Seño, hay una teta en mi libro

El inspector Justo, distribuido en las escuelas por el Plan Nacional de Lectura

Las imágenes llamaron la atención de los docentes. No porque hubieran leído el libro, sino porque sus alumnos lo leían con inusual atención. Se trataba de El inspector Justo, de Sanyú, uno de los tantos libros distribuidos gracias al Plan Nacional de Lectura del gobierno nacional. Inmediatamente, docentes, director, se indignaron, había tetas, culos y sexo en esas páginas.

Inmediatamente prendieron las antorchas y se pusieron a revisar otros libros de la partida que acompañaban al editado por Colihue. Entre los muchos que cayeron en la volteada se incluyen Perramus (Juan Sasturain y Alberto Breccia, Ediciones de la Flor), Sin novedad en el frente (Patricia Breccia, nuevamente Colihue), el de divulgación científica Asquerosología (del sello independiente Iamiqué) y un libro de poemas de Nicanor Parra, al que acusan de «burlarse» de la Iglesia (una copia de los versos cuestionados y una mirada mendocina del asunto, aquí).

Las acusaciones van desde el de tener «poco valor educativo» (cuando hasta la peor obra puede servir para grandes cosas en manos de un docente atento) hasta la de ser»pornográficas», lo cual haría pasibles de denuncia penal a sus autores, sus editores y los funcionarios responsables del Ministerio de Educación nacional y los provinciales. Las acusaciones resultan, cuanto menos, sorprendentes, por no decir ridículas y hasta reveladoras de la falta de formación artística y pedagógica de quienes las emiten.

Pero en todo este asunto hay un detalle llamativo: tras retirar los libros de las manos de sus alumnos, las autoridades de la escuela no recurrieron ni a sus superiores directos ni a los responsables provinciales, sino a la prensa para denunciar «la pornografía» que enviaban desde el Ministerio de Educación nacional a sus alumnos. En otra coyuntura, sería fácil leerlo como simple torpeza del director de la escuela de Maipú. Cuando la denuncia estalla mediáticamente a horas del comienzo de la veda electoral y sin que las autoridades provinciales estuvieran sobreaviso, la cosa se torna rara, por decir lo menos. Los medios locales y regionales, a los que luego se sumó Clarín, encantados con el caso.

Más allá de especulaciones y suspicacias, el caso degeneró en un debate aireado en torno a la censura, los límites del arte, qué es conveniente poner a disposición de lectores en edad escolar, si una de las provincias más pobladas y desarrolladas del país vive en el medioevo o no, la definición de «pornografía» y otros muchos temas sobre los cuales -previsiblemente- hubo poco acuerdo. Lo curioso es que en casi ningún lado se mencionó la potencia de la imagen.

Argumentarlo todo (sobre el último libro de Fontanarrosa)

En última instancia, un buen puñado de cuentos

La historia de la literatura es profusa en casos en los que una obra de ficción busca operar como alegato de alguna causa o metáfora sociopolítica. 1984, Drácula o Alicia en el país de las maravillas vienen a la memoria. Es mucho más difícil, sin embargo, pensar en casos en los que la propia edición de una obra cualquiera se pone en ese rol. En líneas generales, podríamos concebir el acto de editar un libro como una operación que busca poner en circulación un material, acercarlo a cierto tipo de lectores. No se edita de la misma manera un volumen ilustrado de leyendas irlandesas orientado a preadolescentes que un sobrio manual de derecho romano, ni un sello cambia inopinadamente la estética de una colección. Estas elecciones, en última instancia, son estrategias retóricas que esperan ayudar a vender algún libro más.

Por eso el caso de Negar todo es tan interesante. En principio, porque es un libro que ya sería interesante de por sí, pues supone la antología póstuma de cuentos de Roberto Fontanarrosa, largo tiempo en litigio y que Ediciones de la Flor publicó recién en los últimos meses tras largos devaneos judiciales. Y es interesante porque la edición en sí misma no es (solo) una retórica de venta, sino sobre todo un argumentación sobre la legitimidad del sello de Daniel Divinsky para llevar adelante la publicación de estos relatos.

Veamos: la tapa tiene una sobriedad desconcertante. ¿Por qué no tiene el diseño que solían tener los libros anteriores del Negro publicados en De la Flor? Bueno, entre otros motivos porque sobre ese naranja con que se presenta hay unas letras algo más claras que reproducen en letra cursiva un mensaje de Fontanarrosa con sus ideas para la tapa. Primer indicio desde la editorial: “él ya estaba pensando la portada con nostros”, parece decir.

