Publicado hoy en Página/12. Además, recuadros de opinión de Pati y de Max Aguirre.

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Un lápiz capaz de dar cuenta del mundo

Autor de más de veinte libros, muchos de ellos dedicados al jazz y el tango, Sábat se hizo famoso por sus caricaturas políticas que le valieron no pocas controversias, entre ellas con CFK.

La caricatura es una disciplina áspera. Quizás aún más difícil que el humor gráfico o la historieta. No alcanza con dominarla técnicamente para ser reconocido. Exagerar los rasgos del retratado es apenas parte del truco. La caricatura obliga al autor a “decir” algo con sus dibujos. Y por eso también es ingrata: suele ofender –a veces con razón– o al menos tocar el orgullo de los caricaturizados. De eso podía hablar largo y tendido Hermenegildo “Menchi” Sábat, para muchos, uno de los mejores caricaturistas que pasaron por los medios nacionales. Sábat falleció en la noche del lunes, mientras dormía, a los 85 años tras más de medio siglo dibujando a todas las figuras relevantes de la política y la economía argentinas. Era tan bueno que alguna vez Robert Cox, director del Buenos Aires Herald, preguntó: “¿Para qué usar fotos teniendo a Sábat?”. Esto fue así hasta sus últimos días. Tuvo, por ejemplo, encontronazos con la ex presidenta Cristina Fernández, a quien en sendas caricaturas le tapó la boca y le hinchó un ojo, expresando así su postura política y sus deseos personales. Su retrato de Santiago Maldonado, en tanto, parecía cuestionar la figura del joven desaparecido y muerto durante una represión en la Patagonia.

Pese a eso, Sábat también es recordado por sus poderosas caricaturas de los miembros de las Juntas de la última dictadura cívico militar y su postura crítica de la interrupción del orden democrático era de las pocas explícitas en la época, especialmente en los grandes medios de comunicación. En alguna entrevista, recordando aquellos tiempos, reconoció que siempre se preguntó “por qué no había sido boleta”.

Sus dibujos nunca tenían palabras, pero no ahorraba detalles gráficos para plantear sus ideas (“Argentina es un país extraño donde la gente está más dispuesta a pelearse por las palabras que por las ideas”, declaró en una ocasión).

«Hay que separar autor y obra»

«No hay tanto espacio para que una mujer comunique, por eso muchas cuentan desde su personaje», opina Tiana. (Foto: Cecilia Salas)

Publicada hoy en el Suplemento No de Página/12.

«Hay que separar autor y obra»

En las redes, pero fuera de las normas de ellas, Tatiana Pollero hace un abordaje colorido, directo y distinto de lo ñoño.

“Es medio inevitable que la gente asocie al personaje conmigo y crea que lo que le pasa a ella es lo que me pasa a mí”, observa Tatiana Pollero, más conocida como Tiana, humorista gráfica y coeditora del sello Editorial Invisible. Tiana publicó hace poco Ah, re (vía LocoRabia) donde, mientras su generación le da duro a los crayones, ella se distingue por su color directo digital y un abordaje distinto de lo ñoño. Pero, como a muchas autoras, le resulta imposible esquivar la identificación que sus lectores hacen entre ella y su personaje.

¿No es algo que les sucede más a las autoras que a los autores?

–Tengo ese mismo análisis. Mal. Es algo para analizar. Por eso empecé a crear personajes como estos: el psicólogo, el bartender de plantas, para tratar de no contar tanto lo que me pasa o generar el chiste que lleva al “tal cual, es lo que me pasa a mí también”. Capaz la gente necesita ese espacio para identificarse con una mujer, porque no hay tanto espacio para que una mujer comunique. Por eso muchas optan por contar desde atrás de su personaje.

¿Y cuándo te querés correr de contar lo que te pasa?

Con espíritu federal

El anuncio de la convención internacional Crack Bang Boom, hoy en Página/12:

Cuadritos con espíritu federal

El encuentro rosarino se desarrollará hasta el domingo. En su séptima edición ofrecerá una cantidad notable de lanzamientos de libros y, entre las figuras más destacadas, estarán el homenajeado del año, Horacio Lalia, y la guionista norteamericana Gail Simone.

El año pasado la convención superó los 25.000 asistentes.

