Marco legal (I): Tirar para el mismo lado

La nota doble fue tapa de Cultura&Espectáculos

Hoy Página/12 dedicó su tapa de la sección Cultura&Espectáculos a los proyectos de ley en favor de dibujantes y actividades gráficas que andan recorriendo trámite parlamentario. La cosa sale con dos notas. Una con Agustín Riccardi, Fabián Gordillo y Gustavo Mazali. Los tres hablan del proceso de creación del grupo Dibujantes Trabajando y cómo con eso se llegó a distintos proyectos de ley, incluyendo el de jubilación para dibujantes y artistas de la gráfica. Esa es la que se reproduce aquí, en Cuadritos.

La otra es una entrevista a la diputada María del Carmen Bianchi (FPV) donde analiza su proyecto de ley para crear un Instituto Nacional de Artes Gráficas. Esa nota se puede leer también en El otro Valenzuela, aquí.

Atención también, que mañana Dibujantes Trabajando hará un mural en la Noche de Librerías.

La imagen de portada del diario es de Diego Greco, originalmente tapa de la revista Comic.ar #17. Agradecimientos a ambos por la gentileza de cederla (y un gusto verla, está para comprar el diario, recortarla y ponerla en la pared).

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Tirar para el mismo lado

Los integrantes de la Asociación de Dibujantes de la Argentina, el Foro de Ilustradores y el Movimiento Cultural Banda Dibujada se reunieron para que la iniciativa de jubilación para autores los incluya y para apoyar la creación del instituto.

Una noticia puede tener repercusiones inesperadas. Cuando un grupo de ilustradores leyó en Página/12 acerca de la presentación de un proyecto de ley de jubilación para autores, se puso en marcha para reclamar que ese derecho los incluyera. Integrantes de los tres principales grupos del sector (la Asociación de Dibujantes de la Argentina, el Foro de Ilustradores y el Movimiento Cultural Banda Dibujada) se juntaron a debatir. Uno de ellos, militante de Nuevo Encuentro, los acercó a los asesores del entonces diputado nacional en ejercicio Martín Sabbatella y desde allí pasaron al despacho de Carlos Heller, del mismo bloque. La ley vigente los reconoce como autores, pero en la práctica muchos de sus derechos son negados o soslayados. ¿Cómo cambiar esa situación?

Chico de barrio

La vida de barrio prima en la tira

De todas las historietas infantiles que en este momento circulan en la mediósfera argentina, uno creería que la más visible es Tiburcio, que se publica cada semana en la revista dominical Viva, del matutino porteño Clarín. Y si bien la tirada del emblema del multimedio no es la que solía, sigue teniendo una llegada formidable en términos de números. Por eso mismo resulta una rareza que Alejo García Valdearena y Diego Greco, autores de la tira, hayan decidido publicar el primer tomo recopilatorio del personaje por las suyas, creando un sello propio a tal efecto (Batracio Ediciones, que alude a la mascota del protagonista) en lugar de buscar espacio en alguna editorial con una llegada más aceitada al circuito comercial.

Más allá del espacio que lo da a conocer, Tiburcio es un material con buen potencial: pensado para estar cerca de los chicos/lectores, ser amigable a los adultos (que al cabo son los que ponen el dinero), está correctamente guionado y los dibujos de Greco son muy sólidos y se ajustan estilísticamente a lo que la tira y el espacio requieren. El protagonista es identificable y además se distingue tranquilamente de todos sus coetáneos ilustrados.

Porque Tiburcio es un paparulo. No es un héroe de su propia vida (como podría serlo Batu, con toda su carga de imaginación) ni es un antihéroe a lo Bart Simpson. No. Todo lo contrario. Tiburcio es vueltero para tomar decisiones, cobarde, se marea hasta en los barcos imaginarios, es torpe (debe ser de los pocos personajes para chicos que se rompen un brazo) y no tiene mayor éxito con las chicas. Se podría decir, incluso, que es un nabo. Y ahí reside su encanto.

