirada de los demás, se produce para la propia, y en ese caso basta con que el creador “esté” en el papel.

Es cierto que no todo lo que produjo Quien y que aquí se reproduce fue hecho “para el cajón”. Algunas cosas fueron creadas para fanzines y revistas de su país. Pero es evidente en Humanillo que el autor las hubiese hecho del mismo modo aún sin mediar esa posibilidad. Por eso el libro se revela como una exploración que el autor dedicó durante años a comprenderse y comprender a los demás, no desde lo racional, sino desde lo empático. ¿Quién es uno? ¿Qué lugar ocupa? ¿Cómo es con los otros? ¿Cómo son los otros? ¿Qué es ser un ser humano? ¿Qué tienen en común los seres humanos? ¿Quién es Quién? (more…)

enero 18, 2011

Las máscaras del minimalismo

Filed under: Cómic argentino,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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El libro recopila fanzines editados en la última década por Loris Z.

La máscara juega un papel central en muchas corrientes y etapas del teatro. La máscara no oculta al actor (como la careta), sino que revela al personaje. El ser de la máscara reside en su gesto fijo y en su voz, su palabra, su mensaje. El ser en un gesto, una palabra y sus acciones. No sorprende entonces que sea una figura retórica propicia para el minimalismo historietístico que explora Loris Z. en su obra y que se aprecia a las claras en Persona, la recopilación de sus fanzines homónimos realizada por la Editorial La Pinta.

En Persona destacan los relatos cortos, las anécdotas puntuales y los experimentos con el lenguaje. Esto último no significa que se trate de un material incomprensible. Todo lo contrario, el minimalismo aquí juega en favor de la síntesis y la claridad de aquello que el autor quiere transmitir. Aquí hay ejes y personajes recurrentes, que a la vez son perfectamente reconocibles en su sencillez. Es que el dibujo despojado y con los detalles apenas imprescindibles aparece sólo como un medio para narrar y no como un fin en sí mismo.

En este sentido, Loris hace uso intensivo del recurso de ubicar -al menos parcialmente- el globo de diálogo en el lugar de la viñeta donde debería estar el rostro del personaje. Eso, o el personaje con el rostro fuera de plano. Es que lo que importa, si el rostro es una máscara rígida, yace en el discurso. (more…)

diciembre 19, 2010

Berliac: “cualquiera se da cuenta de que lo que hago es clásico”

Filed under: Cómic argentino,Entrevistas — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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Pasar de la web al papel "es como hacer un nuevo montaje" de la historieta, asegura el historietista

“En estos departamentos vivían amontonados los que trabajaban para los ricos”, explica Berliac sobre su piso en San Telmo, el único de los barrios del sur porteño que se recuperó del éxodo de la peste y la desindustrialización de los ’90. El historietista tampoco está en la zona turística. Desde el portón de entrada se ven pasar camiones de carga y changarines, y los resto boutique son una rareza más que la constante. “Me gusta, hay movimiento”, comenta e invita a pasar. Dos escaleras angostas más tarde se sienta sobre un colchón plegado que hace las veces de puff. En su pequeño estudio el joven dibujante se dispone a hablar de su último libro, 5 para el escolaso, su mirada sobre la historieta, su posición política, su vocación de crítico y su fama de “raro”.

5 para el escolaso se publicó originalmente en la web colectiva Factum Comics. Allí Berliac desarrolló la historia a lo largo de medio centenar de entregas semanales que -de llevarse al papel- sumarían más de cien páginas. Sin embargo, la edición de La Pinta muestra una novela gráfica mucho más compacta. “La narrativa no tenía la continuidad suficiente como para armar un libro tal cual estaba”, explica el autor, “quedaron bastantes cabos sin atar”. El libro -confiesa- terminó saliendo a la calle gracias a la insistencia de su colega, amigo y editor Martín Muntaner. “Agarré las secuencias que más me interesaban y les di otro orden, con una estructura que potencia mejor la cuestión del misterio”, considera, “antes era una historia de tiros y ahora es más un policial”.