Algunos iniciaron la marcha ayer, o hace dos días. Otros la emprenden hoy. Y los que no pueden dedicarse full-time a la historieta y tampoco consiguieron escaparse del trabajo, llegarán a Rosario durante las últimas horas de mañana o las primeras del sábado. Es la peregrinación anual a la convención internacional Crack Bang Boom, que se celebra cada año en el Centro de Expresiones Contemporáneas y otros galpones oficiales de la ciudad a la vera del río Paraná y que se extenderá hasta el domingo con invitados nacionales y extranjeros, con una cantidad notable de lanzamientos de libros y un espíritu de camaradería difícil de igualar. Si el año pasado superaron los 25.000 asistentes, este año los organizadores confían en superar la cifra.

El encuentro alcanza su séptima edición sin traicionar su espíritu: (capitaneados por el multipremiado dibujante Eduardo Risso), apoyada por la Municipalidad rosarina y disfrutada por todos. “Creo que Crack Bang Boom sigue vigente porque no estafa a su espectador”, opina Juan Ángel Szama, editor y co-organizador del festival. “CBB se propone una convención de historietas y ofrece una convención donde predominan las actividades vinculadas a la historieta”, señala. Lo que parece una verdad de Perogrullo no lo es tanto, considerando cuántos eventos incluyen “cómic” en su nombre, pero terminan siendo un rejunte de expresiones de la cultura pop, con stands pensados para la selfie y apoyados en la convocatoria de los productos audiovisuales de moda. En Crack Bang Boom los creadores de historieta hablan, presentan su material, venden sus libros, dibujan en vivo, dan y toman talleres, arreglan con editores y disfrutan de una convención donde son auténticos protagonistas. Así las cosas, no sorprende que autores y lectores de todo el país se acerquen hasta la ciudad, que hace semanas sea casi imposible conseguir alojamiento en los hostels más cercanos al festival y que en las redes sociales las cuentas del palo estén monotemáticas.

A ello hay que sumar el contexto general: la caída de Comicópolis –que alcanzó el año pasado su tercera edición y sobre la que la actual gestión de Tecnópolis no dio noticias de continuidad–, un puñado de otros pequeños eventos y las propuestas más comerciales ubicando a la historieta en un lugar marginal. Mientras tanto, las editoriales producen y producen. Si habitualmente las editoriales tenían a Crack Bang Boom en su calendario de lanzamientos, este año la tendencia se agudiza ante la falta de opciones. En esta edición los sellos locales pondrán a circular no menos de cuarenta nuevos títulos.

Desde luego, la convención no ofrece sólo lo que se puede ver en sus stands. Además de las exposiciones, uno de los principales atractivos del encuentro son sus invitados. Entre los nacionales se encuentran el veterano Gianni Dalfiume, Ariel López V., Sole Otero, Roberto Viacava, Lubrio, Luciano Vecchio, Diego Simone, Andrés Lozano, Emilio Utrera, Juan Sáenz Valiente, Pablo Martinena, Gonzalo Ruggieri, Juan Manuel Frigeri, Emilio Jorge Mongiovi, Juan Cavia y el equipo del estudio de videojuegos Okam. Entre los extranjeros figuran los croatas Goran Parlov y Goran Sudzuka, el portugués Filipe Melo y el editor francés (Glénat) Olivier Jalabert, quien estará revisando carpetas de artistas locales. También estarán el escritor Leo Oyola, el director de cine Nicanor Loretti y parte del elenco de la serie Nafta Súper, spin off del libro Kryptonita, que también llegó a la pantalla grande.

Las figuras más destacadas, sin embargo, serán el homenajeado del año, Horacio Lalia, y la guionista norteamericana Gail Simone. Lalia es un veterano dibujante, conocido por sus adaptaciones al lenguaje de la historieta de cuentos y poemas de Edgar Allan Poe y Howard Phillip Lovecraft, aunque tiene una extensa carrera publicando dentro y fuera del país. Una de sus creaciones más célebres es Nekrodamus, junto a Héctor Germán Oesterheld. En reconocimiento a su figura, este año Crack Bang Boom estará atravesado por la temática del terror. El detalle se manifiesta en el concurso oficial del festival (donde se destaca a guionistas mujeres en los dos primeros puestos) y en algunas actividades paralelas, como el ciclo de cine que CBB co-organizó con el cine local El Cairo.

Gail Simone, en tanto, es una guionista muy reconocida en el medio comercial norteamericano, célebre por sus enfoques en series como Batgirl, Wonder Woman o Red Sonja. El prestigio y la popularidad conseguidos con esos trabajos le permitieron ponerse como figura visible de un creciente movimiento de reclamos que atraviesa el sector en Estados Unidos, en particular los enfocados en derribar el machismo imperante en la industria y en parte de la narrativa superheroica. De hecho, Simone es la creadora del sitio “Mujeres en heladeras”, que critica el rol femenino en el cómic de superhéroes como mera excusa para que los encapotados varones entren en acción.

