Charla con Big Bang López

López llega tarde a la entrevista, pero compensa con chocolatada y galletitas con "chia" ("la nueva vedette de la comida sana", informa)

Mientras sirve chocolatada, Fran López cuenta que le fascina la serie Lost. «Desde el principio uno sabe que los tipos no van a poder cerrarla, pero no importa porque juegan muy bien con los elementos y logran un gran ejercicio formal», asegura. Luego la distendida charla previa deriva hacia Big Bang Theory. El muchacho propone una posible clave para el éxito de esa serie de geniecillos académicos y dudoso talento social. «Creo que lo más importante es lo bien guionada que está», explica, «porque vos te llegás a interesar y comprometer con los personajes, empezás a querer que Leonard se enganche a Penny». Y concluye que «no son sólo dos nerds sin personalidad, sino te harían morir de la risa con los mismos chistes, pero no te engancharías, son personajes con humanidad».

Sentado en la Galería LDF, a días de terminar allí su muestra, López comenta entre risas: «tendrías que haber grabado esto, le dabas un poco de forma y listo». El cronista sonríe con suficiente. No lo sabe, pero su entrevistado tiene cierta razón. Casi como adelantándose a lo que viene luego, el joven dibujante dejó entrever algunas de sus ideas centrales sobre historieta en esos comentarios sobre televisión (Cuadritos le propuso hablar de su dibujo y su labor en Historietas reales, Autobiógrafo, Federico Reggiani). Entonces se prende el grabador.

– ¿Tenés un dibujo minimalista?

– Depende de qué parámetro. Calculo que si le preguntás a las personas que empezaron a definirse a sí mismas como minimalistas, te dirían que ni en pedo, que incluso soy barroco. Sí es un dibujo que tiene menos elementos que otros dibujantes. Dibujo menos que (Walther) Taborda, por ejemplo, que hace un trabajo muy detallado o muy lleno de elementos.

– ¿Cómo definirías tu dibujo, entonces?

– No sé. Siempre estoy dibujando muy despojado de cosas y cuando me doy cuenta trato de luchar contra eso. Pienso que estoy planteándome sistemas de laburo, aunque no concientemente, y una vez que los entiendo, trato de demolerlos. Autobiógrafo 1, por ejemplo, estaba hecho con esto de no dibujar las caras, el trazo medio gruesito, los monitos con un planteo de página pensando en la doble página, el blanco y negro, el dibujo lineal. Cuando lo terminé me dije bueno, no pienso más en dos páginas, pienso en 1 sola. Decidí poner grises en el medio a ver qué pasaba y empecé a dibujar caras. Creo que con Fede siempre arrancamos sin entender muy bien qué estábamos haciendo, en el hacer mismo lo entendemos y cuando mejor funciona, llega la hora de matarlo y empezar de nuevo.

– ¿Cómo si estuvieran engordando un corderito?

– Sí, es exactamente eso.

Con este dibujo, cinco años atrás, se anunciaba Autobiógrafo...

– ¿Por qué los dibujantes suelen tener tantos problemas para definir su dibujo?

– Creo que por un lado no querés. Y por otro lado está el tema de que estás trabajando sobre algo muy visual sobre lo cual podés desarrollar algunas ideas verbales, pero en general son ideas puramente visuales. Hay un punto en que podés explicar un montón de cosas y otro punto en que no. Lo que habla de cierta torpeza de uno, pero también de cierta imposibilidad real.

– Ahora con los desayunos en Autobiógrafo están en una etapa de “historias mínimas”, ¿por qué?

– Un poco creo que por esto que te comentaba. Si habíamos trabajado con relatos largos, con un conflicto largo que se iba desarrollando y una narrativa de la continuidad, para romper uno dijo “cada uno cuenta el mejor desayuno de su semana”.

– ¿Cada uno guiona su propio desayuno?

