Trillo fue entrevistado para la revista Acción
“¿Sabés que yo me casé con mi mujer porque se sabe de memoria el primer capítulo de los Tigres de la Malasia?”, disparó en un momento de la charla Carlos Trillo. La revista Acción lo había convocado para una nota aún inédita que se extendería por 70 minutos. Hoy, Cuadritos trae un adelanto, un bonus track de retazos de esa entrevista en la que el guionista repasó su infancia, su carrera, y reflexionó sobre su trabajo.
“Cuando uno lee nombres que no sabe qué quieren decir, casi seguro hay un chiste detrás”
Esa es la reflexión que le dispara un recuerdo de infancia, las figuritas de fútbol Starosta, y que seguramente más de un seguidor podrá identificar en varios de sus relatos. “Es un nombre checo”, rememora Trillo. Era también la marca de las figuritas que coleccionaban él y sus amigos. Jamás supo qué significaba el nombre, hasta que su oficio como autor de historietas lo llevó a lo que entonces aún era Checoslovaquia (hoy República Checa). Ahí descubrió en un cartel la palabra y tras averiguar un poco, descubrió que “era una santa de la zona con una historia muy divertida”. La mujer era una joven a la que su padre iba a obligar a casarse con un pagano. “Ella rezó tanto que le creció una barba y el hombre la repudió, ¡vio a la mujer barbuda y salió corriendo! Así se salvó de caer en manos de un tipo que no profesaba su fe”, explica, “es una leyenda de los países del Este europeo, en realidad no existió”.
“Yo pensaba que era el apellido de algún señor, como Pérez, pero no, el tipo que le puso el nombre a las figuritas sólo él sabía qué significaba, porque tenías que ser de allá”, piensa. “Cuando uno lee nombres que no sabe qué quieren decir, casi seguro hay un chiste detrás”, ríe Trillo, “¡y eran figuritas de fútbol!”
Trillo y Grillo (más…)
… la historieta independiente? Doce meses de preguntas disparadas al eter de bits merecían un tema fuerte. ¿Qué es y qué significa ser un historietista independiente? ¿De qué se es independiente? Y con ella, el montón de cuestiones que se desprenden:
¿Ser indie sólo es adscribir a un modo de producir? ¿Es un hacer más complejo? ¿Una corrietne estética? ¿Una posición dentro del campo de definición difusa que es “la historieta nacional”?
¿Ser independiente es no tener pretensiones comerciales? ¿Es montar una economía por fuera de las estructuras tradicionales del mercado?
¿Se puede ser un indie si no hay nada de lo que depender? ¿Hay algo, una “oficialidad”, de la que “depender” en la historieta argentina?
¿Se puede caminar con un pie en el mainstream y otro en la independencia?
¿Estas dudas son producto del crecimiento del medio? Si la historieta argentina no estuviera en una curva ascendente, ¿nos preguntaríamos esto? Para el caso, preguntarse si hay una historieta independiente, ¿no es lo mismo que cuestionarse si hay un canon?
Portada del segundo título de la serie
La serie de llama L’ordre des dragons, que significa, como es fácil imaginar, “La orden de los dragones”. Está guionada por Jean-Luc Istin, dibujada por Denis Rodier y coloreada por Élodie Jacquemoire. La publica en Francia Solei dentro de su colección “Secretos del Vaticano”, dedicada a misterios profanos, secretos antediluvianos, magia herética y demás mitología gozozamente pulp y llena de conspiraciones a la que Dan Brown (El Código Da Vinci, Ángeles y Demonios) debe tanto.
El primer tomo (La lance) fue publicado en 2008 y el segundo (Le Mont Moïse) hace escasos meses. La historia aún tiene camino por recorrer: ¿uno? ¿dos libros más? L’ordre recuerda en muchos sentidos a Indiana Jones. En el primer tomo, una joven etnógrafa observa el asesinato de uno de sus profesores, que acababa de dejarle una carta. Ese será el punto de partida para una investigación que la lleva a descubrir la existencia de razas antiguas y puertas de entrada a ciudadelas subterráneas largo tiempo olvidadas. También será el comienzo de una persecución, de traiciones y de revelaciones divinas.
