Publicado hoy en Página/12. Además, recuadros de opinión de Pati y de Max Aguirre.

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Un lápiz capaz de dar cuenta del mundo

Autor de más de veinte libros, muchos de ellos dedicados al jazz y el tango, Sábat se hizo famoso por sus caricaturas políticas que le valieron no pocas controversias, entre ellas con CFK.

La caricatura es una disciplina áspera. Quizás aún más difícil que el humor gráfico o la historieta. No alcanza con dominarla técnicamente para ser reconocido. Exagerar los rasgos del retratado es apenas parte del truco. La caricatura obliga al autor a “decir” algo con sus dibujos. Y por eso también es ingrata: suele ofender –a veces con razón– o al menos tocar el orgullo de los caricaturizados. De eso podía hablar largo y tendido Hermenegildo “Menchi” Sábat, para muchos, uno de los mejores caricaturistas que pasaron por los medios nacionales. Sábat falleció en la noche del lunes, mientras dormía, a los 85 años tras más de medio siglo dibujando a todas las figuras relevantes de la política y la economía argentinas. Era tan bueno que alguna vez Robert Cox, director del Buenos Aires Herald, preguntó: “¿Para qué usar fotos teniendo a Sábat?”. Esto fue así hasta sus últimos días. Tuvo, por ejemplo, encontronazos con la ex presidenta Cristina Fernández, a quien en sendas caricaturas le tapó la boca y le hinchó un ojo, expresando así su postura política y sus deseos personales. Su retrato de Santiago Maldonado, en tanto, parecía cuestionar la figura del joven desaparecido y muerto durante una represión en la Patagonia.

Pese a eso, Sábat también es recordado por sus poderosas caricaturas de los miembros de las Juntas de la última dictadura cívico militar y su postura crítica de la interrupción del orden democrático era de las pocas explícitas en la época, especialmente en los grandes medios de comunicación. En alguna entrevista, recordando aquellos tiempos, reconoció que siempre se preguntó “por qué no había sido boleta”.

Sus dibujos nunca tenían palabras, pero no ahorraba detalles gráficos para plantear sus ideas (“Argentina es un país extraño donde la gente está más dispuesta a pelearse por las palabras que por las ideas”, declaró en una ocasión).

«Hay que separar autor y obra»

«No hay tanto espacio para que una mujer comunique, por eso muchas cuentan desde su personaje», opina Tiana. (Foto: Cecilia Salas)

Publicada hoy en el Suplemento No de Página/12.

«Hay que separar autor y obra»

En las redes, pero fuera de las normas de ellas, Tatiana Pollero hace un abordaje colorido, directo y distinto de lo ñoño.

“Es medio inevitable que la gente asocie al personaje conmigo y crea que lo que le pasa a ella es lo que me pasa a mí”, observa Tatiana Pollero, más conocida como Tiana, humorista gráfica y coeditora del sello Editorial Invisible. Tiana publicó hace poco Ah, re (vía LocoRabia) donde, mientras su generación le da duro a los crayones, ella se distingue por su color directo digital y un abordaje distinto de lo ñoño. Pero, como a muchas autoras, le resulta imposible esquivar la identificación que sus lectores hacen entre ella y su personaje.

¿No es algo que les sucede más a las autoras que a los autores?

–Tengo ese mismo análisis. Mal. Es algo para analizar. Por eso empecé a crear personajes como estos: el psicólogo, el bartender de plantas, para tratar de no contar tanto lo que me pasa o generar el chiste que lleva al “tal cual, es lo que me pasa a mí también”. Capaz la gente necesita ese espacio para identificarse con una mujer, porque no hay tanto espacio para que una mujer comunique. Por eso muchas optan por contar desde atrás de su personaje.

¿Y cuándo te querés correr de contar lo que te pasa?

Agenda CBB – sábado 13/8

Entre paréntesis, el lugar donde se realizará cada actividad. Más información en el sitio web del festival o su página de Facebook.

11:00: Cuarto Encuentro Nacional de Editores de Historietas  (CC Roberto Fontanarrosa).

13:00: Apertura stands y muestras  (CEC, Galpón de la Música y Galpón 13).