Mientras en las redes sociales se multiplican las fotos de pasajes y de cajas repletas de libros, listas para salir hacia Rosario, el matemático y co-organizador de CBB Eduardo Santillán Marcus comenta con alegría (y algo de agotamiento por los preparativos) que todo eso le recuerda a las veces que él mismo viajó a Buenos Aires para poder ver algo que le interesaba. Su compañero coincide: “saber que la gente viaja a nuestro evento nos pone contento, significa que hicimos las cosas bien”, dice.

Otro hecho que caracteriza a Crack Bang Boom es el espíritu celebratorio, que se extiende bastante más allá de los horarios oficiales de la convención y termina inundando bares y restaurantes de Rosario. “La ciudad es amable y permite que nos terminemos cruzando todos, eso termina naturalizando una salida grupal que después deviene en fiestas o una boga a la vera del río”, considera Szama. “La gente viene con actitud de viaje de estudios, a pasarla bien”, dice Santillán Marcus.

La dupla destaca otras facetas del festival: el apoyo a la autogestión y a la historieta infantil. “Quien lee bien nuestras actividades verá que este año apoyamos mucho la historieta infantil, traemos a dos de sus mejores exponentes del momento, como Lubrio y Andrés Lozano, para dar talleres e ir a los distritos de la ciudad”, explica Santillán Marcus.

Sobre la autogestión, el matemático advierte que “desde la primera edición ponemos en vidriera todo lo que se hace en la historieta nacional, por eso los talleres hablan de autogestión, de cómo crear una editorial y cómo armar tu propia revista”. Szama asegura que más allá del espacio gratuito para fanzines y autoediciones o para las reuniones del a Asociación Argentina de Editores de Historietas, el proceso “se fue decantando sólo porque hay una necesidad de hablarle a las nuevas generaciones, que son las que van a ser los historietistas del mañana”.

Cuadritos con seguro destino de libro

Publicado en Página/12.

La dupla integrada por Gustavo Sala e Ignacio Alcuri publica en el sub-suplemento “Fierrito” la primera parte de un libro completo, “con un final alternativo”. El material final aún está en preparación y planean editarlo antes de fin de año.

 

“A ver si después pasa al libro.” Así dicen muchos autores cuando publican su historieta en Internet o por entregas en Fierro. Porque a esta altura del partido, con la revista señera del mercado argentino ya bien transitado su camino, no queda otra que rendirse a la evidencia: hay muchos libros por ahí gracias a Fierro. Están los Dora (Ignacio Minaverry), los Cieloalto (Diego Agrimbau y Pietro), los Angela della Morte (Salvador Sanz) y los tantos otros. Muchos de ellos justamente premiados y reconocidos en círculos comiqueros y de los otros. Y detrás, o antes, o en el medio, una revista que sigue permitiendo que sus autores digan “a ver si después pasa al libro”.

El número de mayo de Fierro no es la excepción en este aspecto. Tanto que hasta tiene una colaboración internacional: la dupla Sala-Alcuri. A Gustavo Sala se lo conoce sobradamente en Argentina y en el resto de América latina. Su obra hasta se publicó en España y es uno de los humoristas gráficos más revulsivos del medio. A Ignacio Alcuri se lo conoce menos por estos lares, pero es un reconocido escritor, guionista y conductor televisivo del otro lado del charco grande, al que su –ahora– coequiper describe como “una estrella del nerdismo underground uruguayo”. Alcuri es sobrino de dos conocidos humoristas gráficos de su país, aunque su llegada a la Fierro no tiene nada que ver con esa relación. Lo que se verá publicado en el sub-suplemento “Fierrito”, explica Sala, “es la primera parte de un libro completo, con un final alternativo” y destaca que el material final aún está en preparación y que planean editarlo antes de fin de año. “De Alcuri soy fan”, confiesa Sala. “Nos conocimos en mi primer viaje a Montevideo, en 2011, y automáticamente me enamoré de su estereotipada cara de perdedor nerd y nos hicimos amigos: lamentablemente no soy gay, porque sería mi marido ideal.”

Hay más opciones para los comiqueros

Publicada en Página/12. La guía comiquera para la Feria del Libro, pero en el diario.

 

Tanto el seguidor de la historieta argentina contemporánea como el fanático de los clásicos en busca de llenar algún hueco en la colección pueden hallar la satisfacción a sus deseos con forma de viñeta en los stands montados en La Rural.