El segundo libro cambia el enfoque. Transcurre nueve años más tarde, en pleno desierto y ahora el punto de vista es el de un oficial alemán que lleva a su unidad al medio de la nada para acompañar a un científico y su asistente italiana (quien, como es fácil imaginar, destaca por provocativa y por sensual) en una misión incompresible que -previsiblemente- está ligada a los acontecimientos de la primera entrega. (más…)
Una chica posmoderna, la Chinaski de Montatormentas
Aunque está hecho por una historietista, Montatormentas no califica como cómic excepto que se haga una definición increíblemente laxa del noveno arte y que, además, se construya elaboradamente la unidad secuencia de los textos e ilustraciones que Caro Chinaski destila en esas (¡cortísimas!) 32 páginas de franca posmodernidad.
Sin embargo, y pese a no ser cómic, el libro trae a la memoria una frase de Carlos Trillo en una entrevista aún inédita (de la que pronto se informará más en Cuadritos): “para hacer historieta también hay que saber escribir bien”. Y Chinaski -a quien algunos señalan como candidata “al trono de Maitena”- demuestra aquí que no sólo hace geniales caricaturas de sí misma, sino que también tiene buen dominio de las letras.
Montatormentas, al cabo, consiste en 15 textos cortísimos (entre 114 y 817 caracteres con sus espacios) acompañados por una veintena de ilustraciones a color, con toda la expresividad a la que su autora nos tiene acostumbrados. Cada uno de esos escritos está cuidadosamente redactados. Un ojo desatento podría pensar que la ligereza de las palabras surge a borbotones, pero no. La naturalidad y espontaneidad que se desprenden de esos “microtextos” son productos del arduo trabajo, de tachones y correcciones, de revisar y “peinar” una y otra vez las palabras, quitando todas las que sobran hasta que queden sólo las necesarias. (más…)
Una estatua de oro para la portada del libro aniversario
50 años representando la cultura de un país no es poca cosa. En aniversarios semejantes, suelen organizarse exposiciones, charlas-debate y distintos homenajes. Claro que si los embajadores culturales son dos personajes de historieta, el enfoque cambia. En Francia saludaron el medio siglo de Astérix y Obélix con distintas actividades, incluyendo la inauguración de un museo especialmente dedicado a los galos más famosos del mundo. Como no podía ser de otra manera, Les éditions Albert René publicó un libro: L’Anniversaire d’Astérix et Obélix (le livre d’Or), que es -justamente- lo que se comenta en esta reseña especial de domingo de Cuadritos.
Además de una carta firmada por el propio galo del casco con alas, un mapa y la presentación de los personajes principales (¡por si alguien no los conociera!), el libro consta, apropiadamente, de una historieta. El relato transcurre medio siglo después de la última aventura, como si por fin los personajes se hubiesen avenido a envejecer -de golpe- lo que se habían conservado durmiendo en formol mientras duraron sus epopeyas humorísticas.
“En el año 1 de nuestra era, fuerza es constatar que la empalizada que rodea la aldea ha resistido mal los embates del tiempo”, advierte el recuadro de texto antes de meternos de lleno en la nueva vida de los personajes, muchos de ellos con hijos crecidos y a cargo del negocio familiar. Como Cetautomatix, cuyo niño ahora toma maza y yunque para inventar unas flamantes dentaduras postizas. Abraracourcix, jefe de la aldea, pasa sus días en silla de ruedas y con una pierna enyesada.
Los héroes, en tanto, están viejos. (más…)
Con la saga, Vayra ganó los Fondos Concursables de Cultura de Uruguay
En El altillo de la memoria, Renzo Vayra compone cada viñeta trabajosamente. Queda claro que pasa horas con cada cuadro para llenar de sombreados, texturas y matices a cada uno de los personajes y los múltiples objetos que inserta en cada ilustración. Además, lo hace con un grado de virtuosismo que explica por qué al otro lado del charco (es decir: en Uruguay) está considerado uno de los créditos del nuevo dibujo charrúa. Es interesante, además, porque en un sólo libro, su autor se las arregla para demostrar que puede abordar variedad de técnicas y mantener incólumne su estilo y su talento.
Vayra trabaja con pocos cuadros por página, y bien grandes. El libro tiene unas medidas de 23×30 cm y rara es la página que contiene más de cinco viñetas. El autor aprovecha todo ese espacio para dotar de naturalidad a su “archipiélago“. Las cocinas de sus hogares están llenas de cacharritos, las casas con techos de teja son un lujo y los uniformes rebosan en sombras. Pese a todos estos detalles, más propios del dibujo hiper-realista, el libro apela al dibujo semi-caricaturezco con influencias del manga. La combinación se demuestra sumamente fructífera.