14:15: Comic.ar  presenta sus novedades: Los Crichos 2, de Andrés Lozano, y Brunella 2, de J.J. Rovella (CEC).

14:30: Agrupaciones Star Wars (GdlMúsica)

14:45: El Capitán Barato presenta la nueva serie de CB Comics (CEC).

15:15: Editorial La Pinta presenará Lo Blanco del Ojo en una charla con su autor, Fernando Calvi (CEC).

15:30:  Pictus presenta la antología de relatos de misterios sobrenaturales y paranormales Hounds. Con Rodolfo Santullo, Matías Bergara, Horacio Lalia, Oscar Capristo y otros (GdlMúsica).

15:45: Goran y Goran. Los dos invitados croatas se unen para un panel conjunto (CEC).

16:00: Presentación de la novela gráfica Banda de Orcos, de Rodolfo Santullo y Marc Borstel (GdlMúsica).

16:30: Charla abierta con Juan Saenz Valiente (GdlMúsica).

16:45: Rabdomantes presenta Los Hermanos Segelin y Mute, además de un sitio web de historietas propias (CEC).

17:00: Charla debate: ¿De qué hablamos cuando hablamos de Historieta Argentina? (GdlMúsica).

17:15: La editorial Fog of War presenta Knightmare, de Emilio Balcarce y Jok (CEC).

17:45: La escultura y el proceso creativo: Desde el encuentro con el material a las frustraciones y el volver a empezar. Charla con Sandro Alzugaray (CEC).

18:00: Leo Oyola y Nicanor Loreti presentan la serie Nafta Súper, con parte del elenco (GdlMúsica).

18:15: Maten al Mensajero presenta sus nuevos libros de Ángel Mosquito y Federico Reggiani (CEC).

18.45: A solas con Gail Simone (CEC).

19:00: Ignacio Alcuri y Gustavo Sala presentarán Parto de nalgas (GdlMúsica).

20:00: Segunda Entrega de los Premios Trillo (GdlMúsica).

«No me siento en plan cursi»

Otero es una de las invitadas de CBB7.

“Cuando volví a la historieta estaba medio desconectada, no sabía cómo volver, sentía que se me había pasado el tren después de haberle dicho que no a un libro”, recuerda la ilustradora e historietista Sole Otero. Se alejó del mundo de las viñetas durante 2009 y 2010 para terminar la carrera de diseño textil y cumplir con distintos encargos que debía ilustrar. Por entonces rechazó llevar al papel Sólo le pasa a Sole, publicada originalmente en el portal Historietas Reales y desde entonces no hay historietas suyas en papel en Argentina. De hecho, su primer libro en la disciplina llegó de manos de la editorial española La Cúpula.

“Era joven, tenía 27, pero yo sentía que estaba re pasada, re vieja”, recuerda. Pero entonces retomó Chicks on comics, comenzó con La pelusa de los días, que terminaría por instalarla y darle notoriedad internacional, y así retomó ritmo con las historietas. Ahora que la Pelusa es libro, prepara una novela gráfica que sí será publicada en el país y desarrolla un nuevo webcómic: Siempre la misma historia.

“Las Sólo le pasa a Sole de 2012 y 2013 son más directamente autobiográficas, después hice una especie de separación mía del personaje y aunque ya reflejaba lo que me pasaba, no era tan directo”, señala. “También hice una unificación de amigos para que queden dos o tres estereotipos de amigos de Pelusa”, analiza. Esos cambios –cuenta­- son producto de una visita al museo de Schultz en California.

Para Otero, la autobiografía sigue vigente, pero como “autoficción”.

Agenda CBB – viernes 12/8

Entre paréntesis, el lugar donde se realizará cada actividad. Más información en el sitio web del festival o su página de Facebook.

10:00: La Crack en el Noroeste. Andrés Lozano y Juan Ángel Szama en una charla abierta (Distrito Noreste).

11:00: Charla-taller de edición de historieta con Bruno Chiroleu, editor de Revista Términus. (CC Roberto Fontanarrosa).

11:00: Clínica de Maquillaje Cosplayer a cargo de Celeste Arrizabalaga (CC Roberto Fontanarrosa).

