Hoy estrena Germán, últimas viñetas (y Cuadritos ya te lo reseña)

Miguel Ángel Solá y “Pike”

Lo siguiente no es un “spoiler”, pero puede atenuar un poco la sorpresa de quienes sigan Germán, últimas viñetas, que comienza esta noche a las 22.30 por Canal 7. Así que están avisados: se saltean este primer párrafo y listo. Los otros datos “duros” sobre la miniserie irán en el siguiente párrafo y asunto solucionado. Aquí va: Luciano Saracino se las arregló para meter cosplay en una serie ambientada en la Argentina de los ’70. Cosplay, sí. Y no queda mal, ni forzado, ni hace ruido. Eso sólo ya dice bastante sobre la serie misma, pero también sobre el buen trabajo de los directores (Flavio Nardini y Cristian Bernard) para construir el relato en base al guión. Las circunstancias del trajecito, eso sí, no se revelan aquí. Pero suceden en torno a los capítulos 7 y 8.

Volviendo al principio: esta noche estrena tras varias dilaciones Germán, últimas viñetas, una miniserie inspirada en los últimos años de Héctor Germán Oesterheld y en particular en su paso por Editorial Columba, ya fracasado su proyecto con Frontera y con dificultades para poner “el churrasco” sobre la mesa familiar. El protagónico está interpretado por Miguel Ángel Solá, una leyenda de la actuación nacional, que retoma la pantalla argentina con este trabajo, tras años de estar radicado en España. Además, lo acompaña un elenco notable.

El programa se emitirá martes, miércoles y jueves a las 22.30 y se extenderá por varias semanas, hasta completar los 13 capítulos que componen la miniserie. Germán tiene guión del historietista Luciano Saracino y contó con el apoyo de la familia Oesterheld. Es una serie sobre por qué contar historias. Ahora bien, ¿cómo se plantea –justamente- esta historia?

Continuará (en la tele)

Pablo Piovano, fuente de fotografías copadas

Hoy comienza la cuarta temporada de Continuará…, ese maravilloso ciclo de Canal Encuentro en el que Juan Sasturain entrevista dibujantes, editores y especialistas sobre distintas historietas y grandes autores. Este año, además, incorpora capítulos temáticos y en torno a la historieta regional.

¿Cómo es la cosa? Aquí, la extensa entrevista con Sasturain, Daniela Blanco y César Castellano, de la producción del programa, en Página/12, que le dedica su tapa de la sección Cultura & Espectáculos.

Además de la nota central, que se reproduce a continuación, la nota incluye dos recuadros. Uno dedicado a puntualizar los temas de los 13 capítulos de Continuará… esta temporada, y otro repasando los lanzamientos editoriales que competen a Sasturain, incluyendo algunas palabras suyas en torno a Etchenike, de Rodolfo Santullo y Lisandro Estherren, por Pictus.

**

“Ahora se le presta más atención a la historieta”

“¿Y los tenemos que devolver?”, bromea Juan Sasturain a su asesora de contenidos, Daniela Blanco. “¿Vos también le echaste el ojo, no?”, guiña. Tiene enfrente una caja repleta de libros de historieta que se usaron en distintas etapas de la filmación de Continuará…, el ciclo del canal Encuentro que hoy a las 20.30 comienza su cuarta temporada, abordando en capítulos de media hora las infinitas facetas de la historieta argentina. Hasta el momento, el programa tiene 39 episodios en el aire (o en el cable, mejor dicho, y en la web del canal, desde donde pueden descargarse), en los que resultó fundamental el aporte de los coleccionistas privados. “Les pedís un material y te lo entregan enseguida, creo que porque confían en que ayudamos a la difusión de la historieta”, considera Blanco. Hasta el momento, gracias al ciclo hay disponibles casi veinte horas de audiovisuales en torno al noveno arte argentino. La mayoría de ellos se enfoca en un autor o en una obra particular, pero una de las novedades que trae la cuarta temporada es la incorporación de enfoques históricos, análisis temáticos y miradas regionales.

