Cuadritos, periodismo de historieta

abril 24, 2013

La enciclopedia del fanzine

Filed under: Cómic argentino,Noticias,Webs interesantes — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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Ordenar un mundo de fotocopias, el objetivo de Zinerama

Ordenar un mundo de fotocopias, el objetivo de Zinerama

A veces la información quema. Quema dentro, donde se consumieron horas, noches y energías en recolectarla, revisarla, comprenderla y clasificarla pacientemente. Quema la necesidad de poner a circular esos datos acumulados. Y a Roberto Barreiro tanta data reunida con el correr de los años, tanta revista fotocopiada apilándose en bibliotecas y cajas le quemaba. Todo eso tiene forma de un libro que aún no se publica, pero también tiene otra presentación, la de enciclopedia digital: Zinerama.

En Zinerama Barreiro compila y clasifica toda la información que tiene -y es mucha- sobre el universo de los fanzines de y sobre historieta publicados en Argentina en las últimas décadas. Aún no está completa (¿es posible la completud de un emprendimiento semejante?), pero su responsable subsana huecos a buen ritmo. Al respecto, su responsable afirma que “desde 1980 hasta el 2000, los fanzines se convirtieron en clave de la evolución de la historieta argentina. Este sitio pretende ser un registro de dichas publicaciones, principal (aunque no exclusivamente) centradas en las dedicadas al comic” y agrega que también se recorrerán “aquellas publicaciones que bordearon el fanzine, revistas de historietas argentinas que, en esos años, no sobrevivieron”. (more…)

febrero 16, 2013

Tres fanzines para la tarde de sábado

Filed under: Cómic argentino,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 3:00 pm
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Magia en el mundo cotidiano, desde otra perspectiva

Magia en el mundo cotidiano, desde otra perspectiva

Hoy toca pegarle una revisada a tres fanzines muy distintos entre sí. No estoy muy seguro de si será la última entrada alusiva al universo fanzinero –por un tiempo, claro- o si habrá más hasta liquidar febrero, pero por las dudas… aquí vamos…

Chamuyame que me gusta

Chamuyando se propone como “una revista porteña hecha en Mar del Plata”. Concepto particular impulsado por El Pybe, multimigrante que hoy reside en el balneario bonaerense. Para la publicación, el hombre juntó a un buen número de dibujantes que andan desperdigados por ahí, desde tipos con libros publicados y cierto renombre como Chelo Candia, José Massaroli o Lucas Nine hasta lápices que aún están asomándose en el circuito, como Andrés Vilches, Moncho, El Gory o la emergente Majox. El plantel se completa con Marcelo Mosqueira, Tinta Cruel, Germán “Moye” Genga  e Industrias Lamonicana.

La revista, en formato apaisado y desplegable ofrece cantidad de ilustraciones y un buen número de historietas que satirizan algunos aspectos del tango, como la típica minusa que le sale con planteos piantados al guapo, o la violencia que trasuntan algunos versos. Por supuesto, también hay algunos tangos ilustrados y adaptados a las secuencias. Lo único que desentona con el resto de la revista es lo de Lamonicana, no por una cuestión de calidad, sino porque su tira de humor ácido no encaja temáticamente con la propuesta general del número. (more…)

febrero 6, 2013

Leyendo fanzines: tirate de Panxa

Filed under: Cómic argentino,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 11:00 am
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Buenas ideas, bien manejadas. Para prestar atención.

Buenas ideas, bien manejadas. Para prestar atención.

El fanzine Panxarama transmite una sensación muy particular: seguridad. Un lee las varias historias cortas que reune su quinto número (el sexto ya debería estar en la calle), y lo que se advierte es que los relatos están narrados con seguridad. Quizás es difícil explicar la idea, pero se trasluce de los autores cierta confianza en el producto que va mucho más allá de enarbolar aspiraciones en un prólogo. Es una solvencia que se percibe cuando los autores enhebran ideas y secuencias para llevarlas a un remate concreto. Sin aspiraciones de grandes épicas, sin pretender cambiar la historia de la disciplina, nomás queriendo contar una buena, pequeña historia que está clara en sus mentes.