11:00: Clínica-taller “Hay un monstruo en mi viñeta”, construcción de personajes e historietas de terror y humor. Para chicos de hasta 12 años. A cargo de Lubrio (CC Roberto Fontanarrosa).

14:00: Apertura stands y muestras (CEC, Galpón de la Música, Galpón 13).

14:15: Fantasía o la Nada – La Historia Sin Fin y la Filosofía, Laureano Martínez analiza libro y película a partir de los filósofos existencialistas (CEC).

14:30: Editorial Módena presenta sus libros (GdlMúsica).

14:45: Salamanca comics presenta sus últimos lanzamientos (CEC).

15:00: Taller de dibujo a cargo de Andrés Lozano. Para chicos (Galpón 13).

15:00: Atmósfera. Un año después. Balance del primer año de la editorial y anuncios. Con Lucas Alarcón, Manuel Loza y Damian Connelly (GdlMúsica).

15:15: GutterGlitter presenta sus dos nuevos títulos de GutterGlitter: Oveja Negra y Sereno (CEC).

15:30: Presentación de la antología de historietas Ultramar (GdlMúsica).

15:45: Presentación del Colectivo Editorial Babel (CEC).

16:00: Charla debate «¿Es posible dibujar para editoriales del exterior?» Con Emilio Jorge Mongiovi, Gonzalo Ruggieri, Juan Manuel Frigeri, Pablo Martinena, Luciano Vecchio y Roberto Viacava (GdlMúsica).

16:15: Szama Ediciones presenta sus nuevos libros y anticipa la fiesta de la noche (CEC).

16:45: La revista Terminus presentación su número 11 y anuncia los próximos proyectos de la editorial (CEC).

17:00: A solas con Gianni Dalfiume (GdlMúsica).

17:15: El sello Le Noise presenta Warpaint y En un parpadeo. Hablan Mariela Viglietti y Renzo Podestá (CEC).

17:45: Sacando a las mujeres de los refrigeradores: La Historieta como cuestión de género. Charla abierta con Gail Simone (CEC).

18:00: A solas con Goran Parlov (GdlMúsica).

18:45: A solas con Lalia (CEC).

Con espíritu federal

El anuncio de la convención internacional Crack Bang Boom, hoy en Página/12:

Cuadritos con espíritu federal

El encuentro rosarino se desarrollará hasta el domingo. En su séptima edición ofrecerá una cantidad notable de lanzamientos de libros y, entre las figuras más destacadas, estarán el homenajeado del año, Horacio Lalia, y la guionista norteamericana Gail Simone.

El año pasado la convención superó los 25.000 asistentes.

Algunos iniciaron la marcha ayer, o hace dos días. Otros la emprenden hoy. Y los que no pueden dedicarse full-time a la historieta y tampoco consiguieron escaparse del trabajo, llegarán a Rosario durante las últimas horas de mañana o las primeras del sábado. Es la peregrinación anual a la convención internacional Crack Bang Boom, que se celebra cada año en el Centro de Expresiones Contemporáneas y otros galpones oficiales de la ciudad a la vera del río Paraná y que se extenderá hasta el domingo con invitados nacionales y extranjeros, con una cantidad notable de lanzamientos de libros y un espíritu de camaradería difícil de igualar. Si el año pasado superaron los 25.000 asistentes, este año los organizadores confían en superar la cifra.

El encuentro alcanza su séptima edición sin traicionar su espíritu: (capitaneados por el multipremiado dibujante Eduardo Risso), apoyada por la Municipalidad rosarina y disfrutada por todos. “Creo que Crack Bang Boom sigue vigente porque no estafa a su espectador”, opina Juan Ángel Szama, editor y co-organizador del festival. “CBB se propone una convención de historietas y ofrece una convención donde predominan las actividades vinculadas a la historieta”, señala. Lo que parece una verdad de Perogrullo no lo es tanto, considerando cuántos eventos incluyen “cómic” en su nombre, pero terminan siendo un rejunte de expresiones de la cultura pop, con stands pensados para la selfie y apoyados en la convocatoria de los productos audiovisuales de moda. En Crack Bang Boom los creadores de historieta hablan, presentan su material, venden sus libros, dibujan en vivo, dan y toman talleres, arreglan con editores y disfrutan de una convención donde son auténticos protagonistas. Así las cosas, no sorprende que autores y lectores de todo el país se acerquen hasta la ciudad, que hace semanas sea casi imposible conseguir alojamiento en los hostels más cercanos al festival y que en las redes sociales las cuentas del palo estén monotemáticas.