“Siempre habíamos pensado programas medio monográficos, sin criterio cronológico sino más bien con una idea bien abierta de autores y obras, que cuanto más heterogénea la cosa, mejor”, reflexiona Sasturain. “Pero esta vez nos permitimos acercarnos al pasado remoto y al presente, porque siempre nos habíamos manejado con la zona más central de la historieta argentina.” La lista de capítulos y temas le da la razón: en la temporada 2013, Continuará… hablará de los orígenes de las viñetas nacionales, de las tiras familiares de los años ’20, de las revistas infantiles y del fenómeno de los fanzines en la década del ’90. También abordará el humor cordobés. La cuestión regional, adelantan, se extenderá también en 2014, porque para la quinta temporada ya planifican excursiones comiqueras a Rosario y la Patagonia. “Queremos una cosa más federal”, destaca César Castellano, director ejecutivo de Nativa.tv, la productora del programa, que ronda el encuentro.

Noticias breves

CBB cambia de fecha

La organización del festival internacional de historietas Crack Bang Boom, que se realiza cada año en Rosario anunció cambios en su fecha de realización, originalmente programada para transcurrir entre el 8 y el 11 de agosto. Sin embargo, desde la Cámara Nacional Electoral fijaron el 11 de agosto como fecha de realización de la ronda de elecciones primarias para los comicios legislativos de este año, y eso obliga al cambio de fechas. Aunque aún no pueden dar precisiones, desde CBB informaron que evalúan adelantar o posponer el evento una semana.

Además, desde su perfil de Facebook del encuentro, la Convención informó que la venta de stands para este año se abrirá el próximo 15 de abril por las vías habituales.

Oswal, premio BD a la Trayectoria

El movimiento cultural Banda Dibujada anunció que Oswal recibirá el Premio a la trayectoria en la próxima edición de los Premios de la institución. El galardón será entregado el martes 11 de junio, en la ceremonia de entrega de los Premios. Oswal fue elegido por el conjunto de los miembros de la asociación y algunos invitados especiales, como los anteriores jurados de la presea. El último ganador fue el recientemente fallecido Manuel García Ferré.

Antes que dibujante, un observador

"Me parece que primero el artista tiene que ser coherente consigo mismo. Sino es una pose"

El grabador se apoya plácidamente sobre una hoja y ahí se queda: sobre los lápíces del Batu de la mañana siguiente, que Tute aún debe completar y enviar a La Nación. Hay una colinita apenas esbozada y un firulete donde se ubicarán los personajes del día: Trifonia y su “novio” el bichito bolita. En el ph de San Telmo está fresco y el ambiente contrasta con el calor horripilante del barrio. Hay risas de niñas (su hija tiene visitas) y el propio dibujante iguala la placidez. Curioso, considerando que terminó 2011 a todo traqueteo y que no aflojó tampoco cuando llegó el turno a enero.

Además de su trabajo en La Nación, durante 2011 Tute coordinó a un grupo de dibujantes para ilustrar un disco de tango para chicos (El tango es puro cuento) y co-creó junto a Hernán Lucero y sus Bardos Cadeneros otra placa: Tangos Nuevos. En enero publicó el tercer tomo recopilatorio de Batu, por Sudamericana y el mismo mes se anunció Tuterapia, por el mismo sello. De yapa, ya está trabajando en su primer disco solista y por si todo ese volumen de trabajo no fuese suficiente, anticipa a Cuadritos que llevará al colorado de sus tiras a la televisión. Es que Batu debutará como dibujo animado en la pantalla del maravilloso canal infantil Paka Paka.

“Empecé haciendo unos cortitos para Bruno Stagnaro, para un programa del canal que se llama Dale que…, en el que participaban Max Aguirre y (Ángel) Mosquito dibujando, y yo hacía los guiones y los diseños de los personajes”, comenta Tute. “A partir de ahí conozco a la gente de Paka Paka y me encuentro con que gustan mucho de Batu y entonces les dije de hacer unos micros para mandar a dormir a los píbes, no sé, que a las 10 de la noche salga una historia y al final Tutum tape a Batu, o apague la luz, hasta mañana chicos, hora de dormir… y se recoparon con la idea, así que estamos empezando a producirlo”.

¿Cómo consigue recorrer tantas disciplinas distintas? Tute no se siente un humorista. “Sé que soy un dibujante y humorista gráfico, pero no soy un loco del dibujo. Puedo dejar de hacerlo mañana y dedicarme a la música un año y después agarrar para otro lado”, explica y apunta que lo suyo es buscar los vehículos indicados para expresar cada sentimiento. “Voy tomando nuevos vehículos conforme encuentro las herramientas, por ejemplo ahora sé que puedo llevar una idea a una canción, y en su momento también fue el cine”. Todavía, en ocasiones, se le ocurren posibles cortometrajes. “Cada cosa es distinta, normalmente cuando me viene una idea ya tiene alguna arista que me indica si es una tira, una canción o un micro”, cuenta y aclara que también el trabajo juega un papel central. “Si me siento a hacer un chiste de Batu, se me ocurren cosas para eso, no canciones”.