“Hace muchos tiempo, antes de volver a Argentina -recuerda-, le decía a Loris (Z) que si los cineastas filman cinco rollos de película para usar uno y medio o dos por film, por qué no podíamos dibujar un montón de páginas y luego elegir las mejores”. Su colega, señala, le respondía que ese material extra correspondía a la etapa de bocetos del historietista. “Pero yo decía de dibujar páginas como si ya fueran a estar terminadas y después seleccionar. Y esto terminó siendo esto, de algún modo”. Durante la producción del libro, además, Berliac vio Twin Peaks. “Había visto la película, pero no la serie, y la película es un resumen, pero al mismo tiempo otra cosa, así que aproveché para jugar con eso. Es como hacer un nuevo montaje final”. (more…)

noviembre 2, 2010

Cuento para perros sin silbato

Filed under: Cómic argentino,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 11:00 am
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Ejemplar particularmente difícil de guardar en la biblioteca

Como animalitos domesticados. Así presenta Javier Bordón a los personajes de Los perros de Pavlov, cuatro niños que suelen meterse en un caserón que presumen abandonado. Lo notable es que pese a ello no hay mayor juicio moral (sí, quizás, de valor) del autor hacia sus creaciones. Bordón, a quien ya hemos visto en Cuadritos con algún fanzine dedicado al manga, presenta aquí un trabajo que data de 2004 y recién ahora llega a imprenta de la mano de Editorial La Pinta.

La diferencia entre ambos trabajos es notable, tanto desde lo gráfico como desde lo narrativo. Si en el manga el autor recorría varios lugares comunes de la historieta oriental, aquí se desliza por claras referencias a algunos de los mejores representantes de la fantasía literaria, plástica y comiquera occidental. No en vano reconoce la influencia decisiva de Neil Gaiman, Dave McKean, Julio Cortázar y Pablo Picasso.

Los perros de Pavlov es una mezcla de anécdota infantil, retrato de la preadolescencia, cuento de terror y la intuición de una narración fantástica. El relato está planteado con dos narradores. Uno, explícito, en la figura de uno de los niños -que evidentemente ya dejó de serlo- desde los cuadros de texto. El otro, implícito, el propio autor, desde las imágenes que redefinen las palabras del personaje gracias a un dibujo alucinado. (more…)

mayo 28, 2009

Cuatro historias tristes para mirar el futuro

Filed under: Cómic argentino,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 4:30 pm
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Tango que me hiciste mal y sin embargo te quiero, quiero dibujar

Tango que me hiciste mal y sin embargo te quiero, quiero dibujar

“Ya no se hacen tanto historias cortas y tristes, quizás porque requieren de una concentración y justeza difícil; quizás porque ahora se escribe más de otro tipo de tristezas”, escribe Fernando Calvi en el prólogo de Rachas, el primer libro de Berliac. Es su primera experiencia con el formato, pero no está sólo en el rito iniciático. También es la primera experiencia en el ramo de su editor, Martín Muntaner, que con este libro presenta a su vez a Editorial La Pinta.

Entre tanta presentación, vale destacar que Rachas abrirá la serie de presentaciones de publicaciones independientes en el festival Viñetas Sueltas. El encuentro será mañana viernes a las 16.30 en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), con una pequeña mesa redonda en la que participarán el autor y su editor. ¿Quién modera el asunto? Pues… bien, uno se pone algo colorado, ¿vio? En fin, ustedes comprenderán… eh… pues, bien: han invitado a cumplir esa función a quien suscribe. O sea, para dejarlo claro: quienes se acerquen mañana a esa hora al Recoleta y pregunten por el espacio para presentaciones de libros podrán ponerle cara a uno de los comentaristas habituales de este blog, y al autor de Cuadritos. Están todos invitadísimos, desde ya.

Pero volviendo al tema que nos ocupa: el libro. Berliac (a quien bajo el pseudónimo de Bang Utot reseñamos en los albores de este blog) presenta cuatro relatos cortos. Son historias, pues cumplen con todas las formalidades de estructura, pero no son cuentos. Tienen principio, nudo y desenlace, seguro, y hasta funcionan bien como cuento corto. Pero son más bien exploraciones de un tono, un modo de contar, un registro en el que narrar. Cierto nihilismo, tristeza y aire tanguero se conjugan en los distintos relatos. No están para alegrar la tarde, sino para contemplar una parte del alma humana no siempre agradable. (more…)

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