A ello hay que sumar el contexto general: la caída de Comicópolis –que alcanzó el año pasado su tercera edición y sobre la que la actual gestión de Tecnópolis no dio noticias de continuidad–, un puñado de otros pequeños eventos y las propuestas más comerciales ubicando a la historieta en un lugar marginal. Mientras tanto, las editoriales producen y producen. Si habitualmente las editoriales tenían a Crack Bang Boom en su calendario de lanzamientos, este año la tendencia se agudiza ante la falta de opciones. En esta edición los sellos locales pondrán a circular no menos de cuarenta nuevos títulos.

Desde luego, la convención no ofrece sólo lo que se puede ver en sus stands. Además de las exposiciones, uno de los principales atractivos del encuentro son sus invitados. Entre los nacionales se encuentran el veterano Gianni Dalfiume, Ariel López V., Sole Otero, Roberto Viacava, Lubrio, Luciano Vecchio, Diego Simone, Andrés Lozano, Emilio Utrera, Juan Sáenz Valiente, Pablo Martinena, Gonzalo Ruggieri, Juan Manuel Frigeri, Emilio Jorge Mongiovi, Juan Cavia y el equipo del estudio de videojuegos Okam. Entre los extranjeros figuran los croatas Goran Parlov y Goran Sudzuka, el portugués Filipe Melo y el editor francés (Glénat) Olivier Jalabert, quien estará revisando carpetas de artistas locales. También estarán el escritor Leo Oyola, el director de cine Nicanor Loretti y parte del elenco de la serie Nafta Súper, spin off del libro Kryptonita, que también llegó a la pantalla grande.

Las figuras más destacadas, sin embargo, serán el homenajeado del año, Horacio Lalia, y la guionista norteamericana Gail Simone. Lalia es un veterano dibujante, conocido por sus adaptaciones al lenguaje de la historieta de cuentos y poemas de Edgar Allan Poe y Howard Phillip Lovecraft, aunque tiene una extensa carrera publicando dentro y fuera del país. Una de sus creaciones más célebres es Nekrodamus, junto a Héctor Germán Oesterheld. En reconocimiento a su figura, este año Crack Bang Boom estará atravesado por la temática del terror. El detalle se manifiesta en el concurso oficial del festival (donde se destaca a guionistas mujeres en los dos primeros puestos) y en algunas actividades paralelas, como el ciclo de cine que CBB co-organizó con el cine local El Cairo.

Gail Simone, en tanto, es una guionista muy reconocida en el medio comercial norteamericano, célebre por sus enfoques en series como Batgirl, Wonder Woman o Red Sonja. El prestigio y la popularidad conseguidos con esos trabajos le permitieron ponerse como figura visible de un creciente movimiento de reclamos que atraviesa el sector en Estados Unidos, en particular los enfocados en derribar el machismo imperante en la industria y en parte de la narrativa superheroica. De hecho, Simone es la creadora del sitio “Mujeres en heladeras”, que critica el rol femenino en el cómic de superhéroes como mera excusa para que los encapotados varones entren en acción.

Mientras en las redes sociales se multiplican las fotos de pasajes y de cajas repletas de libros, listas para salir hacia Rosario, el matemático y co-organizador de CBB Eduardo Santillán Marcus comenta con alegría (y algo de agotamiento por los preparativos) que todo eso le recuerda a las veces que él mismo viajó a Buenos Aires para poder ver algo que le interesaba. Su compañero coincide: “saber que la gente viaja a nuestro evento nos pone contento, significa que hicimos las cosas bien”, dice.