Sala y sus lectores

El nuevo recopilatorio se demoró dos años

He aquí una hipótesis que no se va a desarrollar en los siguientes párrafos: si el público “especializado” de historietas hubiera existido en los ’60, hubiera acusado a Quino de “repetirse” en Mafalda. ¿Esa nena nunca tiene inquietudes más ramplonas? ¿Siempre tiene que andar protestando por Vietnam, los chinos o la guerra atómica? Hoy a nadie se le ocurriría decir que Quino se repetía. Su tira ya es un clásico y –francamente- tampoco importaría si lo hubiera hecho. Pero curiosamente, esa acusación sí la reciben otros humoristas gráficos más jóvenes. Liniers, por ejemplo, sin importar cuántos personajes haya incorporado con el correr de los años. Y Gustavo Sala es otro. Todo esto a propósito de Bife angosto 3, recientemente publicado por Ediciones de la Flor.

En Bife angosto 3 no aparece ni una sola vez el fanático de los Redondos. Ni una. Sí, en cambio, hay una recurrente reflexión sobre el público lector de historietas. Es algo interesante y que no suele aparecer muy seguido en el sector. Como Sala es dibujante y encima humorista gráfico, sus ideas en torno a la cuestión aparecen dibujadas y como chiste. Pero rompe con el formato habitual de la tira que publica en el suplemento No, de Página/12, y en cambio pone a dialogar un “chiste” (o mejor aún, la ficción de un chiste de Gustavo Sala) y los hipotéticos comentarios de los (sus) lectores. La primera vez es gracioso, la segunda obliga a pensar.

Sí, claro, el resto del libro tiene bromas sobre animales hipersexualizados, referencias grotescas y escatológicas, representaciones bizarras del mundo del rock y otras tonterías (en general) muy graciosas. Pero vale hacer foco primero en esas tiras dobles. En primer lugar, porque marca la entrada de un nuevo elemento en el universo del marplatense: Internet ya no sólo como gag o elemento para el ridículo, sino como lugar donde al autor le suceden cosas. Quizás Sala jamás estuvo tan cerca de la autobiografía, como esta ocasión. Y en segundo lugar, porque esas páginas también son un lugar de (auto)crítica.

Marcianos en retirada

Con problemas, igual mantiene el espíritu original

Pasa algo raro con las Crónicas marcianas que adaptó a historieta el norteamericano Dennis Calero. Por un lado, es imposible no sentir allí la belleza y la fuerza del relato original de su compatriota Ray Bradbury. Pero por otro lado, resulta inevitable preguntarse si esa sensación que transmiten ambos soportes narrativos es fruto del talento como historietista del dibujante o a la prosa imbatible del autor de Remedio para melancólicos y tantos otros clásicos. Veamos el caso.

De los varios métodos posibles para adaptar una novela al medio gráfico, Calero escoge aquel que más se apoya en el texto original. Reproduce varios párrafos y diálogos, que por supuesto recorta para no ahogar la página, pero que aún así son abundantes. El peso del dibujo es menor para la construcción de la fuerza narrativa de la historieta y, llegado el caso, tampoco hay grandes secuencias para seguir. Bien pensada, la cosa no sorprende, pues al cabo no es una novela donde la acción transcurra en momentos de vivacidad o movimiento «físico». Una de las características centrales de las Crónicas de Bradbury es la cuestión de la empatía que une a marcianos y terrestres, que se manifiesta más en la telepatía de los primeros.

De modo que la historia original ya deja a Calero con poco margen para inventar y sumar algo de su propio pecunio al trabajo. Claro, está el diseño mismo de los marcianos, que no descolla, y un par de pasajes más. En uno de los primeros capítulos, con las manifestaciones psíquicas de los marcianos «psiquiátricos», no termina de imponer ningún brillo, y sólo hay dos secuencias, en los últimos capítulos, donde el dibujo anima el libro: una persecusión en botes de arena y unos correteos en una ciudad, cuyo mayor mérito es traer algo de moda contemporánea a la vestimenta de los transeuntes.

Una mujer en nueve viñetas

El formato de nueve viñetas le resultó un modo natural de narrar

«Ofelia nació en la Feria del Libro del año pasado, de estar sentada al lado de Gustavo Sala viéndolo firmar sus libros», cuenta Julieta Arroquy. Hoy el personaje se publica en México, tiene más de 23.000 seguidores en Facebook y está a punto de ver su primer libro recopilado por Ediciones de la Flor. El primer boceto del candoroso personaje surgió, confiesa la comunicadora y dibujante, por la necesidad de encontrar un modo distinto de firmar su primer libro (¡Oh, no! Me enamoré) y formar su propia fila de lectores ansiosos por su dedicatoria. «Gustavo se tomaba gran tiempo para dibuajr cada libro, hasta entonces yo ponía un Con cariño… y dibujaba una copita, un paquetito, un corazoncito», recuerda. En cuanto terminó esa Feria, puso su atención en esa chica flaca y flequilluda y le salió la primera página de nueve viñetas. Ofelia había nacido.