Tres formas de mirar Young Justice

La serie se concentra en los "sidekicks" y su "ingreso" al mundo superheroico adulto

Hay varias formás de encarar Young Justice. El primer método, el más básico (y quizás el más recomendable) es el de mirarlo como si se tratara de cualquier otro dibujo animado El segundo es considerarlo en tanto que adaptación de un homólogo historietístico. Y el tercero, como un ejemplo del camino en que cada vez se consolida más la industria norteamericana del cómic.

Young justice, por lo pronto, es ejemplo de buena animación. Los movimientos de los personajes son razonablemente fluidos y el dibujo de buena calidad. Narrativamente lo poco que pudo verse hasta ahora es más que digno. El primer capítulo (un capítulo doble, en rigor) logra una introducción de los personajes muy inteligentes, seguramente pensando en capitalizar varias de las figuras más conocidas de la Liga de la Justicia: Batman, Superman, Flash. La acción en general es muy entretenida y la historia aunque no es nada del otro mundo, basta para anticipar una temporada intensa construida en torno a un arco argumental fuerte (centrado en un villano) y en las relaciones de los personajes respecto de sus mentores y su ingreso al mundo adulto.

El único problema genuino que mostró ese primer capítulo era un personaje secundario (una especie de héroe “hipnotizado” por el villano de turno), que actúa de forma muy tonta y muy patéticamente obvia, al punto que la aclaración dispensada centímetros de lectura atrás no revela nada que ningún espectador no pueda adivinar al minuto de su aparición. Por temática, la serie parece pensada para preadolescentes o adolescentes tempranos (un público muy afecto al merchandising, además). Este detalle, sin embargo, sugiere que quizás se aspira a un espectador más amplio, o a una audiencia no tan… formada intelectualmente, por utilizar un eufemismo.

Se viene la segunda temporada de Continuará

Una de las noticias bellas relacionadas con la historieta que tuvo este año fue el lanzamiento del ciclo Continuará, en Canal Encuentro, conducido por Juan Sasturain. Trece capítulos de media hora dedicados a un puñado de “inevitables” del noveno arte nacional. Pues bien, en las postrimerías del año llega una segunda buena noticia: el programa tendrá segunda temporada.

No sólo eso, sino que ya comenzaron las grabaciones y -según confirmó a Cuadritos la productora Daniela Blanco- hay temas, autores y entrevistados pautados. Otros trece inevitables de la historieta argentina, que se suman a las anteriores. Todas obras indispensables si se quiere recorrer la disciplina en su riqueza histórica.

¿Cómo? ¿Qué cuáles son esas obras?

Mi vecino, el zombie

El mundo social se viene abajo, pero el protagonista usa su uniforme

Mucha gente no entiende la fascinación que causan los zombies. Algunos los ven como un fetiche enfermizo por el cine de terror berreta. Para otros, un mero gusto por historias ligeras sin punto de partida sólido. Al cabo, se preguntan, ¿por qué aparecen los zombies? ¿Es magia negra? ¿Un virus? ¿Experimentos gubernamentales? Todos motivos que los detractores del género desprecian. Lo que pasan por alto, sin embargo, es que la clave de las historias de muertos vivientes no radica en las razones, sino en los hechos mismos. A nadie importa por qué el vecino se convierte en una criatura extraviada, pura pulsión sedienta de sangre. La clave está en que, justamente, el vecino ahora es una bestia.

Todo esto a propósito de The Walking Dead, serie estrenada el lunes por la noche en el canal Fox, del cable latinoamericano, y basada en la historieta homónima de Robert Kirkman y Tony Moore, ganadora de numerosos premios.

Los zombies siempre se nos presentan como lo peor de la humanidad. Sin importar las variantes ni lo que los cineastas o narradores más o menos inteligentes -según el caso- hayan querido expresar con cada producción. Los zombies siempre suponen el enfrentamiento del hombre contra lo peor de sí mismo. Una suerte de cáncer exteriorizado, que se hace carne en los rostros familiares y que consume a la sociedad desde dentro. Cada zombie que consigue infectar a una persona no sólo se alimentó, sino que puso en marcha una ecuación matemático-social. Un ser menos del otro lado, uno más de este. -1/+1.