– No. Con Fede chateamos mucho. Le voy contando cosas y él tiene la capacidad fantástica de darles forma. Yo le digo que hoy desayuné «choco crispys» y hablé con mi amiga de no sé qué y él me devuelve un guión maravilloso con prácticamente nada. Vos le decís comí galletitas y él te devuelve una historieta. Es algo rarísimo. Me fascina esa capacidad que tiene, porque hay una distancia enorme entre la descripción “vos y yo tomando chocolatada y comiendo galletitas frutigran semillas con chia y lino” y hacer una página de historieta que de verdad tenga algo.

– ¿Por qué empezaste a hacer historieta? Pregunta relativamente sencilla, supongo.

... que luego se convertiría en un libro.

– ¿Por qué hacemos las cosas? ¡Esa es una pregunta terrible!

– A veces uno cree saber.

– Bueno. De chico tengo un amor enorme por las historietas. Tenía todos los tomos de Inodoro Pereyra y leía mucho el cinco, que para mi tiene la mejor historieta nacional, que era Inodoro Pereyra contra el Escorpión Resolana. Era muy larga, quizás la única serializada que hizo (Roberto) Fontanarrosa con Inodoro. Bueno, ahí Pereyra se tiene que batir a duelo con Resolana y el diablo le da un facón con poderes, pero medio que lo caga. Tienen toda una escena increíble donde tiene que ir a hablar con el diablo porque le dio un cuchillo trucho, y va medio como por un espectáculo de espiritismo, en unas tumbas… es una locura. Tiene ese dibujo de los 70 de Fontanarrosa que me parece interesantísimo. Cuando era chico yo veía eso y para mi era la cosa más increíble del mundo.

– «Eras chico», ¿ahora cuánto tenés?

– Ahora tengo 23.

– 23. Qué hij… sigamos…

– Entonces siempre tuve una relación de cariño con la historieta. Algo que me parecía increíble es que un tipo se sentaba y hacía tres o cuatro dibujos y te contaba algo. Me parecía fantástico y era algo que yo podía hacer. Eso era lindísimo, porque yo miraba la tele y no sentía que podía «hacer la tele». En cambio me sentaba, dibujaba las historietas del logo de Cromi y para mi no había ningún grado de distancia con Fontanarrosa. Después de más grande aprendí que tal vez sí. Pero yo leía Mafalda y sentía a Quino sentado dibujando. Y salvo con el Chavo del 8, no lo sentí nunca en la tele, ni en el cine, ni en la literatura.

– ¿El Chavo?

– Me parece que ahí hay un grado de cariño por lo que se está haciendo que en la tele es rarísimo verlo. Me parece super especial lo de Chespirito. Por un lado logra algo increíble que es que nunca te planteás que son nenes. Lo aceptás de una, nunca decís “es un adulto ridículo vestido de nene”. No, vos ves nenes naturalmente. Y también hay una calidez en muchos de sus personajes, una humanidad muy linda.

Inodoro Pereyra y Resolana, de Fontanarrosa, una influencia decisiva en López

– ¿Eso no lo encontrás en la literatura?

– Me gusta mucho, pero no lo encuentro. No sé por qué, si también es un tipo escribiendo en su casa. Quizás la habilidad de la escritura es mucho menos impresionante que la del diubjo. No sé. Flaubert se mató laburando años, pero sin embargo una página de Villagrán impresiona mucho más. Vos la ves e inmediatamente decís “la pucha, ¡mirá que dibujar así!” Es cierto que por más que hagas una composición tema la vaca, nunca vas a hacer Madame Bovarí, pero me late que funciona en otro plano. El dibujo es más a la trompada en ese sentido. Pero sin embargo las historietas que a mi me gustaba leer, y por eso me costaba leer mucho superhéroes, me parecían muy fríos. Eran Hollywood. Recién el año pasado pude leer el Hombre Araña de Stan Lee, y era la gloria. Era encantador, tiene como esa cosa muy adorable del pibe teniéndose que cagar a trompadas con un mutante y preocupado porque su tía piensa que él está en cualquiera. Nunca se olvida que es un pibe. El Chapulín Colorado es el que tiene más miedo de todos. Eso es algo que no encontraba en los superhéroes.