«Las primeras páginas tenían una herramienta que era que el personaje prendía y apagaba la luz, algo para jugar con los cuadros y los silencios, que nunca había hecho», relata. Fue su primera ocasión para dibujar personas y las tiras jamás dejaron de fluir. En 2012 estalló, tuvo que abrirle su propia página de Facebook, llegó a las páginas de los viernes del -ahora extinto- diario Libre, en el suplemento mensual para mujeres del periódico gratuito Publimetro, del DF mexicano y Monterrey, y claro, al recopilatorio de De la Flor.

«No sé por qué elegí ese formato de nueve cuadros, ¡va a contramano!», sostiene Arroquy. Es un formato, admite, mucho más factible para una revista que para un diario. «Evidentemente necesitaba más espacio para contar más cosas, aunque ahora necesito cada vez menos», reflexiona la dibujante y reconoce que la experiencia también le supuso un aprendizaje de cosas que la mayoría de sus colegas ya dan por sabidas.

Es, en rigor, la historia de su carrera historietística, que va aprendiendo sobre la marcha. «Encontré algo que tiene que ver con la mirada del personaje, con lo que tiene para decir, algo que para mí era un descubrimiento fascinante, aunque cualquier dibujante lo sabe», señala y cuenta que -en su opinión- el formato y la estética de Ofelia están más emparentados con el teatro stand up que con la historieta.

La disputa por la obra de Fontanarrosa, aún abierta

¿Hace mucho querías comprar algún libro de Roberto Fontanarrosa y no lo encontrabas? Bueno, desde anteayer el Grupo Editorial Planeta puso en la calle cinco libros de cuentos del Negro y planea ir completando la colección de sus obras de aquí a 2013. Aunque esto pareciera poner fin a la disputa que lleva ya un lustro entre el hijo del humorista gráfico y escritor, su viuda y el editor Daniel Divinsky (De la Flor), la cosa no está tan resuelta como aparenta, señala este último.

«Esto es una maniobra de los abogados de Franco (Fontanarrosa) aceptada por Planeta, que, en la convicción de que finalmente cualquiera sea el resultado del juicio, Franco podría disponer totalmente de los primeros libros, se largaron a hacer el contrato y a sacar los más antiguos», advierte Divinsky. «Gabriela, la viuda, piensa reclamar pero no oponerse, dado que uno de sus argumentos en el juicio entre ellos era que Franco impedía que se leyeran los libros de su padre», precisó el editor ante la consulta de Cuadritos.

La solidez de los sueños

Reparador… no sorprende a los versados en ciencia ficción, pero es muy sólido

El Premio Ñ de Historieta atravesó, desde su anuncio, distintos avatares. Sus bases recibieron numerosas críticos y tuvieron que ser modificadas a mitad de camino. Quizás por esto, o tal vez porque los otros concursos de historieta a los que se puede aspirar en el país tienen objetivos, extensiones y hasta galardones distintos, es difícil analogar con otras publicaciones del medio Reparador de sueños, la obra con la que Matías Santellán y Serafín ganaron la primera edición del Premio. En primer lugar, por extensión: ningún otro concurso nacional premia una novela gráfica de casi 90 páginas. Segundo, por las particulares y cambiantes condiciones.

Al resultado, es decir, al libro que aquí se reseña, le cabe como principal adjetivo la palabra «sólido». Pues en principio es difícil objetarle aspectos importantes al relato. El guión funciona todo lo bien que cabe esperarse y el dibujo es sencillamente notable: captura correctamente el espíritu de la historia, aporta sus propias cosas a la lectura y permite al lector sumergirse en el mundo.

Reparador de sueños cuenta la historia de Cacho, un mecánico especializado en reparar unos «generadores» de sueños, desde los que se controla la vida onírica de la ciudad en la que vive, Polenia. Por esas cosas de la vida, a Cacho se le cruza un rostro que lo seduce y lo lleva a preguntarse qué hay detrás de los sueños artificiales. Mala cosa para él. Peor para los dirigentes de Polenia. Lo que se dice una distopía en regla.

Montt, una voz propia que es la de muchos

Montt captura la mirada de buena parte de su generación

Leer ¡Mecachendié!, del chileno Alberto Montt permite constatar varias cosas. La primera es que, formalmente, no hay diferencias respecto al ¿Quién es Montt?, publicado el año anterior por Ediciones de la Flor y cuyas ventas sorprendieron a propios y ajenos. Ambos libros son recopilaciones de los chistes de una viñeta que el autor publica en su blog Dosis Diarias y que tiene una increíble cantidad de seguidores. Ilustraciones acompañadas por un texto corto y que abrevan en multitud de referencias a la cultura pop, pero también en una mirada ácida sobre la imaginería católica.