En este número del fanzine participan Capitán Manu, El Santa, El Gory, F.S.F., Godofredo Fink, Pendexa Anacrónica y Ramona II (ya ven, los muchachos tienen un gusto por los apodos). Además de las consabidas historietas, el #5 incluye un cuento corto (de Fink) y una serie de ilustraciones de corte fantástico (por Ramona II). Más de cincuenta páginas, dos pliegos son a color: la portada y uno en el interior, cuya responsabilidad recae en Manu.

Justamente Capitán Manu es quien tiene más historietas publicadas en el mismo número. Hace la retiración de tapa (una página de “por qué me gusta tanto Aquaman”), el mentado pliego a color (con la historia de un caballero y su perro), y una historia corta que está entre lo mejor resuelto de la publicación, que es “El varón del tango”. Se destaca particularmente porque el autor va saltando de una idea a la otra: de la abulia del barrio del padre (Domínico), de las salidas que ameritaban zapatos, de un recital y de allí a un gesto paternal de enorme ternura. E hilvana todo con naturalidad y el cierre es redondito. (more…)

enero 30, 2013

Leyendo fanzines: los legitimadores

Raymond es una historia pequeña que podía prescindir de otros formatos

Raymond es una historia pequeña que podía prescindir de otros formatos

Se habla mucho sobre el fanzine como etapa en el crecimiento autoral de un dibujante o guionista novel. Se habla mucho, también, sobre la experiencia de autores consagrados o con trayectoria que deciden volver a hacer fanzines, ya en la madurez de su carrera, como espacio de libertad que se reivindica, en ellos, por fuera de las reglas del campo comercial. Son miradas válidas. No sé en qué medida alcanzan para definir la magnitud del fenómeno.

Una recorrida por el último Festival Increíble, dedicado justamente a esta clase de autoediciones, ofrecía una primera sorpresa (parcial): ahí estaba Gustavo Sala haciendo a mano las portadas de su nuevo fanzine Burlando, que cortaba y abrochaba Javier Hildebrandt, a modo de asistente. Más adentro se encontraba Brian Jánchez con su Comic Sans y, desde luego, sus libros publicados en Ediciones Noviembre. Y al lado, ese proyecto extraño y difícil de definir que son las “Burlesquitas” de Editorial Burlesque.

No es ningún misterio qué llevó a Jánchez a crear Comic Sans. De hecho, lo dice en el prólogo. Quería experimentar con el humor gráfico, pues lo consideraba muy difícil y consideraba que, en el mejor de los casos, lo suyo era la comedia. Además de una buena cantidad de viñetas, tiras e historietas humorísticas, el autor de McKosher despliega reflexiones sobre el acto del humor en distintos pasajes. La actitud de este joven autor, reconocido por el medio en distintas instancias, es comprensible: encuentra en el fanzine un espacio de experimentación que no se permite para proyectos más centrados en lo comercial o su llegada al público. (more…)

octubre 16, 2011

Zombies y Barcelona, Dibujados

Filed under: Cómic argentino,Entrevistas — Andrés Valenzuela @ 10:00 am
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"A los 40 años descubrí que amo dibujar"

“Uno más que labura para que todo salga bien”, se ubica Luis Roldán, cuando habla de Dibujados, el evento semestral de historietas que co-organiza junto a El Bruno (Mauro Serafini) y Gory (Luis Morales). Una de sus funciones, explica, es ser el que “le rompe la paciencia a los dibujantes” con sus convocatorias para stands y muestras. “Los debo tener recontrapodridos”, sonríe.

Roldán atraviesa un gran momento historietístico. En 2011 dejó de limitar su tarea como dibujante a su propio fanzine y la extendió por diversos ámbitos. Además de las jornadas que co-organiza, su tarea más destacada es en la revista Barcelona, donde ilustró una de las últimas secciones “Barceloneta” (para los chicos) y confía en seguir publicando. El creador de 4m2 y de Una pequeña variable también colabora con la revista digital para niños Pelotazo y tiene varios otros proyectos entre manos.