 

Cuando la Feria del Libro ocupaba el Centro Municipal de Exposiciones, los amantes de las historietas la recorrían de memoria: en el piso de arriba acechaban los stands de algunas comiquerías y abajo el de Ediciones de la Flor. Había poco más. Pero la Feria se mudó y, sobre todo, el mundo editorial del noveno arte cambió notablemente en la Argentina. Ahora abundan las editoriales pequeñas y hay muchas ediciones nacionales de historieta extranjera. Entonces, depende de qué quiere leer uno. ¿Historieta argentina contemporánea? ¿Clásicos? ¿Para niños? ¿De superhéroes? ¿Manga? ¿Europea? ¿Independiente? ¿Humor gráfico? Desde hace unos años las opciones se multiplican. Para no perderse en un mundo de globitos y pasillos alfombrados, Página/12 propone a sus lectores una guía comiquera para salir con las bolsas llenas y los pies no tan cansados.

“La verdad es que yo soy un dibujante que dibuja grande”

Publicado en Página/12.

Y recuadros con columnas de Laura Vazquez Hutnik, Hernán Martignone y Oscar Steimberg.

La reedición ampliada de Bellas Artes habilita a que Rep revise el modo en que fue cambiando su relación con un mundillo, en el que, dice, “nos sentíamos acomplejados”. Y se entusiasma con la posibilidad de modificar “una historia del arte muy solemnizada”.

“¿De qué se ríen las esculturas funerarias zapotecas en el Museo de Bellas Artes?”, pregunta Miguel Rep en una de sus viñetas. Voltereta sutil, esa humorada, publicada originalmente en su libro Bellas Artes, se expone ahora en un museo: el Nacional de Bellas Artes (Av. Figueroa Alcorta 1473). La muestra se llama Atlas de las Bellas Artes y presenta originales de ese trabajo del humorista gráfico e ilustrador de Página/12. Recorridos, planteos, reflexiones y acercamientos a hitos de la historia del arte conforman una obra clave en el derrotero autoral de Rep. Además, este viernes, a las 18, el artista (re) presentará el libro, en su nueva y aumentada edición, en el Encuentro Federal de la Palabra (Tecnópolis), en compañía del semiólogo Oscar Steimberg, la directora del Congreso Internacional de Historietas Viñetas Serias, Laura Vázquez Hutnik, y los periodistas especializados Hernán Martignone y este cronista. Esta presentación acompañará las actividades del Encuentro relacionadas con el noveno arte.

Página/12 encuentra a Rep de pie, en medio de la sala donde hace poco “cuidó” la muestra dedicada a Oski. Ahora un equipo de técnicos trabaja colgando sus originales enmarcados, ya distribuidos por la curadora Andrea Giunta, quien se inclina sobre los que falta terminar. Fuera de la sala, Rep explica que el del Museo Nacional es “un trabajo curatorial distinto a lo del libro” y agrega que “la marca de Andrea es reagrupar los dibujos en climas y situaciones que ella anudó”. Un acercamiento distinto a la misma obra, con el plus de dos novedades: un collage grande dedicado a Juanito Laguna y una película.

“Para la película se filmó una obra que hice en la muestra del libro en Madrid, de 13 metros de longitud, que acá no entraba –cuenta–, con lo cual lo que es un mural enorme lo transformamos casi en un comic filmado, porque tiene narración.” El mural cuenta el incendio del museo y su salvación por parte de los primeros hombres. La obra, explica su autor, está inspirada en la revuelta de los inmigrantes en Francia, cuando los musulmanes, aun los nacidos en ese país, eran tratados como ciudadanos de segunda. “Cuando llegué no tenía ni idea de qué iba a hacer, excepto que era sobre arte y que tenía ganas de dibujar vegetación”, recuerda, “y cuando me enteré de lo de Francia me planteé ‘es el incendio de la civilización’; entonces el incendio ocupa la mitad del mural y luego estos hombres y mujeres primeros, artistas de las cavernas, salvando la obra del museo de todas las épocas”.

–Y quien aún no leyó su libro, ¿qué encontrará en él?

Un “Fierrito” que sale con Papas

Publicado ayer, en Página/12, el habitual artículo promocional sobre la revista Fierro. Esta vez con eje en «Fierrito», su especial papal y el cambio organizativo interno del sub-suplemento.

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Además de que el trabajo será planificado en equipo, el suplemento pasará a tener más texto y, en esta ocasión, una temática “vaticana”. La revista, que acompaña gratuitamente la edición de Página/12, traerá la tapa y la conclusión de Angela della Morte.