Otro hecho que caracteriza a Crack Bang Boom es el espíritu celebratorio, que se extiende bastante más allá de los horarios oficiales de la convención y termina inundando bares y restaurantes de Rosario. “La ciudad es amable y permite que nos terminemos cruzando todos, eso termina naturalizando una salida grupal que después deviene en fiestas o una boga a la vera del río”, considera Szama. “La gente viene con actitud de viaje de estudios, a pasarla bien”, dice Santillán Marcus.

La dupla destaca otras facetas del festival: el apoyo a la autogestión y a la historieta infantil. “Quien lee bien nuestras actividades verá que este año apoyamos mucho la historieta infantil, traemos a dos de sus mejores exponentes del momento, como Lubrio y Andrés Lozano, para dar talleres e ir a los distritos de la ciudad”, explica Santillán Marcus.

Sobre la autogestión, el matemático advierte que “desde la primera edición ponemos en vidriera todo lo que se hace en la historieta nacional, por eso los talleres hablan de autogestión, de cómo crear una editorial y cómo armar tu propia revista”. Szama asegura que más allá del espacio gratuito para fanzines y autoediciones o para las reuniones del a Asociación Argentina de Editores de Historietas, el proceso “se fue decantando sólo porque hay una necesidad de hablarle a las nuevas generaciones, que son las que van a ser los historietistas del mañana”.

Agenda CBB – jueves 11/8

Entre paréntesis, el lugar donde se realizará cada actividad. Más información en el sitio web del festival o su página de Facebook.

14:00:  Apertura stands y Muestra Artistas invitados de Crack Bang Boom (CEC, Galpón de la música, Galpón 13).

15:45: La historieta infantil es cosa seria: Parte I – Lucy Niestra y otras creaciones. Charla con Lubrio (GdlMúsica).

16.00: Tips editoriales. Charla con Olivier Jalabert, de Glénat – Francia (CEC).

16:15: La historieta infantil es cosa seria: Parte II – Los crichos y la teoría de la evolución. Charla con Andrés Lozano (GdlMúsica).

16:45: Charla abierta con Goran Sudzuka (GdlMúsica).

17:00: El periodismo especializado en la historieta argentina. Charla debate con la participación de Mariano Abrach, Andrés Accorsi y Andrés Valenzuela (CEC).

18:00: Homenaje a Horacio Lalia (CEC).

18:30: Entrega Premios VI Concurso CrackBangBoom (CEC).

19:30: Presentación del libro Robinson Sosa, de El Tomi y Manuel Aranda (CCRoberto Fontanarrosa).

22:30: Zoom Terror, proyección de 30 days of night, de David Slade, en el marco del ciclo Zoom Terror organizado entre CBB y El Cairo Cine Público (El Cairo Cine Público).

Cuadritos Vuelve

(por cuatro días)

Muchos renegaron, reclamaron, rogaron y exigieron que volviera Cuadritos. Es difícil darles el gusto. El tiempo que demanda un sitio como este es -lamentablemente- demasiado. Más del que dispongo para sostener la calidad mínima e indispensable y ser todo lo intelectualmente honesto que pretendo.

Pero sí, tras bastante meditar, puedo llegar a esta solución de compromiso: que Cuadritos vuelva por cuatro días. Los cuatro días de Crack Bang Boom, que hoy por hoy son los cuatro días más importantes que cada año tiene la historieta argentina. Y hacer una cobertura casi como en las viejas épocas: agendas, entrevistas, alguna crónica, el balance. Hasta las fotos, si hay oportunidad.

Pero pongo «casi» porque esta vez el sitio va a ser también un programa de radio. Una locura, ya sé, pero por suerte acompaña gente querida y capaz. Cuadritos Radio va a formar parte de la programación de CBB Radio, que se transmitirá por la emisora que tiene el Centro de Expresiones Contemporáneas y se podrá escuchar en cada galpón afectado a la convención. De la radio también participarán los colegas Mariano Abrach y Lucas Matías Alarcón, cada uno con su equipo. Para la incursión radial de este sitio se sumará el dibujante Iñaki Echeverría (el de Negro el 10, Muffins, Beya, Padre abrumado y otros por venir).

¿Cómo será la dinámica aquí, en el sitio? Muy similar a la que solía en las viejas épocas: agenda diaria bien temprano, nota hacia el mediodía (a veces, la nota de Página/12 o, si hay suerte, esa más un bonus track). Y cuando esté, se subirán los programas grabados al sitio.