Roldán, el de los eventos

Dibujados terminó ayer, tras dos jornadas de muestras, presentaciones de libros y una pequeña feria de cómics. Apenas terminada, ya confirma a Cuadritos que el año próximo tiene aseguradas dos nuevas ediciones en su grilla. “Todavía no definimos fecha, pero ya hablamos de tomarnos un descanso y hacer la próxima en marzo o abril de 2012”, señala. La periodicidad semestral, analiza, es la “ideal” para el encuentro enfocado en los señores de lápiz y tinta.

Viñeta para Barceloneta, donde El Bruno le dio una mano

“La idea surgió a fines del año pasado”, cuenta, “hablando con el Bruno sobre las ganas que teníamos ambos de hacer algún evento, algo sencillo pero en donde la figura principal sea la del dibujante, tanto el profesional como el que recién empezaba con un fanzine”. Esa charla terminó con un simple “a ver si el año próximo conseguimos un lugar”. Entonces apareció Gory, quien casualmente tenía un lugar: un hostel en pleno centro porteño que ya había sido sede de exposiciones de fotografía. “Luego coincidimos los tres en una muestra en la Alianza Francesa y la idea germinal de Dibujados ya estaba en marcha”.

El primer encuentro fue una muestra sencilla, llamada “Abierto por vacaciones” e inauguró el 4 de febrero de este año. Tras una convocatoria exitosa, sobre todo considerando la difícil época del año, llegó pronto una segunda edición y luego la tercera, que culminó anoche. Desde esa exposición modesta Dibujados creció para incluir una feria y múltiples actividades, sin por eso perder su carácter cálido. “Creo que el formato sale de la primera idea que tuvimos, que los artistas eran las figuras principales”, reflexiona, “ellos debían sentir que su trabajo era respetado y apreciado”. En “Abierto por vacaciones”, cuenta, se sorprendieron por la cantidad de gente y por su actitud. “Todos parecían estar en el patio de su casa, cómodos, en ojotas, charlando, comiendo o tomando algo, circulando por la cocina, y más de 40 artistas locales y de países vecinos nos habían mandado trabajos, se habían sentido identificados con el proyecto”.

Dibujados, considera, asumo el formato que “trata de contener la enorme capacidad creativa de la gente que participa”.

Sin embargo, Roldán no cree que se pueda hablar de un espacio creado. (more…)

julio 27, 2011

Las buenas ideas no están sólo de paso

La caja incluye los cinco primeros números del fanzine

Las historias pueden ser viajes. Y quien las narra no siempre es el chofer del bus que lleva al oyente, al lector o al espectador a destino. A veces, el narrador está de paso por ellas, como quien hace una visita fugaz por hoteles. Como quien da un vuelo rasante por un trabajo y todo lo que es allí dentro cabe en una caja. Un caja grande o pequeña, de embalaje, de zapatos o de galletitas (¿sigue habiendo cajas de galletitas, como antes? ¿O estaban también de paso?). Pero una caja también es una forma de contener los objetos, de guardarlos, ordenarlos y que no estén de paso en la vida. ¿Será por eso que la muchachada de Hotel de las ideas organizó sus cinco primeros fanzines en una caja coqueta? “Edición especial”, dice la caja, y es como una valija de fanzines.

Casi dos años atrás, un informe especial de Cuadritos hablaba del universo de fanzines que existía en ese momento en la historieta argentina. Fue un artículo largo, publicado en tres partes (aquí, acá y también por aquí), y que convocó a opinar a distintos chicos y chicas que por entonces empezaban a yugarla entre fotocopias. Entre ellos estaban los miembros del Hotel de las ideas, el “fanzine hecho por guionistas”, fruto del trabajo semanal en el taller de Diego Agrimbau. Dos años después de ese artículo, el grupo sigue trabajando y creciendo.