Mes de cambios fuertes en la revista Fierro, que llegará mañana a los kioscos. Por un lado, la habitual retahíla de series que comienzan y que terminan, que son siempre nuevas, siempre distintas, pero en última instancia es el devenir propio de una antología con las características de la que comandan Juan Sasturain y Lautaro Ortiz. Lo más llamativo del nuevo número, sin embargo, está en la nueva sección y en la reformulación del suplemento Fierrito.

Entre las series, se llevan toda la atención las (abundantes) páginas finales de Angela della Morte, de Salvador Sanz, que de paso ofrece la portada de la revista. Las aventuras de corporaciones espaciales, almas transmigradas y espías concluirán después de varios meses de publicación intensa, casi a razón de 20 páginas por número. Como el propio autor anticipó en diciembre, la conclusión de este arco argumental no sólo significa el fin de las aventuras de la protagonista (al menos por ahora), sino que también habilitará en breve su publicación en formato de libro recopilatorio de ésta y su anterior aventura. Con buena fortuna, confía el dibujante, el libro estará el próximo mes en la calle, tal y como anunció la Editorial OvniPress.

Puesta al día

En los últimos diez días salieron varias notas vinculadas a la historieta y otros temas en Página/12.

Por ejemplo, una sobre las dos muestras en el Museo del Humor. Una dedicada a las chicas de Divito, la otra de caricaturas y dibujos del cineasta (y humorista gráfico) Federico Fellini.

El sábado hubo otra sobre Dibujados, con palabras de Luis Roldán y Capitán Manu.

Y en el otro blog pueden encontrar las de la cobertura del Bafici (que incluye algo sobre películas comiqueras).

De yapa, la renovada página web del proyecto NaN publicó una reseña de un servidor sobre los promisorios talentos de la muchachada de Purple Comics.

Y pronto, pronto, pronto: nuevo «Recibidos», para dar cuenta de todo el material que llegó en los últimos meses.

 

Lugar para las viñetas noveles

Publicado en Página/12.

El encuentro, dirigido a los amantes de la historieta independiente, se trasladó a una “mansión” en Coghlan debido a la afluencia de público en las ediciones anteriores. Habrá una exposición, feria de publicaciones autogestivas, charlas, talleres y homenajes.

 

Una exposición, una feria de publicaciones autogestivas, charlas. Algún taller, homenajes. La fórmula del encuentro de historietistas Dibujados permanece inalterable desde su primera edición, hace tres años. Esa fórmula le permitió consolidarse a razón de dos eventos anuales y crecer continuamente, al punto de mudarse varias veces para albergar a los asistentes y expositores en aumento. La primera cita del 2014 será el fin de semana a partir de las 15 en Conesa 2715, barrio porteño de Coghlan, a cuadras de Cabildo y Juramento. “El lugar anterior nos quedaba un poco chico y ya la gente empezaba a sentirse apretada”, recuerda Luis Roldán, uno de sus organizadores.

La “mansión” que recibirá a los amantes de la historieta independiente este fin de semana ofrecerá su planta baja, un jardín de invierno, un garaje y un auditorio. “Capaz decirle mansión suena ostentoso, pero son 150 metros y entran como cinco casas mías”, señala Roldán, y revela que los responsables del lugar piensan convertirlo en un centro cultural.

Secretos detrás del plumín

Publicada en Página/12.

Dear Mr. Watterson celebra al creador de Calvin & Hobbes. The Image Revolution desmenuza el fenómeno entre autogestivo y ultraneoliberal de Image Comics. Y Comics in Focus: Chris Claremont’s X-Men aborda la figura del famoso guionista.

En los ’90, el comic norteamericano parecía ser el gran negocio: Marvel salía de la quiebra y sus ventas superaban los millones de ejemplares, los artistas se convertían en estrellas, la CNN hablaba sobre el fenómeno de las editoriales independientes y, entre otros motivos, la sobreexposición empujaba al retiro a Bill Watterson. Fueron años locos para una industria que se repartía entre los chistes de los diarios y los trajes de spandex. Este año el Bafici incluye tres documentales que retratan esa etapa enérgica e irrepetible. Dear Mr. Watterson (dirigida por Joel Allen Schroeder) explora y celebra al creador de Calvin & Hobbes y su obra magna. The Image Revolution (de Patric Meaney) desmenuza el fenómeno entre autogestivo y ultraneoliberal que significó la creación de esa editorial. Finalmente, por fuera de catálogo, en la sala Cronopios se proyecta Comics in focus: Chris Claremont’s X-Men (también de Meaney), que aborda la figura de Chris Claremont, guionista responsable del agigantamiento de la figura de los mutantes.