Gracias por el aguante. Ojalá esté a la altura de sus expectativas.

La hora de las radios

«Che, me ayudaría mucho si lo difundís por Cuadritos«. En los 11 meses transcurridos desde que dejé el sitio hasta hoy me llegaron varios mensajes por el estilo. Anuncios de nuevos libros, proyectos de financiamiento colectivo, exposiciones, convocatorias. Si revisan un poco los archivos de estos 11 meses, verán que no di espacio a ninguno de esos pedidos, más allá de los que cayeran en las pocas agendas semanales que tuve energía o voluntad de armar, en esos primeros meses «post-fin de ciclo».

Ello por varios motivos, que listo sin orden ni jerarquía particulares: no había ningún criterio para dar preferencia a un pedido sobre otro; que abrirle la puerta a uno suponía la obligación de abrírsela a todos los otros; que no lo había hecho sistemáticamente mientras el sitio bullía de energías, no tenía sentido hacerlo ahora; que mi energía estaba mejor puesta en otro lado (o al menos, en un lado que me placía más) y que si no le ponía pilas a subir las notas publicadas en otros medios (Página/12, Acción, NaN), menos sentido tenía ponerle pilas a todos esos otros pedidos.

Además, ¡ya nadie visita el sitio! Bueno, ‘ta, hay unas 100, 150 visitas por día que revisan material de archivo o dejan gentil spam: nada que podamos llamar «influyente».

Habrá alguna razón más que olvido, pero no importa. El único motivo que me resta mencionar, y que dejé adrede para este párrafo, es que hay espacios en los que divulgar esas noticias, convocatorias, crowdfundings y exposiciones. Hay otros blogs y, esto es muy interesante, hay también programas de radio y podcasts locales dedicados a la historieta. Eso que hasta hace unos años era un recuerdo lejano de Andrés Accorsi en la Rock & Pop, o la cita semanal de Lucas Ferrero en el programa de Sebastián de Caro, hoy tiene múltiples réplicas.

El propio Ferrero aparece seguido en el podcast de De Caro (aquí), Juan Ángel Szama oficia de columnista en un programa de Rock & Pop Rosario, los muchachos de Recuerdos del futuro dedican siempre un amplio espacio a la disciplina, Tomás Coggiola dedica horas al tema en Radio Eter y, desde luego, los muchachos de Pánico & Cómics hacen su aporte semanal, con invitados y todos los chiches. Cada ciclo/podcast/envío/programa tiene sus características, desde la mirada ñoña tradicional y el énfasis en los superhéroes hasta la propuesta alternativa o la coyuntura local. No me voy a poner a desmenuzar, analizar y caracterizar cada uno.

Si tienen ganas, los escuchan. Yo ya empecé a hacerlo.

Steve Punk – p54 (final)

Con esta página termina otra historia de la sección Nueva Historieta de Cuadritos. Será la última, al menos por un rato, hasta que vuelva a tener tiempo para lanzar una convocatoria en regla.

Diré de esta, como de las anteriores, que no podría estar más orgulloso de haberla publicado. Satisfecho, también, porque hay un editor interesado en convertir estas cincuentypico de páginas que hizo Juan Manuel Tumburús, con enorme profesionalismo, en un libro. Un libro sólido, íntegro, de buena factura y con una historia que dio gusto leer, como Contratiempos y Lo subterráneo, sus antecesoras en este sitio.

Tumbu hizo un gran laburo aquí. No voy a ahondar contando cómo se quedó algunas madrugadas para llegar al cierre que habíamos pactado, ni cómo me anticipaba los diálogos para revisarlos, ni tampoco contaré cómo usó estas mismas páginas para presentarse ante distintos editores. Ustedes, que lo han seguido, seguro lo intuyen. Sí diré que trabajó mucho y muy bien, y que mi confianza se vio plenamente justificada a lo largo de este último año. En él hay un gran nombre para el futuro de la historieta argentina.

A Juan Manuel, gracias.

A ustedes, por seguirlo cada semana, gracias.

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