Si muchos critican que algunos autores actuales se ponen a dibujar “antes de tener una historia para contar”, en este fanzine sucede lo opuesto. Primero están los relatos y las ideas para ofrecer una entrega cohesiva, y luego llega el momento de buscar dibujante. Suele señalarse (con justa razón) que para un guionista es mucho más difícil hacerse un lugar en la industria del cómic, en Argentina tanto como en cualquier otro país del mundo. Esta caja llena de ideas parece un antídoto contra ello. (more…)

agosto 17, 2010

Dos chicas de la frontera

Filed under: Cómic argentino,Reseñas — Andrés Valenzuela @ 5:00 pm
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El libro revela las distancias entre soportes y señala el nacimiento de una generación

En el miedo atávico a ya no ser de la clase media también se construye el futuro. En épocas de crisis y ante el abismo asfixiante del desempleo estructural, la clase media se refugia en lo único que le da auténtico sentido de pertenencia: la cultura. Como esta también se resquebraja mientras todo cae, a “la gente” (Clarín dixit) no le queda más remedio que hacer su propia cultura. Autoediciones, talleres de teatro, cine colectivo. Y fanzines.

Todo esto a propósito de Océano y Charquito vol. 1, que recopila los primeros cuatro números de la revista que a fines de los ’90 publicaron Clara Lagos y Caro Chinaski, haciendo de la fotocopia un motivo de celebración y de encuentro, una marca orgullosamente identitaria, antes que de vergüenza.

Las dos chicas del conurbano bonaerense fueron fronterizas en su medio. Un poco porque la franja de Buenos Aires que bordea la Capital supone un territorio misterioso e inabordable para los porteños, una suerte de límite entre un centro “donde todo sucede” y el resto del país. Otro poco porque la clase media de los ’90 se sentía al borde. A un paso de salvarse y a otro más de caer en la miseria. Un poco más porque estas dos chicas no hacían la misma historieta que la mayoría de sus coetáneos. A veces ni siquiera hacían historieta. Sus Oceáno y Charquito también tenían textos (frenéticos, urgidos, buenos), ilustraciones y fotomontajes.

Pero desde esa frontera construyeron su futuro. Fue una experiencia que se termina de capitalizar diez años más tarde. Al cabo, Lagos y Chinaski no son más que dos exponentes de una generación que supo construirse a sí misma a partir del vacío estructural que suponía el menemato. Repasando la lista de compañeros de andanzas de la época, es evidente que no se trató de un caso aislado: Max Aguirre en La Nación; Diego Parés en el mismo medio, en Barcelona y en la Fierro; Diego Agrimbau en Angoulême y reconocido en la Feria del Libro, Pablo Sapia en el Centro Cultural Recoleta, Esteban Podetti en Clarín, Gustavo Sala en Página/12, y otros (muchos otros). Lo que viene a reafirmar la recopilación de la editorial +iNfo, en su patente materialidad de libro es la institucionalización de esa generación. (more…)

julio 4, 2010

La chica que se ríe claramente

"Hacíamos Océano y Charquito porque sí, sin pensar mucho los por qués", recuerda Clara Lagos

“¿8 de julio hacemos la muestra? ¡YA! ¡Te voy a matar! ¡Y Caro (Chinaski) va a estar con trabajo de parto!” Clarita estalla en risas. Ríe inclinándose un poco, con los ojos entrecerrados y los rulos queriéndose escapar. Clara Lagos, Clarita, llegó corriendo de su trabajo al Centro Cultural Recoleta -donde expuso en varias ocasiones- para hablar con Cuadritos de la inminente recopilación de Océano y Charquito (el fanzine que hacía durante los ’90 con Caro Chinaski), de su participación en el primer evento de este sitio y de su experiencia en Historietas Reales.

La chica de los rulitos y el trazo tierno lanza otra carcajada. Disfruta cada momento y se toma con humor las pálidas, algo que trasmite en cada una de sus tiras. “Sí, son historietas tiernas, pero si tengo que contar algo que no es alegre, me tengo que rajar una puteada o patear una paloma, lo hago”, advierte. “Pero también me gusta que el lector se sorprenda y diga ‘¡epa!, ¿qué pasa?’… y sí, loco, ¡si estás leyendo Clarísimos Días bancatela!”, acota con sonrisa pícara.