López dibujó historietas a lápiz sobre las paredes de LDF

– ¿Vos lo de la ternura lo querés llevar a la historieta?

– No sé si «la ternura». Sí una calidez que me importa, pero para la vida y el mundo. Me importa hacer el esfuerzo de humanizar las cosas y encontar una relación más afectiva con, por ejemplo, esta caja de chocolatada. Que probablemente la fabricó un empleado en una fábrica espantosa comiéndose la tarde más garronera de su vida, donde le pagan mal y está peleado con su jefe hace cinco años. Es un mundo muy duro, pero hay que hacer el esfuerzo de humanizarlo un poco. Es cierto que el logo es el de una empresa multinacional enorme, terrible, malvada, no digo que hay que olvidarse de esas cosas. Pero si no encontramos una forma de poder convivir amablemente con eso, no puedo salir de mi casa. Entonces me parece que siempre estoy tratando de hacer un esfuerzo por amigarme con esas cosas.

– ¿Querés llevar eso a tu historieta?

– Me preocupa mucho la idea de la manipulación emocional en el arte. Que pasa mucho sobre todo en las narraciones, en cine, literatura, historieta. Es como que te agarro de la cabeza para llevarte a que ahora estés supertriste, después al momento de exaltación y luego… Si el único modo en que podés relacionarte con eso, es ese, es horrible. Porque es una situación de poder espantosa donde lo único que podés hacer es dejarte golpear por algo. Yo creo que es responsabilidad de uno encontrar formas de relacionarse con eso distintas, que te permitan acercarte con cariño. No sé… hay formas de dibujar el Hombre Araña, una es completamente espectacularista y con brillitos en todos lados, esa me aleja de él. Se pone en un lugar de superioridad al mundo y me expulsa. Pero hay otras formas del dibujo, que también son espectaculares, como los Mandrafina, los Villagrán, pero tienen calidez. Mantienen eso de “mirá qué espectacular, vos nunca vas a poder hacer esto” pero sin lo otro, que es una espectacularidad abrasiva. Me cuesta mucho definir cómo funciona, pero yo veo una diferencia entre Greg Capullo y Mandrafina. No sólo estilísticamente, sino que me parece que Mandrafina me propone un mundo en que me invita a vivir, y el otro me propone un mundo que yo tengo que mirar desde afuera.

Cada siete días, una página con su mejor desayuno de la semana

– ¿Qué querés hacer con tus historietas?

– Yo quiero ser bueno con la historieta. ¡En serio! No quiero hacerle mal a la historieta. Uno al hacer historietas tira cosas al mundo y las pone a funcionar. Yo necesito que esas cosas que hago funcionen para algo o alguien, sino las siento vacías. No creo que el arte no debería servir para nada. Es triste pensar y hacer algo que no va a servir para nada, para eso me duermo una siesta. Tampoco uno puede especular, no puedo pensar “uy, ahora voy a hacer esta historieta que va a hacer que la gente sea mas amable por la calle”. Pero sí uno puede  ayudar a plantear y resolver problemas. Eso me pasó hace poco con Altavista.

– ¿Cómo fue eso?

– Justo cuando Calvi terminó la última parte, yo estaba en un momento muy raro de mi vida. Era la tarde del 25 de diciembre, plena post navidad. Me senté, agarré todas las Fierro y leí todo Altavista de corrido. Y me ayudó a procesar y atravesar un montón de cosas. Cuando Calvi pensó en esa historieta no pensó en mí, pero lo cierto es que en el mundo había un artefacto que a mi me servía. El problema es que uno no puede especular mucho con cómo van a funcionar esas cosas, porque si bien hay un grado en que todos tenemos algo en común, también hay un grado en que somos todos individuos. Si hacés arte especular es riesgoso, porque podés tener un efecto negativo sin saberlo.  A mi eso me preocupa.