Pequeños cazamonstruos

Fuerza Mosca tuvo sólo dos misiones publicadas, aquí recopiladas

La premisa es de las que suelen verse en películas y series infantiles: un grupo de chicos, amigos de la escuela, resolviendo misterios sobrenaturales. Eso se narra en Fuerza Mosca, que salió primero en entregas semanales en la revista Billiken durante 2007, y ahora fue reeditado como libro en la Colección Toing!, del sello Comiks Debris. El ejemplar presenta dos aventuras del tandem creado por Alberto Moreno y Diego Greco, las únicas que aparecieron en la tradicional publicación para niños en edad escolar.

Por su formato original, Fuerza Mosca tiene una estructura similar a otras obras para chicos que se analizaron en este sitio: páginas que cierran sobre sí mismas y hacen avanzar una trama general. En este sentido, la historia está muy bien manejada y sólo un puñado de páginas no tiene su correspondiente «gancho» en la última viñeta para mantener el interés del lector. Recopilado en libro, estas poquitas carencias no se sienten en lo absoluto.

Los chicos enfrentan dos misterios sobrenaturales: la presencia de fantasmas en su escuela y la aparición de un demonio come-niños en el sótano de la casa de uno de sus abuelos. Es decir, monstruos bien tradicionales y reconocibles, clásicos de la narrativa infanto-juvenil de terror sobrenatural. Ambas, además, transcurren en escenarios familiares para los lectores.

Perros de la calle

Dos chicos pasados de ácido en Las Vegas

Lou es un hombre lobo, mercenario, alcóholico y obesionado con una nena perdida que cuyo paradero se reclama en el costado de un cartón de leche. Tiene por amigote a Wendell, un sacerdote excomulgado, putañero y malhablado, que bien puede jurar la veracidad de sus palabras «por las tetas de la virgen María» (sic). La particular dupla recibe sus casos de parte de una rubia estirada, acompañada por un tipo babeante en silla de ruedas y con una perversión particular para llevarse al hombre lobo a la cama (y probar con él una buena cantidad de «juguetitos»).

La serie no es otra que Bad Dog, uno de los proyectos favoritos de Joe Kelly, pero que como tantos intereses personales el célebre guionista norteamericano dejó colgados en pos de asuntos más redituables (como la arrolladora serie de tv Ben 10). Desde 2009 a la fecha Image había lanzado apenas tres números de las aventuras de Lou y Wendell. Ahora el guionista parece haberse decidido, envió las páginas que faltaban a su dibujante, el argentino Diego Greco, y promete en un prólogo del #4 que en lo sucesivo dará más atención a sus proyectos personales (como Bad Dog y Four Eyes, con el también argentino Max Fiumara).

Como para respaldar su afirmación, propone en este número la apertura de la primera historia extensa de la serie, que se desarrollará en tres entregas. De modo que quizás haya que esperar un poco (o bastante), pero al menos los fanáticos del hombre se aseguran otros dos números de humor ácido como pocos, un toque de bizarría, guarangadas en inglés y personajes con un nivel de energumenismo gratuito (pero hilarante, para el caso).

Greco: «para el ambiente del cómic soy un bicho raro»

Greco colaboró con la erótica Kiss, pero también con Billiken, Viva y Comic.ar

Un hombre lobo cazarecompenzas. Un ex pastor borracho y con boca de cloaca. Un niño extraterrestre a quien le avergüenza quitarse su casco. Historias eróticas recatadas. Un denominador común: Diego Greco.