Sin embargo, con todo lo apocalíptico que suele ser el género, no deja de ser un cataclismo interno. El zombie es incapaz de raciocinio y no distingue entre el bien y el mal. Es pura pulsión, puro instinto, pura violencia. En todo caso, es una catástrofe natural. Ni siquiera es inmoral, sino sencillamente amoral. Los edificios y las calles no caen en el caos por tornados, inundaciones ni terremotos, sino porque ya no hay quién la sostenga.

El mejor programa para tu jueves

Sasturain comienza en el cementerio de Recoleta su recorrido por Mort Cinder

Tras ver la primera emisión de Continuará, el ciclo sobre historietas e historietistas que Juan Sasturain conduce en el Canal Encuentro cada jueves a las 21.30, surge una certeza que conviene decir sin medias tintas: se trata del mejor programa televisivo sobre viñetas que se haya hecho en la televisión argentina.

Es conveniente empezar por lo fácil de señalar: la calidad técnica del programa es inobjetable, el guión estupendo y la producción impecable. Es un típico producto de Encuentro: sólido, riguroso y ameno. No en vano el canal que depende del Ministerio de Educación es uno de los espacios audiovisuales más valorados por el ámbito de la cultura. Sin deseos de entrar en bizantinos debates políticos, la fundación de la señal educativa pública es uno de los más grandes aciertos en políticas públicas culturales de la última década. Es una fortuna, entonces, que sea el espacio para que Sasturain y compañía se dediquen a analizar en trece emisiones otras tantas obras cumbre de la historieta nacional y, por supuesto, a sus autores.

La primera emisión estuvo dedicada a Mort Cinder, la obra cumbre de la colaboración entre Alberto Breccia y Héctor Germán Oesterheld. En media hora (ininterrumpida) de programa, Sasturain consulta a dibujantes que conocieron al “Viejo” y recurre a material de archivo sobre el uruguayo. Aún más, el director de la revista Fierro soslaya un poco al guionista del Eternauta y le da más preminencia en la pantalla a su compañero de andanzas.

Prendé la tele

El ciclo llevará a la pantalla de Encuentro la obra de grandes historietistas argentinos

Eso: prendé la tele, pero sin dejar las historietas.

Hoy a las 21.30 en Canal Encuentro comienza el ciclo Continuará, conducido por el periodista, escritor y especialista Juan Sasturain. El director de la revista Fierro recorrerá en cada emisión la obra de un destacado historietista formado en nuestro país. Como la segunda imagen que acompaña estas líneas permite advertir, la primera emisión se centrará en el trabajo de Alberto “el Viejo” Breccia.

Corazón de guionista

En Buenos Aires, Mandel abrió un blog para volcar su experiencia

Decidió que quería ser historietista “leyendo” Mafalda. Cuidado,  lector: las comillas no indican ningún menosprecio al género. Sólo señalan que en ese entonces Lisa Mandel contaba con apenas cuatro años y no podía descifrar las palabras, que apenas le pasaban por garabatos. “En mi casa había un libro editado por Glenat y lo leí sin entender nada, pero me encantó”, recuerda y cuenta que le puso su propia historia a las tiras de Quino. “Y desde entonces dibujé, dibujé y dibujé”, relata la chica que, sin embargo, se siente más guionista que dibujante.

Mandel es joven. Nació hace 33 años en Marsella y ya a los 15 se inscribió en una escuela de bande-desinée. Luego siguió sus estudios en la Escuela de Arte de Strasburgo a cuyo término se acercó un editor de Glenat y le propuso participar en una colección de historieta juvenil. Aceptó, claro. “Tuve mucha suerte”, reconoce, “ya a los 23 años estaba trabajando de esto”.

Aunque hizo buena parte de su carrera con la historieta juvenil, desde hace algunos años intenta imprimirle otro derrotero a sus trabajos. “Siempre me gustó e interesó más la novela gráfica, y me considero a mí misma más de esa escuela”, señala. Sin embargo, con sus primeros trabajos no le fue nada mal: con su personaje Nini Patalo ganó el premio Tam Tam al libro juvenil en 2007, y pronto comenzará a producir una serie animada basada en esa historia.

¿Es común en Francia la adaptación de historietas a la pantalla?, consulta Cuadritos.