Más allá de su trabajo en Historietas Reales, Lagos no se pasa el día con la cabeza metida en una viñeta. Hace algunas semanas colaboró con la sección de cómic de la revista cultural Ñ, de Clarín, y está haciendo algunas páginas para una marca de zapatillas. “Llamaron a cuatro artistas para el aniversario de la marca, yo les dije que me dedicaba a la historieta y respondieron ‘sí, dale, lo que quieras’, y bueno… les estoy haciendo una historieta”, explica.

En la muestra que presentará el próximo jueves a las 19 en el Espacio Moebius (Bulnes 658, Capital Federal), adelanta, habrá material de Océano y Charquito. Tanto páginas del fanzine como una miríada de elementos laterales que conformaron la época.”Con Caro siempre pensamos que estaría bueno hacer un libro sobre dos minas contando cómo era hacer un fanzine, y las cosas que nos pasaban”, recuerda y apunta algunas curiosidades que marcaron su experiencia entre fotocopias. “Tengo todavía los panfletitos que tiraba en Ciudad Universitaria, o un libro en italiano que nos mandaron después de hacer un texto todo en italiano de mentira”, rememora, “hubo cosas muy divertidas que construían lo que después era el fanzine. Capaz está bueno presentar eso en la muestra, siempre hay algo más para decir y mostrar de lo que llega a la edición final”. (more…)

septiembre 2, 2009

Tinta y pantallita

Portada del segundo número de Karma

Portada del segundo número de Karma, de Luis Rodríguez

En el primero de la serie de artículos dedicados al Universo Fanzine, diez jóvenes historietistas argentinos que militan en el “hazlo tu mismo” del papel y la tinta respondieron una pregunta fundamental: ¿por qué hacer fanzines? Al finalizar esa nota, quedaba pendiente su opinión de por qué no migrar, lisa y llanamente, al mundo digital.

Consultados por Cuadritos, las respuestas de los fanzineros fueron bien diversas. Sergio Sánchez, de Hotel, por ejemplo, destaca la posibilidad de asistir a convenciones que da el autoeditarse. Eso, asegura, lo rodea “de gente que hace lo mismo, que dibuja, escribe y se autopublica”. De esa interacción, explica, pueden salir nuevos proyectos.

Sin embargo, para él la difusión digital no debe estar reñida con el papel y deben aprovecharse a la par. Coincide en ello Luis Rodríguez, de Karma, quien también aprecia los eventos. “He ido descubriendo que a la gente le gusta el contacto directo con el autor, y además un fanzine es más cómodo para transportar”, declara.

Para Emiliano Maitía (también de Hotel), en cambio, hacer un fanzine también implica responder, en cierto modo, a una tradición. “Autoeditarse es más laborioso e implica un compromiso económico entre varias personas, en general me gusta más el papel, pero creo que también tengo un legado cultural y familiar por el libro que hizo que jamás pensara en subir los cómics a Internet”. (more…)

agosto 30, 2009

¿Por qué hacer fanzines?

Portada de Ameku - Año Uno, un fanzine dedicado al manga

Portada de Ameku - Año Uno, un fanzine dedicado al manga

Con esa pregunta inicial, Cuadritos abordó a una decena de dibujantes y guionistas jóvenes que se dedican a hacer fanzines que presentan en cada evento de historietas al que pueden acceder. En la elección no importó el género -los hay desde mangosos hasta costumbrismo freak, pasando por aventuras y relatos tradicionales-. Tampoco se consideró la calidad de la producción -de modo que cada uno recibió las preguntas antes de que su revista fuese leída-. Lo importante fue el empuje y las ganas de mostrar el propio trabajo.

¿Por qué hacer fanzines? Y, no menos importante, ¿por qué emplear un medio cuyo protagonismo parece haber sido barrido por las olas de la navegación digital? Estas preguntas no son, desde luego, las únicas que se les formularon, pero sí las que aparecerán en esta primera parte del informe.

¿Por qué? (more…)

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