El dibujante del sur bonaerense se reconoce un bicho raro para los parámetros del mundillo del cómic. «Yo no conozco muchos artistas, ni sé de dibujantes o de historietas que para mucha gente del ambiente son de lo más comunes», esboza una explicación, «no tengo ni idea de la última saga ni quién va a hacer de Linterna Verde en una película». Más tarde confesará que tampoco vio todas esas películas por las que sus amigos y sus alumnos mueren: La guerra de las galaxias, El señor de los anillos, Matrix. Son suerte de terra incognita para él. «Soy muy culo inquieto y no me banco una película entera», dirá luego, como disculpándose, en el trayecto que lleva desde su casa hasta la escuela X-Arte, que co-dirige.

«Sí leo algún cómic, pero para ver cómo está dibujado», aclara, «pero prefiero siempre saber de un dibujante con el que puedo hablar o compartir cosas. No sé quién inventó a Superman o al Capitán América, por ejemplo». Mientras el sol de Banfield se cuela por la ventana de su estudio, Greco enumera los pocos cómics que leía cuando adolescente. Para hacerlo, sobran los dedos de una mano: los X-Men que a fines de los ’90 se publicaban en castellano, Cazador y 4 segundos que, reconoce, le «voló la cabeza» y a la larga terminó sirviéndole como puerta de entrada a la historieta. «Imaginate que yo venía del la concha de tu madre de Cazador y encontrarme con eso era como leer literatura, poesía, veía ahí lo que me pasaba a mí y a mis amigos, me cagaba de risa, ¡era increíble!», cuenta sobre uno de los fanzines más célebres de la década (reeditado hace un par de años por Ivrea).

«A pedido de un amigo había dibujado un cómic de cuatro páginas, protagonizado por Segurola, que también era medio humorístico», recuerda, «y cuando vimos 4 segundos nos pusimos a buscarlo a Alejo (Valdearena) para pedirle su opinión». El guionista los encontró en un bar y charlaron. Después de eso, el dibujante hizo algunas páginas de Mikilo, otro de los personajes importantes de la década. Sumó algunos cursos, hizo talleres y un día supo que Valdearena lo estaba buscando. «Quería hacer una muestra para la Kiss. Yo le dije que no había hecho nunca minas en bolas, pero no le importó.

Dragones y arañas

Aquí, el bonus track de la entrevista Max Fiumara, publicada en el último número (¡el #4!) de Comic.ar.

Fiumara es uno de los artistas preferidos de Joe Kelly

«Cuando me metí en el proyecto, sabía de antemano que no iban a ser los típicos dragones de fantasía». Quien afirma eso está sentado frente a su tablero de dibujo. Los papeles enormes tienen el esbozo de una doble página donde el lápiz azul comienza a delinear formas. Quien habla es Max Fiumara, un argentino joven que se puso bajo la lupa de todos los editores norteamericanos cuando Joe Kelly lo eligió para Four Eyes, una historieta que publican por Image (y de la que posee el 50 por ciento de los derechos) sobre peleas clandestinas de esos enormes reptiles… en una Nueva York herida por la Gran Depresión.

Fiumara es uno de los argentinos a quienes Kelly (padre de personajes como Ben 10) eligió para ilustrar sus proyectos de historieta. Los otros son Diego Greco (Bad Dog, también en Image) y Adrián Sibar (Bang! Tango, Vertigo). Tras -literalmente- años de enviar muestras y quemarse las pestañas con entregas para Avatar y trabajos menores en DC, la oportunidad con el norteamericano le llegó del modo menos esperado: una postal de navidad que envió a cuanto editor conocía dentro del mercado captó la atención de su ahora co-equiper.

Al diseñar los dragones de Four Eyes, y contrastar la estética «realista» (ríe cuando usa la palabra) de los monstruos mitológicos con el dibujo estilizado del escenario y los personajes humanos de la serie, se las arregló para atraer todas las miradas hacia su dibujo. Al punto que los editores empezaron a interesarse en él y Kelly le ofreció dibujar para él un puñado de páginas para el #600 de Amazing Spider-man. «Me preguntó si me interesaba hacer cinco páginas… ¿cómo no me iba a interesar? Le voy a agradecer toda mi vida».