Para no repetir lo ya dicho en la reseña anterior, conviene apuntar a lo que revela el libro sobre el presente autoral de Montt y sobre el impacto que genera en su público. Lo primero se comprueba con la lectura en sobredosis de su trabajo, lo segundo siguiendo un poco el fenómeno en eventos públicos como la Feria del Libro.

En ¡Mecachendié! el lector se encuentra con un Montt muy consolidado tanto estilística como formalmente. Basta ver a la distancia un dibujo para reconocer inmediatamente el trazo del chileno. Es evidente la seguridad con la que trabaja, una solvencia acumulada en años de experiencia publicando online, pero también sabiendo que esas viñetas son buenas y que tendrán la recepción adecuada. Montt tiene claras sus ideas y la confianza de saber cómo transmitirlas Cuando se trabaja con esa seguridad lo que sale es un producto muy sólido, constante y que sin ser «fácil» llega con fuerza a los lectores.

Santellán, por una ciencia ficción «con un punto de vista más humano»

Ciencia ficción distópica, psicología y Foucault, entre sus influencias

«Mi papá siempre se dedicó a la historieta, o al dibujo, mejor dicho», se corrige Matías Santellán. «Papá» es Eduardo Santellán y durante su infancia el entrevistado mamó las viñetas como un aspecto más de la expresión artística. Aunque él agarraba los lápices, le terminaron tirando las letras. «De chico siempre escribía cuentos y participé de certámenes literarios, hasta que un día dije wow, hay guionistas de historietas y me di cuenta de que era un buen medio de expresión, incluso en el diálogo con el dibujante», reflexiona. Tiene 30 años y se volcó a la historieta hace un lustro. Cuenta que con Diego Agrimbau aprendió guión técnico y que eso lo transmitió a Reparador de sueños, la novela gráfica que realizó junto a Pablo Serafín y que les valió el Primer Premio Ñ de Historieta, que les entregaron ayer durante una ceremonia en la Feria del Libro de Buenos Aires.

La dupla comenzó con buenos auspicios. Su primer trabajo conjunto, Residuos circulares, ganó la primera convocatoria del festival rosarino Crack Bang Boom, el año pasado. Para esta ocasión, confiesa Santellán, estuvieron a poco de no presentarse. «Recién cuando modificaron las bases dijimos vamos a hacerlo«.

Fruto de años de lecturas y otros estudios, Reparador tuvo varias idas y vueltas en su formato. Al comienzo, puntualiza, él tenía la había pensado «en un formato más largo, como de novela gráfica», pero temiendo no poder publicarla, había optado por sintetizar al máximo el guión y concentrarlo en una historia corta de cuatro páginas. Esa historia es, ahora, el primer capítulo («Un sueño reparador») del libro editado por Ediciones de la Flor. «Volvió a ser una historia larga para presentarnos al concurso, empezamos por estirarla a 12 páginas para entrar y cuando nos seleccionaron completamos el trabajo en cuatro o cinco meses de dedicación absoluta», cuenta.

Santellán y Serafín, ganadores del Premio Ñ

Un punto de ciencia ficción y poética, para el Premio Ñ

Matías Santellán y Pablo Guillermo Serafín se alzaron con el Primer Premio Ñ de historieta, con su novela gráfica Reparador de sueños. El libro -que será presentado por Ediciones de la Flor durante la inminente Feria del Libro de Buenos Aires- fue reconocido por un jurado que integraron Horacio Altuna, Juan Sasturain, Juan Carlos Kreimer, Fernando Calvi y Diego Marinelli.

Según informa el portal de la revista cultural del diario Clarín, el jurado «decidió premiar una obra que reunía valores y elementos bastante representativos de la tradición de la historieta argentina: la pulsión artesanal, autoral, los personajes queribles y trágicos, la lucha contra los poderes establecidos y esa curiosa predilección por los escenarios de ciencia ficción que acuñaron obras maestras del género en nuestro país, como El Eternauta«.

Santellán y Serafín no son ajenos a los premios. En la primera convocatoria que realizó el festival rosarino Crack Bang Boom, también habían resultado elegidos con una historia corta muy bien resuelta titulada Residuos circulares, que señalaba el papel de los hombres en el circuito social de producción y consumo.

Además de Reparador de sueños, el jurado distinguió con menciones a Putrefacción (Damián Fraticelli y Ezequiel Couselo), Barras (Emilio Utrera) y con Mención Especial a La vida en otro lado (Alejandro Farías y Marcos Vergara). Tanto el Premio como las menciones se entregarán en una ceremonia en la sala Victoria Ocampo de la Feria del Libro, el sábado 28 de abril a las 16.30.

Finalmente, el anuncio de Ñ confirma que pronto se lanzarán las bases para el segundo concurso. La nota completa, en el sitio de la revista, y pronto entrevista a los autores en Cuadritos.