Es curioso notarlo, pues su capacidad como ilustrador es una constante que se mantiene independientemente de las herramientas que utilice: no importa si prefiere construir sus imágenes a fuerza de trazar líneas con una “Rotring”, si se dedica al carboncillo (las figuras sombreadas en las nubes de la página 43 son para aplaudir) o a la ilustración digital (como se ve en la introducción). (más…)
Al momento de escribir estas líneas, más de 100 búsquedas trajeron a lectores de vaya uno a saber dónde a Cuadritos. La mayoría de esas visitas, como era de esperar, llevaron a los flamantes visitantes a este artículo, donde hay una linda imagen del galo y su obeso compañero.
Lástima que no fueran tantas a leer el artículo de las exposiciones de Viñetas Sueltas, donde también se homenajeó a su creador, ni la reseña del libro de crónicas de René Goscinny.
Igual, que quede claro: su visita no molesta. ¡Feliz cumple, Asterix!
[Editado - último momento] El domingo, reseña especial del libro que conmemora el medio siglo de la pareja más famosa de galos: L’anniversaire d’Astérix et Obélix (le livre d’Or). En Cuadritos, claro.
Salió publicada ayer por accidente, y sin editar. Aquí va la versión final.
Mañana en la web de Comic.ar, una reseña del film Boogie, el aceitoso
- Mañana empieza B.A.R.S. (Buenos Aires Rojo Sangre). Para los despitados, vale aclarar que es un festival independiente de cine de terror, fantasía, ciencia ficción y películas bizarras. La gente del medio lo denomina, para redondear “de cine de género”. Mañana sale publicada una nota de un servidor al respecto en Página/12. El festival cumple diez años, y el aniversario fue ocasión para que un grupo de seguidores creara un documental que recorre la última década de esta sufrida, apasionada y militante corriente cinematográfica.
En principio, y más allá de que el historietista Salvador Sanz es uno de los entrevistados de la cinta, el evento no parecería tener mucho que ver con el medio comiquero. Sin embargo, la entrevista con el director y una de las productoras del documental fue revelando tensiones dentro del campo cinematográfico. Disputas artísticas (entre cine de género y cine de autor), por espacios de difusión (salas comerciales y oficiales, festivales independientes y patrocinados), y por recursos económicos. Como la historieta, aunque por motivos y con derroteros distintos, esta corriente filmíca autóctona también viene creciendo lentamente en los últimos años y varios integrantes del campo encaran una lucha por el lugar simbólico que ocupan sus producciones.
Los paralelismos entre ambos medios acaban pronto, justo es decirlo, pero alcanzaron para generar algunas reflexiones que complementaron otras ideas que fueron surgiendo del debate que se dio en el blog de Berliac a raiz del panorama de historieta nacional publicado en Crítica de la Argentina.
El resultado de todo este mejunje de pensamientos dispersos se concentrará en la Pregunta abierta que se publicará, como cada primer sábado del mes, el 7 de noviembre.
- Para los ansiosos por leer más. Recomiendo pasarse mañana por la web de Comic.ar. Allí habrá una reseña sobre la película de Boogie, el aceitoso, a modo de bonus track por la entrevista a su director de animación, que la revista publicó en el número de este mes.
El segundo número ya está en la calle
Una antología de historieta internacional es, sin dudas, un producto difícil. Partiendo del supuesto -e inexistentes condiciones ideales- de tener toda la historieta mundial a disposición, ¿qué metería cada editor en una revista de 52 páginas? ¿Cómo dar un buen panorama del noveno arte? La tarea se antoja imposible y cualquier intento de llevarla a la práctica está plagado de recortes y omisiones, pero sobre todo de elecciones y decisiones. Es el caso inevitable de Deux: la historieta del mundo, que la editorial que da nombre a la publicación sacó a la calle hace algunos meses y ya tiene dos números en los kioscos, con un tercero anunciado para el próximo mes.
Hasta el momento, Deux… mundo repitió el formato y la selección en ambas ocasiones, de modo que es fácil analizar su contenido como un todo contínuo.
La revista incluye tres historietas serializadas y dos unitarios. Entre las primeras se cuentan Por un puñado de sangre (de Kevin Eastman y Simon Bisley), Peter Pan: Opikanoba (Loisel), y La bella del templo (Nie Chongrui). Luciano Saracino y Javier de Isusi le ponen guiones a las Historias del olvido (en una ocasión con dibujos de David Rubín, y en la otra con los lápices de Infame & Co.), mientras que Jorge Lucas y Claudio Ramírez revisitan Cazador. El balance arroja algo de historieta anglosajona, otra porción de bande-desinée, un pucho de tinta china y algo más de historieta iberoamericana, con un corto remate rioplatense. (más…)