«Tienen que ser historietas que cualquiera pueda disfrutar»

Coggiola en blanco y negro, como las viejas tiras que le gustan

Cuando se le pregunta sobre su decisión de lanzar una revista, Tomás Coggiola defiende el camino de la autoedición. Por esa vía publicó Mikilo a fines de los ’90 junto a Rafael Curci y Marcelo Basile. Hoy vuelve al ruedo con Comic.ar. «Es un camino difícil -concede- pero te da la satisfacción de saber que vos hiciste lo que creías que había que hacer». Después, claro, hay que ver si ese actuar es el correcto. «Habrá que tener buenos autores, buenas historias, editarlo bien y en buen papel, llegar a la mayor cantidad de puntos de venta posibles y tener la difusión adecuada», enumera el combo de factores que se conjugan para sostener o hundir a una publicación.

Comic.ar devuelve a los kioscos un formato que apenas aparecía allí esporádicamente con las recopilaciones de Mafalda: el de las tiras. «Yo soy fanático de las historietas de los años ’40 y ’50 -explica Coggiola-, por ejemplo, me encantaban Terry y los Piratas, o clásicos como Flash Gordon«. Ese cariño por un formato que empieza a revitalizarse con Internet y los blogs, sumado a los pliegos doblados que conforman la revista -«que la mejor forma de llenarlos es con tiras», asegura-, derivaron en hacer de esta posibilidad narrativa el centro de la iniciativa.

Así, Quique Alcatena abordará su Dugong y Manatí en tiras, algo que jamás había hecho hasta entonces. Más aún, él mismo se oficiará de guionista, un papel que asumió sólo en contadas ocasiones. La única tira de la revista ya publicada anteriormente, Alienígena, de Diego Greco y Alejo Valdearena, justamente llegó al papel previo paso por el blog de 4 segundos.

¡Kukamonga! Grito de guerra de Dugong y Manatí

Coggiola destaca los dos puntos fuertes en la revista. «Los autores son los mejores en cada rubro», asegura, «y cada uno propuso una idea para esta publicación».

El criterio editorial que propone Coggiola es simple. «Tienen que ser historietas que cualquiera pueda disfrutar», define. «En edad y en sexo, porque eso es algo que se debe a sí misma la historieta occidental, generar más gancho para las mujeres». ¿Pero guarda algún espacio para ellas la revista? «No creo que en este primer número lo estemos logrando», concede el director de la publicación. Más allá de la entrevista con Soledad Otero, ninguna de las tiras es estrictamente «para mujeres», aunque la mayoría de los chistes bien pueden ser «unisex».  «Pero está bueno proponérselo y pensar en llegar a la mayor cantidad de lectores posibles».

Nueva revista en los kioscos argentinos

En Comic.ar la aventura empieza en la misma tapa

Quienes esperaban la aparición de otra revista de historietas mensual en los kioscos ya pueden estar satisfechos. Hoy llega a los puestos de diario nacionales una nuevo publicación. Se trata de Comic.ar, fundada y dirigida por Tomás Coggiola. Tendrá doce páginas en formato tabloide y traerá tiras y humor gráfico de varios nombres interesantes de la escena vernácula.

Así, por ejemplo, los lectores de Comic.ar podrán sorprenderse con un Quique Alcatena que no sólo vuelve a publicar en el mercado local, sino que además incursiona por primera vez en su larga trayectoria en el formato de tira con Dugong y Manatí. ¿Por qué hacer una tira? Justamente porque tira y chiste son los modelos que rescata la revista.

Por supuesto que Alcatena no es el único apellido de fuste respaldando la calidad de la revista. Entre los autores de la revista se encuentran Alejo Valdearena y Diego Greco, conocidos por su genial 4 Segundos quienes llevarán la tira Alienígena; mientras tanto Rafael Curci y Fernando Centurión hacen El Exhumador, y Claudio Kappel le escribe los guiones a Elmer para Humor a diario.

¿No alcanza?