Un Quijote al rescate de la cola del banco

Moebius lanzó la versión manga del Quijote primero en España

Don Quijote, vol. 2, de Federico Reggiani y Sergio Coronel (editado por Moebius) es un libro inusual, sobre todo, por la variedad de lecturas que permite hacer su estética manga. La adaptación que la dupla hace del relato de Miguel de Cervantes Saavedra tiene pasajes de bastante gracia (a diferencia del primer volumen, menos risible), se lee con rapidez y entretiene. Lo que queda por dilucidar es si esto es producto de la elección formal.

La curiosa opción por la estética del manga no parece perseguir ningún acto de sentido novedoso. Sobre todo, porque pese a que la estética es oriental, la narrativa es bien occidental: bastaría reemplazar algunos recursos retóricos humorísticos propios de la historieta japonesa por un «plop!» vernáculo para revelar de esa hibridación estilística. Los autores tampoco pasan l relato original por el tamiz del shonen, ni mucho menos.

Reggiani (Historietas Reales, Hablando del Asunto) incluso se impone de modo estricto el respeto por el habla cervantina, y ahí andan los protagonistas piropeando a las mujeres por «fermosas» y adviertiendo que «lo que vuestra merced nos manda es imposible de toda imposibilidad cumplirlo» (bueno, escribir esta reseña ha sido un tanto complejo, pero tampoco imposible de toda imposibilidad).

Así las cosas, la elección estilística parece obeceder a la necesidad de poner el pie en nuevos sectores del mercado, de esos que sólo consumen viñetas si vienen con ojos redondos y grandotes, pero no estrictamente a requisitos artísticos. Pero lo interesante del caso radica en el respeto y a la vez el desparpajo con que la dupla toma el clásico de la literatura hispana.

Las escaramuzas verbales entre Quijote y Sancho son fuente de risa

El Don Quijote de Cervantes es -como recordará el lector atento- una parodia de los relatos de caballería en boga en su época. Sin embargo, siglos después de que el poeta lo escribiera en su celda, rara vez se lee en las escuelas de ese modo (y es aún más extraño que alguien vuelva a leerlo tras salir de los claustros colegiales). La versión de Reggiani y Coronel le restituye ese sentido burlesco haciendo del humor el centro del relato. Guionista y dibujante habilitan al lector a la risa y, al plantar en imagen lo que el vocabulario del siglo XXI ha olvidado, acercan la historia cervantina al público más joven.

Ayuda también el hecho de que en este volumen han quedado atrás los pasajes más famosos de la historia -como la carga contra los molinos de viento o el enfrentamiento a los «ejércitos» de ovejas-, de modo que la historia se siente menos «canónica» y no queda sometida a la prueba del imaginario popular.

En lo gráfico, este Don Quijote bien puede leerse como una cruza entre el manga y el semi-funny. El logro de Coronel es darle al dibujo suficiente detalle como para atraer la mirada, de modo que sus imágenes contrasten con el texto y causen el efecto humorístico. Esta necesidad de observar los contrastes enlentece un punto la lectura, que de cualquier modo fluye bien y puede sostener atento a un lector esperando para pagar sus cuentas en el banco en estos días de comienzo de mes (que de por sí, es como un embate contra molinos de viento).

Una hipótesis extraviada

Bien puede suceder que, así como Cervantes moldeó a su Quijote para parodiar los relatos de caballería que ya nada tenían que ver con la realidad de su tiempo, la dupla Reggiani-Coronel haya elegido el manga para señalar algo análogo respecto de su medio. Como si sintieran que el manga tradicional de acción y sus estereotipadas aventuras épicas empezaran a agotarse.

Esta es una hipótesis ridículamente arriesgada, pues ya arriba se esbozan los efectos que la elección estilística tiene sobre la narrativa de Don Quijote vol. 2. Sin embargo, no sería loco en un campo artístico recurrir a la invención de un personaje paródico para señalar los límites expresivos y simbólicos del medio.

Lectores, ¿qué opinan?